Русская керамика 1890 -1910 -х гг Творческие

Русская керамика (1890 -1910 -х гг. ). Творческие эксперименты артелей «Абрамцево» , «Мурава» и Строгановского училища.

Определенные этапы эволюции искусства, каждый из которых имеет свое неповторимое лицо, определяются особенностями стиля, очевидно, в силу того, что представители всех видов творчества устремляются к воплощению какой-то общей для всех них идеи.

Художественный стиль – определенный «камертон» , в соответствии с которым формируется интонационный и образный строй создаваемых произведений архитектуры, живописи, пластики и прикладного искусства. Они несут в своей структуре, не зависимо от воли своих создателей неповторимый код эпохи, вызвавшей их к жизни.

Гражданское и жилое строительство в конце XIX века стремилось соединить функциональное значение с декоративной выразительностью архитектурного образа и художественным оформлением интерьера. Время рождало новые строительные материалы, новые архитектурные принципы, новую эстетику обработки металла, камня, дерева, стекла и, конечно, древнейшего материала – керамики.

Керамисты Скопина и представители артелей «Абрамцево. Художественный гончарный завод» , «Мурава» , Строгановского училища в поиске новых средств выразительности, соразмерных современным технологическим возможностям черпают свое вдохновение, изучая традиций русского керамического мастерства. Им вновь становятся интересны эксперименты майоликового производства, которые определяют и основные новомодные тенденции Европы – флореальность, символизм и переосмысление традиций народного искусства.

Наиболее интересной была продукция абрамцевской керамической мастерской, организованной в 1890 году в селе Абрамцево меценатом С. И. Мамонтовым и возглавлявшаяся М. А. Врубелем была организована керамическая мастерская, названная «Абрамцево. Художественный гончарный завод» .

Наряду с поисками состава керамических масс и глазурей Врубель создавал необыкновенно смелые по замыслу и самостоятельные по трактовке вещи, органично перерабатывая народные и древнерусские мотивы. Предприятие выпускало майоликовые изделия – скульптура, декоративные вазы, фигурные изразцы, глазурованные облицовочные плиты для каминов и фасадов. Техническое руководство на предприятии осуществлял талантливый русский керамист П. К. Ваулин.

Организация керамической мастерской в Абрамцеве естественное следствие устремлений, группировавшихся вокруг С. И. Мамонтова к изучению наследия и освоению истоков народного искусства. Мамонтовцы создали художественно-ремесленные мастерские, стремясь – дать новую жизнь народной культуре. «Цель наша – подхватить еще живущее народное творчество и дать народу возможность развить его» , - писала Е. Поленова в связи с организацией абрамцевских мастерских.

С 1888 года на собраниях художественного кружка устраивались керамические четверги, инициатором которых была Е. Д. Поленова. Вначале роспись велась лишь надглазурными красками по готовым блюдам и тарелкам, обжиг которых производился в Москве. В работах этого периода еще существовало понимание специфики керамики, и художники механически переносили в область декоративной росписи привычные для себя приемы станковой живописи.

Старый аксаковский дом, построенный еще во второй половине XVIII века, встретил новых владельцев усадьбы руинами печей из полихромной майолики. В 1890 году художники только что основанной керамической мастерской сразу же начали осваивать новый для них вид творчества – декоративную майолику.

Не случайно и то, что первой большой работой мастерской было создание изразцовых печей для дома. Трудное в технологическом и художественном отношении задача была успешно решена благодаря счастливому творческому содружеству талантливого химикатехнолога П. К. Ваулина и М. А. Врубеля

В работе над печами для абрамцевского дома и для дома Мамонтова в Москве ярко проявился врубелевский универсализм: дар орнаменталиста, изощренный декоративизм, способность мыслить объемами и архитектурными формами. Благодаря проявленному художником безукоризненному чувству соразмерности объема печи с пространством комнаты, в котором она помещена, врубелевские печи стали органической частью дома и украшением его интерьера.

Известны эскизы, в которых Врубель разрабатывал сложную систему декора, созвучную букетной пышности и нарядности печей XVIII века. Только геометрическими элементами, где разнообразные пересечения квадратов рождают новые членения, фигуры, ритмы, новые внутренние орнаментальные связи.

В керамических произведениях Врубеля прослеживается последовательное постижение художником природы декоративного искусства. Емкая семантика латинского слова «Spes» включает значения – надежда, предвидение.

