Римский-Корсаков Николай Андреевич Жизнь и творчество композитора

Римский-Корсаков Николай Андреевич Жизнь и творчество композитора

Семья l Римский-Корсаков Андрей Петрович — отец композитора. Годы жизни 1784 – 1862. Некоторое время служил новгородским вице-губернатором, а затем Волынским гражданским губернатором. l Софья Васильевна Скарятина (1802 - 1890) — мать композитора. Дочь крепостной крестьянки и богатого помещика Скарятина. Женщина достаточно образованная. l Римский-Корсаков Воин Андреевич (1822 - 1871) — брат Николая Андреевича, который сильно повлиял на будущего композитора. Служил контр-адмиралом, реорганизатором системы военно-морского образования.

Начало жизни композитора l Николай Андреевич Римский-Корсаков родился 18 марта 1844 года в маленьком городке Новгородской губернии Тихвине в старинной дворянской семье. Композитор был увлечён музыкой с детства и дома обучался игре на фортепиано. С 1859 по 1869 года Николай Андреевич брал уроки фортепиано у пианиста Фёдора Канилле. l В 1856 году он поступил в Морской кадетский корпус, который позднее был переименован в Морское училище. Весной 1862 окончил училище с отличием. Во время учёбы Фёдор Канилле знакомит своего даровитого ученика с Милием Балакиреевым, главой кружка молодых музыкантов. Попав в профессиональную музыкальную среду, юный Римский. Корсаков осознает свое истинное призвание. В 1861 году стал членом музыкально-творческого содружества "Могучая кучка". l Под руководством Балакирева, оказавшего на Римского. Корсакова большое творческое влияние, создал 1 -ю симфонию (1862 -1865). Однако по окончании Морского корпуса он получает назначение на клипер "Алмаз" и на три года покидает Россию.

Период преподавания в Петербургской консерватории В 1871 году Римский-Корсаков становится профессором Петербургской консерватории по классу инструментовки, теории музыки и сочинения. l С приглашением Римского-Корсакова в Консерваторию, начинается новый этап в формировании профессионального композиторского и теоретического образования. Молодой профессор (27 лет!) кафедры теории композиции и инструментовки, руководитель оркестрового класса оказывал исключительное влияние на все стороны консерваторской жизни. Хочется отметить его стремление к упорядочиванию специальных курсов гармонии, программу по теории композиции, о которой его современник, французский коллега А. Брюно, отозвался так: "Трудно себе представить более простую, разумную и естественную программу; следовало бы пожелать, чтобы этот метод обучения был принят повсюду". l И, наконец, поражает блестящая плеяда учеников, сразу же по окончанию его класса вступившая в число консерваторской профессуры: А. Лядов (1876 -1914), Л. Саккетти (1878 -1916), Я. Витол (1886 -1918), М. Штейнберг (1908 -1946) - все "долгожители" в стенах нашего вуза, преподававшие около сорока и более лет. l

Период преподавания в Петербургской консерватории l Вот некоторые из заповедей Римского-Корсакова, которые были восприняты его продолжателями: "Музыкальное творчество есть высшая область проявления музыкального таланта и высшая отрасль деятельности в музыкальном искусстве". Эти слова Римского-Корсакова являются основополагающими в толковании его взглядов и методов профессиональной подготовки композиторов. Он считал, что "всякий талантливый художник должен быть одновременно и техником и поэтом", что "одною техникою нельзя создать настроения, но ведь и одним поэтическим чутьем нельзя создать произведения". Им подробно была разработана система профессионального образования композиторов. Основополагающими в ней можно считать два положения: о решающем значении для формирования музыканта жизненной практики и непременной индивидуализации обучения одаренных учащихся. Теория композиции по сути отождествлялась с практикой композиции, "результаты которой. . . собраны в учебник".

