Рождение и расцвет мирового кинематографа Первый киносеанс

Рождение и расцвет мирового кинематографа

Первый киносеанс в «Гран-кафе» в Париже, 28 декабря 1895 года

Сыновья Антуана Люмьера – лионского владельца фабрики по производству фотобумаги – запатентовали изобретение, которое впоследствии получило повсеместное распространение. Огюст и Луи Люмьер (сот. 1862 – 1954, 1864 – 1948), пользовавшиеся авторитетом в научной и промышленной среде, внедрили свою техническую игрушку в повседневную жизнь. Первый публичный просмотр состоялся 28 декабря 1895 года в Гран – кафе на Бульваре Капуцинов в Париже. Именно с этого момента – первого платного сеанса, принесшего 33 франка чистой прибыли, - начинается история мирового кино.

Братья Луи и Огюст Люмьеры

Первые короткие фильмы (продолжительностью несколько секунд) были репортажами из будничной жизни города и своей семьи: 1. «Выход рабочих с фабрики» ; 2. «Завтрак младенца» ; 3. «Игра в покер» ; 4. «Прибытие поезда на станцию Ля Сиота» ; 5. «Разрушение стены» . Эти фильмы представляли собой не инсценированные события

Первые фильмы братьев Люмьер

Вторая значительная персона в истории кинематографии – Жорж Мельес (1861 – 1938) С его именем связано возникновение игрового (художественного) фильма. Мельес создавал фильмы – спектакли, устанавливая кинокамеру в зрительном зале театра. Мельес снял около 500 фильмов, среди которых «Путешествие на Луну» (1902), «Путешествие через невозможное» (1904), «Завоевание полюса» (1912).

Мельес открыл важнейшее средство кинематографической выразительности (образности) – монтаж.

Американская кинематография В 1908 году возник Голливуд, который уже к 1914 году стал крупнейшим в мире центром кинопроизводства. Картины снимались практически ежедневно в двух основных жанрах: ковбойские фильмы – вестерны, и комедии – slapstick comedy (комедия затрещин). Ковбойские фильмы были детищем Гилберта М. Андерсона – актера, наездника и постановщика. Неизменным героем стал мужественный и неустрашимый ковбой Брончо Билли. Сюжет и драматургия фильмов были постоянны: ковбой, хороший шериф и отважная девушка побеждали отрицательных героев.

Ковбойские фильмы вывели съемочную камеру на бескрайние просторы прерий и оживили экран беспрестанным движением. Именно этот жанр стал первой ласточкой американского кино на европейском экране.

Отцом американской кинокомедии считается Мак Сеннетт. В основе его лент лежал карикатурный показ жизни, где действовало множество уморительных персонажей — тощих и толстых, косоглазых и хромых, медлительных и скорых. До предела насыщая свои картины комическими эффектами, Сеннетт избегал какой-либо назидательности и превращал экранное зрелище в стремительный круговорот событий.

Главной фигурой американского (да и мирового) кино начала XX в. является Дэвид У. Гриффит (1875 -1948). Он пришел в кино случайно в поисках заработка. Сначала снимался в эпизодических ролях, писал сценарии. Свой первый фильм — «Приключения Долли» — Гриффит поставил в 1908 г. История маленькой девочки, похищенной цыганами, длилась на экране около 9 минут. Но за это время автор провел своих героев через равнину, ущелье и водопад.

Будучи человеком начитанным, Д. Гриффит начал активно обращаться к романам Диккенса, Мопассана, Лондона, Толстого в поисках экранного эквивалента сложных литературных сюжетов. В отличие от своих современников Гриффит не был интуитивным художником. Он тщательно изучал накопленный к тому времени кинематографический опыт, детально продумывал технические и режиссерские приемы. В результате он оказался первым, кто разработал основы новой профессии — кинорежиссуры. Творческий вклад Гриффита в развитие искусства кино определяют четыре основных момента: 1) внедрение в кинодраматургию романной повествовательной конструкции; 2) параллельный монтаж; 3) превращение кинокамеры в активного участника действия; 4) реформа системы актерской игры.