В зашифрованном виде эти чувства Врубель выразил в вазе с двумя розами и буквой «s» в окружении лучей. Мотив болотной растительности с остроконечными листьями - часто повторяющийся и варьирующийся элемент в его декоративном творчестве.

С присущей Врубелю органичностью конкретные национальные черты объединены с темой вечного, общечеловеческого. Скульптурная обобщенность форм, геометрическая скованность объема и сама сфинксовая отрешенность изображенной женщины несут одзвук искусства Древнего Египта.

В абрамцевской керамической мастерской пробовали силы многие художники В. А. Серов вылепил декоративную вазу «Черт, вылезающий из корчаги» , В. Д. Поленов создал вазы с росписью на античные сюжеты, увлеченно трудился сын Мамонтова Андрей, работали К. А. Коровин, В. Н. Васнецов, А. Я. Головин, а впоследствии и другие художники. Увлекается майоликой и сам С. И. Мамонтов.

Постепенно художественные усилия С. И. Мамонтова целиком сосредоточились на керамическом производстве. С середины первого десятилетия XX века завод «Абрамцево» становится маленьким предприятием, выпускавшим как небольшие серии художественных изделий, интерьерную скульптуру, декоративные вазы, тарелки, бытовые предметы) так и массовую продукцию (облицовочные плитки, кирпич с мраморной глазурью).

Майолика с клеймом «Абрамцево» занимала почетное место на первых пяти выставках «Мира искусства» (1899 -1903 гг. ), на петербургской Международной выставке керамики (1901), на специальных выставках «Архитектура и художественная промышленность нового стиля» (1902 -1903).

Интерес профессиональных архитекторов к декоративным возможностям керамики и прямое участие их (Ф. О. Шехтель, В. Ф. Валькотт, В. А. Покровский и И. Е. Бондоренко) в творческой работе мамонтовского предприятия – важная страница в истории русского прикладного искусства начала XX века.

В Москве крупными майоликовыми панно и разнообразными керамическими произведениями абрамцевского производства декорированы гостиница «Метрополь» , 1902 г. ; Ярославский вокзал, 1903; Третьяковская галерея, 1904.

Мамонтовская мастерская многим была обязана талантливому технологу П. К. Ваулину, заведовавшему производством более 10 лет. Здесь нашли блестящее применение технологические новшества П. К. Ваулина – восстановительные глазури, придавшие керамике необычайно декоративный эффект.

В конце 1903 года Ваулин ушел из «Абрамцева» . Он основал под Петербургом собственную художественно-керамическую мастерскую «Кикерино» и привлек к работе в ней молодых художников, прошедших абрамцевскую школу (Матвеева, Кузнецова, Чехонина и др. ). Ваулин неизменно подчеркивал приоритет Абрамцева в современном русском декоративно-прикладном искусстве, приемственную связь «Кикерино» с мастерской Мамонтова.

Среди известных кикеренских работ – облицовка для петербургской мечети, фризпанно по эскизу Н. К. Рериха для здания страхового общества « Россия» , майоликовые иконостасы для посольских церквей в Бухаресте и Софии. Некоторые крупные архитектурно-художественные заказы (например, керамический декор для Морского собора в Кронштадте) выполнялись совместно двумя мастерскими.

Возникшее в 1904 году московская артель художников-гончаров «Мурава» имела в своем активе интересное сооружение – богато орнаментированный керамикой дом Перцова (ныне на Крапоткинской набережной). Члены артели с особым пиететом относились к имени Врубеля, «первого великого керамиста нашего времени» . Возглавлял «Мураву» исследователь древнерусского изразцового дела, в будущем крупный советский специалист в области керамики, профессор Алексей Васильевич Филиппов.

Мастерская изначально размещалась на Малой Грузинской улице, 28, затем – на Большой Пресне, 5 (не одно здание не сохранилось). Наиболее активный период деятельности «Муравы» выпал на 1906 -1914 годы. Именно тогда артель выполнила крупные заказы, связанные с архитектурной керамикой.

Один из современников писал: « «Мурава» идет на встречу всем строителям, ищущим новой красоты в архитектуре вне архитектурной косметики – штукатурки. Майолика же – вечный материал, дающий и богатство и выражение строению» .

После успешного завершения майолик для дома Перцова артель «Мурава» выполнила многие другие работы, связанные с архитектурной керамикой. Из сохранившихся наиболее известны доходный дом церкви Троицы, «что на грязех» (1908 -1909, архитектор С. И. Вашков), доходный дом Кананова на Сухаревской площади (архитектор А. Ф. Мейснер), дом В. С. Казаковой на Спасской – Садовой (1907, архитектор А. А. Астроградский), дом Филатова Остоженке (1907 -1909, архитектор В. Е. Дубовский).