Творчество Римского-Корсакова глубоко самобытно и вместе с тем развивает классические традиции. Гармоничность мировосприятия, тонкий артистизм, совершенное мастерство и прочная опора на народную основу роднят его с Михаилом Ивановичем Глинкой. Наиболее характерные черты творческого облика Римского -Корсакова выявляются в произведениях, связанных с миром сказочности, народной фантастики, с поэзией русской природы, красочными картинами народного быта. Здесь раскрываются его замечательный живописноизобразительный дар, свежесть и особая чистота лирики, искренней, тёплой и несколько созерцательной. l Стиль Римского-Корсакова ярко национален. Композитор использует в своих произведениях подлинные народные темы и органично претворяет песенные интонации в собственных мелодиях. Много нового вносит он в гармонию и инструментовку, значительно расширяя и обогащая их колористические возможности. Его ладо-гармоническая и оркестрово-тембровая палитра отличается богатством оттенков, красочностью и блеском. l

Творчество Стремление к углублённой лирической выразительности проявляется в романсах (1897 -1898), операх "Моцарт и Сальери", "Боярыня Вера Шелога" (пролог к опере "Псковитянка", 1898) и наиболее полно раскрывается в опере "Царская невеста" - напряженно-экспрессивной драме на историко-бытовой основе. l Опера "Сказка о царе Салтане", с её подчёркнуто условной театральностью и элементами стилизации народного лубка, близка новым тенденциям в искусстве 20 века. Дыхание времени своеобразно проявилось и в величественной, патриотической опере-легенде "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии" (1904), поднимающей высокие нравственно-философские проблемы. l Остросовременной социально-политической направленностью отмечены две оперы-сказки: "Кащей бессмертный" (1901), с её идеей освобождения от деспотического гнёта, и "Золотой петушок" - беспощадная сатира на царское самодержавие. l

Творчество l Увлечение красотой и поэзией народных обрядов отразилось в операх "Майская ночь" и особенно в "Снегурочке" - одном из наиболее вдохновенных и поэтических сочинений Римского. Корсакова, а также в написанных позднее операх "Млада" (1890), "Ночь перед рождеством". В 1880 -е годы создано большинство симфонических произведений, в том числе "Сказка" (1880), "Симфониетта на русские темы" (1885), "Испанское каприччио" (1887), сюита "Шехеразада" (1888), увертюра "Светлый праздник" (1888). Во 2 -й половине 1890 -х годов творчество Римского-Корсакова приобрело исключительную интенсивность и разнообразие. После оперыбылины "Садко" (1896), с её красочным контрастом эпических картин новгородского быта и фантастических "подводных" сцен, Римский-Корсаков сосредоточивает внимание на внутреннем мире человека.

Творчество l В 1860 -х годах написал ряд романсов (около 20), симфонических произведений, в том числе музыкальную картину "Садко" (1867, окончательная редакция 1892), 2 -ю симфонию "Антар" (1868, позже названную сюитой, окончательная редакция 1897); оперу "Псковитянка" (по драме Льва Александровича Мея, 1872, окончательная редакция 1894). С 1870 -х годов музыкальная деятельность Римского. Корсакова значительно расширилась: был профессором Петербургской консерватории (с 1871 по 1908 г. г. ), инспектором духовых оркестров военно-морского ведомства (1873 -1884), директором Бесплатной музыкальной школы (1874 -1881), помощником управляющего Придворной певческой капеллы (1883 -1894), возглавлял Беляевский кружок (с 1882 года), выступал в качестве дирижёра оперных спектаклей и симфонических концертов. Направление творчества Римского-Корсакова тех лет во многом определялось его глубокой связью с прогрессивными идейнохудожественными течениями 1860 -х годов. Отсюда живой интерес композитора к русскому фольклору (особенно древнейшим его пластам). Он составил сборник "100 русских народных песен" (1876, изд. 1877, гармонизовал русские песни, собранные Терцием Ивановичем Филипповым ("40 песен", изд. 1882).