К 1913 г. Д. У. Гриффит становится зрелым художником со своим собственным творческим методом. Это позволило ему создать первые в мире монументальные экранные произведения — «Рождение нации» (1914) и «Нетерпимость» (1916). Фильм «Рождение нации» состоит из двух серий. В первой отражены драматические события Гражданской войны в США 1861— 1865 гг. ; во второй — тягостное противостояние белого и черного населения южных штатов. Кадр из фильма Рождение нации: суд Линча над негром-насильником

«Нетерпимость» Д. У. Гриффита открывает антологию киношедевров. Именно в этом произведении автор максимально приблизился к реализации своей мечты: «Когда кинематограф создаст что-либо достойное сравнения с трагедиями Еврипида или творениями Гомера, Шекспира, Ибсена, или с музыкой Генделя и Баха, тогда мы сможем позволить себе назвать "кинозрелища" искусством» .

Фильм состоит из четырех сюжетных пластов: падение Вавилона и его последнего царя Валтасара; распятие Иисуса Христа в Древней Иудее; Варфоломеевская ночь во Франции XVI в. ; современная (начала XX в. ) драма «Мать и закон» . Столь широкий разброс тем призван был работать на единую идею, лаконично выраженную в названии. Гриффит обличает деспотизм и бессмысленность противостояния в любой форме, ибо результатом его становятся невинные жертвы. Обращение к различным эпохам цивилизации было принципиально важным для режиссера, который этим подчеркивал извечный неизменный характер борьбы любви и ненависти, справедливости и насилия.

Пластический рефрен фильма: «Мадонна качающая колыбель» Помимо ассоциативно-тематического монтажа фрагментов режиссер в качестве объединяющего принципа использует пластический рефрен: весь фильм пронизывает один повторяющийся кадр (мадонна качает колыбель), олицетворяющий строки У. Уитмена: Бесконечно качается колыбель. . . Соединяющая настоящее и будущее.

Другой яркой персоной американского и одновременно мирового кино начала XX в. является Чарльз Чаплин (1889 -1977). Он прибыл в США в 1913 г. и поначалу работал в студии «Кистоун» под руководством М. Сеннетта. Первой комической маской Чаплина был щеголь Чез в шикарных сюртуках и цилиндрах, с большими свисающими усами. Постепенно актер пришел к трогательному образу бродяги Чарли: в куцем пиджачке, спадающих брюках, огромных рваных башмаках, но в котелке и с тростью — непременными деталями джентельменского набора. Раскачиваясь, как утка, его герой зашагал по экранам мира, покоряя зрительские сердца.

Основной комический прием Чаплина зиждется на контрастном соединении бродяги и джентельмена, когда элегантность манер не вяжется с нищенским обликом. Главная же драматическая особенность его лучших произведений ( «Бродяга» , «Золотая лихорадка» , «Огни большого города» ) состоит в «невозможном» , алогичном, «противоестественном» сочетании буффонады, эксцентрики, персонажа-маски с утонченной, тщательной психологической проработкой каждого жеста, взгляда, динамического порыва — из-под клоунской маски проступало человеческое лицо. Это позволяло не просто рассмешить зрителя, но и растрогать его.

«Вели кий дикта тор» (англ. The Great Dictator) — классический кинофильм Чарли Чаплина, политическая сатира на нацизм и в особенности на Гитлера. Премьера фильма состоялась 15 октября 1940 года. «Великий диктатор» — первый полностью звуковой фильм в творчестве Чаплина — был очень нетипичен для США того времени, так как во время его создания США и Германия ещё находились в состоянии мира. Фильм имел большой коммерческий успех и, в то же время, вызвал большие споры из-за политической подоплёки. Картина удостоена пяти номинаций на премию «Оскар» , включая за лучший фильм года, лучшую мужскую роль (Чаплин) и мужскую роль второго плана (Джек Оуки).

Немецкий кинематограф В поверженной и изолированной после Первой мировой войны Германии возникли экранные произведения, вызвавшие резонанс как на международном кинорынке, так и в сугубо художественной сфере. Эрнст Любич (1892 -1947) считается основателем исторического жанра в немецком кино, хотя более точной формулой его картин является «костюмный фильм» . Режиссер не избирает предметом своего художественного исследования исторические события, но облачает в «костюм» той или иной эпохи мелодраматический сюжет. Э. Любич открыл для немецкой кинематографии путь на зарубежный рынок и обрел статус «европейского Гриффита» . Его фильмы «Мадам Дюбарри» , ≪Анна Болейн≫, «Жена фараона» , «Принцесса устриц» и др. отличались не только постановочным размахом, но хореографизмом внутрикадровых композиций и четко ритмизированным рисунком сюжетосложения.