В рекламном объявлении мастерской за 1907 год, помимо архитектурного декора, «составления смет и декоративных проектов» предлагались печи, фризы, камины, иконостасы, киоты, намогильные памятники и садовая керамика: «фонтаны, вазы, скамьи, балюстрада, цветочные горшки, ажур для клумб» .

Когда в 1918 году на короткое время гончарный завод «Абрамцево» после смерти С. И. Мамонтова стал керамическим отделом художественной студии Е. М. Метнер, Филиппов возглавил производство. При этом официально было объявлено о прекращении деятельности «Муравы» , все формы художников артели переходили в «Абрамцево» .

В 1860 году в Москве открылось Строгановское центральное училище технического рисования, объединившее две ранее существовавшие ремесленные школы (одна их них была основана в 1825 году Строгановым). Целью этого учебного заведения стало «обучение рисовальщиков для мануфактурной промышленности и развитие художественных способностей в применении к фабричным производствам и ремеслам» . В 1868 году при Строгановском училище открылся музей прикладного искусства.

В середине 1870 -х годов мастерская музея Строгановского училища активно выпускала изразцы и архитектурно-декоративную майолику. А в 1876 году Художественно-промышленный музеум был награжден на Всемирной выставке в Филадельфии почетным дипломом за орнаментальные изразцы. В 1900 году керамика Строгановки – кувшины, блюда, братины, миски , вазы, и изразцовая печь, декорированные в русском стиле – были отмечена серебряной медалью и двумя Гран-при Всемирной выставки в Париже.

В 1901 заведующий керамической мастерской Г. В. Малахов, очарованный на международной керамической выставке в Петербурге красотой кристаллических глазурей и эффектами металлизации стремиться постичь секрет их создания. После долгих опытов, во время которых были разработаны составы красивых потечных глазурей, Малахову удалось создать кристаллическую глазурь лишь в 1905 году.

В Строгановской керамике часто использовался мотив стилизованной птицы. Среди наиболее удачных были утки, индюки и своеобразные ковши-вазы в виде павлинов и пеликанов, часто декорированные кракле. В начале XX века в Строгановке продолжают выпускаться майоликовые ковши-скобкари, повторявшие традиционную форму крестьянской деревянной утвари.

В отличие от керамических скобкорей, изготовленных мастерской в более ранний период и часто оформленных в духе Северной Двины или расписанных люстровыми красками, теперь они почти монохромные, поливные, покрытые сетью кракле или декорированные с использованием восстановительных глазурей большого огня. Такие изделия фигурировали в интерьерах И. А. Фомина на Архитектурной выставке, проходящей в Москве в 1902 -1903 гг (опубликованы в журнале «Мир искусства» .

Две ведущие керамические мастерские Москвы рубежа XIX – XX веков – Строгановское училище и «Абрамцево» , по мнению А. В. Филиппова, «в самом начале выработали себе особый жанр металлизованой окраски» : «Мамонтовская – работая преимущественно вещи крупные, стремилась к ослепительной декоративности отблесков, к их силе (тона золота, красной меди, синеватые и пр. ). Часто окраска тяжелая, чернильно-синеватая, с резко вдавленными до глины контурами цека.

Строгановская мастерская, наоборот, работая по преимуществу мелкие вещи, в металлических отблесках на глазурях, стремилась к сероватой гамме тонов. Своеобразны тона перламутра. Большого разнообразия достигает кракле, то дающее богатые узоры контуров – паутины цека, то подобие черепахи, мозаики-мусси и т. п. » .

«Строгановская мастерская через «Абрамцево» поняла декоративность майолики; «Абрамцево» от своих тяжеловато эффектных ваз с грубоватой скульптурой временами силилось перейти к тонким звенящим сосудам строго точеного профиля, с полуматовой эластичной поверхностью глазури одного тона, здесь, в стремлении к известной корректности стиля, сказалось влияние Строгановской мастерской» .

Такой подробный разбор Фипповым изделий двух ведущих, экспериментировавших с керамикой предприятий очень показателен и во многом объясняет то направление, которое выбрала для себя артель «Мурава» . Она переняла и синтезировала большой художественный технологический опыт Строгановского училища – «школы» Филиппова и большей части молодых художников-гончаров и «Абрамцево» вдохновителя, катализатора их творчества, а в последний период деятельности – и «соперника» .