Творчество Основная область творчества Римского-Корсакова опера. 15 его опер представляют необычайное разнообразие жанровых, драматургических, композиционных и стилистических решений. Преобладает эпическая тенденция, связанная с обращением автора к жанрам народного искусства. Былина, сказка, легенда питают творчество Римского. Корсакова не только сюжетами, но и идеями, помогая композитору понять и передать мировоззрение и идеалы народа, его веру в торжество добра и справедливости. l Основой оперной выразительностью Римский-Корсаков считал пение. Тем не менее оркестру в операх отведена огромная роль: он выступает как важный, а иногда и главный носитель сквозного музыкальнодраматургического развития. Нередко ему поручаются самостоятельные симфонические картины: например вступление "Океан-море синее" к опере "Садко", антракты "Три чуда" и "Сеча при Керженце" в операхсказках "Сказка о царе Салтане" и "Сказание о невидимом граде Китеже". l

Творчество l l Симфоническое творчество Римского-Корсакова представлено жанровыми произведениями, продолжающими традиции Глинки и связанными с разработкой народных тем ("Сербская фантазия", "Испанское каприччио" и др. ), а также характерными для "кучкистов" программными сочинениями преимущественно живописно-картинного или сказочного содержания ("Садко", "Антар"). Большинство симфонических произведений основано на принципе контрастного сопоставления внутренне законченных образов. Отсюда преобладание таких музыкальных форм, как увертюра и сюита. Творчество Римского-Корсакова - ярчайшая страница в истории русской культуры. Его воздействие на русскую и зарубежную музыку не исчерпывается созданными композитором произведениями. Огромную роль сыграла самоотверженная редакторская работа Римского-Корсакова, благодаря которой увидели свет и были исполнены многие шедевры русского искусства, такие как "Каменный гость" Даргомыжского, "Князь Игорь" Бородина, "Борис Годунов" и "Хованщина" Мусоргского; он также подготовил к изданию совместно с М. А. Балакиревым и А. К. Лядовым оперные партитуры Глинки.

Исключительное значение имела педагогическая деятельность Римского. Корсакова. Он был главой крупной школы, воспитал свыше 200 учеников, среди которых А. К. Глазунов, А. К. Лядов, М. М. Ипполитов. Иванов, А. С. Аренский, И. Я. Мясковский, Н. В. Лысенко. А. А. Спендиаров, М. А. Баланчивадзе, Я. Витол, С. Прокофьев и др. l Частичным обобщением педагогического труда Римского-Корсакова явились его учебники гармонии и оркестровки. Автобиографическая книга "Летопись моей музыкальной жизни" (1909), освещающая важнейший период становления русской музыки, - ценный исторический документ. l

Воспоминания учеников А вот свидетельство представителя совсем другого, антиакадемического лагеря - молодого "бунтаря" С. Прокофьева, занимавшегося в классе прославленного мэтра в последний год его жизни. Весной 1907 г. он не просто посетил генеральную репетицию и подряд три премьерных спектакля оперы "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии", но отнесся к ним с величайшим восторгом и, по его словам, "отхлопал ладоши, вызывая автора", в то время как в своих суждениях о чужой музыке он был преимущественно резок, невзирая на лица. . . l И. Стравинский, который был приватным учеником Римского. Корсакова, так охарактеризовал своего наставника: "Немногие были так близки мне, как Римский-Корсаков, в особенности после смерти моего отца, когда он стал мне вроде названого отца. . . После урока я обычно обедал с семьей Римского. Корсакова. . . Римский был строгим человеком и строгим, хотя в то же время и очень терпеливым, учителем". Друзьями юности Стравинского были сыновья Римского-Корсакова: Андрей и Владимир. В память о Н. Римском-Корсакове была написана "Погребальная песнь" для духовых инструментов, исполненная под управлением Блуменфельда. Об этой партитуре Стравинский впоследствии говорил как об одной из лучших в ранний период и "наиболее передовой по использованию хроматической гармонии". l

Воспоминания учеников l l К счастью, сохранились воспоминания многих учеников Николая Андреевича, столь непохожих друг на друга в своем творчестве, но безусловно высоко ценивших своего Учителя. Может быть, наиболее трепетное чувство преклонения и благоговения перед ним выразил А. Лядов - превосходный мастер тонких фортепианных миниатюр и оркестровых сказок. Он был одним из первых учеников Римского. Корсакова.