РЕЛИГИОЗНАЯ ЖИВОПИСЬ ДРЕВНЕЙ РУСИ — ИСКУССТВО ИКОНОПИСИ

РЕЛИГИОЗНАЯ ЖИВОПИСЬ ДРЕВНЕЙ РУСИ - ИСКУССТВО ИКОНОПИСИ -Технология иконописи -ИКОНОСТАС - ИКОНОГРАФИЧЕСКИЕ ТИПЫ ХРИСТА, БОГОМАТЕРИ

«ИКОНА» - (гр. – eikon) – образ. Задача религиозной живописи – воплотить слово в образы христианского вероучения. Все виды живописных техник: мозаика, фреска, миниатюра, иконопись в религиозной живописи подчинены единой цели – раскрытию христианских истин. Икона – священный предмет, выполняющий роль посредника между человеком и богом.

Иконостас Успенского собора распятие Московского Кремля святители праотцы Богоматерь и Ветхозаветные пророки праздничный чин деисус с архангелами и апостолами местный Христос Богоматерь и святой храма и наиболее чтимые святые Царские врата

2. Техника написания русских икон. Практика написания иконы была тщательно разработана. Доски для икон изготовлялись из липы и сосны. На них наклеивали льняную или пеньковую ткань (ее называли паволока), по которой наносили грунт (левкас). После тщательной шлифовки грунта приступали к предварительному рисунку. Следующий этап работы сводился к золочению фонов и других частей композиции. Лишь после этого художник приступал к писанию красками. Краски накладывались в определенной последовательности. Сначала художник рисовал фон, затем горы, затем здания, затем одежды и в последнюю очередь открытые части тела. После завершения работы над пробелкой драпировок и зданий художник приступал к написанию свободных от одежды частей фигуры (голова, руки, ноги). По завершению икону покрывали олифой. Современный иконописец. Как все средневековые художники, русские мастера пользовались при работе образцами, иначе им было бы невозможно соблюдать верность иконографической традиции.

На Руси к иконам относились благоговейно. Из не покупали и не продавали – лишь выменивали. Их нельзя было выбросить или сжечь. Старые иконы закапывали в землю или пускали по реке. Иконы спасали от пожаров первыми и выкупали из плена. Избавление от несчастий связывали прежде всего с чудотворным действием икон. По преданию первой иконой был Убрус – полотенце, на котором отпечатался лик Христа – Спас Нерукотворный.

Иконографические типы икон 1. Спас Нерукотворный. — один из основных типов изображения Христа, представляющий Его лик на убрусе. Христос изображён в возрасте Тайной вечери. На Руси сложился особый вид Нерукотворного Образа — «Спас Мокрая брада» — изображение, в котором борода Христа сходится в один тонкий кончик. Спас Нерукотворный. Икона. Новгород. XII в.

Спас «мокрая брада» . XV в.

Христос Пантократор (Вседержитель) Пантократор (греч. παντοκρατωρ — всевластный) —образ в иконографии Христа, представляющий Его как Небесного Царя и Судию. Спаситель может изображаться в рост, сидя на троне, по пояс. В левой руке свиток или Евангелие, правая обычно в благославляющем жесте. Так, этот образ традиционно занимает пространство центрального купола православного храма. Христос Пантократор. Купол Софийского собора в Киеве.

Христос Пантократор. Роспись купольного пространства Феофаном Греком.

Спас в силах, центральная икона в традиционном русском иконостасе. Христос восседает на троне в окружении ангельского сонма — «Сил Небесных» . Христос – судья. Красный квадрат – земля, синий овал – мир духовный, красный ромб – мир невидимый. Икона из деисусного чина иконостаса Благовещенского собора Московского Кремля. Феофан Грек (? ). Конец XIV в.

Спас в силах

Спас Эммануил, Еммануил — иконографический тип, представляющий Христа в отроческом возрасте, часто с книгой в руке. Спас Эммануил. XV век. Сергиево-Посадский музей-заповедник, г. Сергиев-Посад.

Типы икон Богородицы

Богоматерь «Оранта» 1. Ора нта (от лат. orans — молящийся) — один из основных типов изображения Богоматери, представляющий Её с поднятыми и раскинутыми в стороны руками раскрытыми ладонями наружу, то есть в традиционном жесте заступнической молитвы.

«Знамение» Икона Знамение Пресвятой Богородицы (Богоматерь Знамение) — православная икона с изображением, принадлежащим к иконописному типу Оранта. Одна из наиболее почитаемых в русском православии икон. Празднование в честь иконы совершается 27 ноября (10 декабря). Икона показывает образ Богородицы с молитвенно поднятыми руками и с изображением Божественного младенца на груди. Изображается Богородица как сидящей, так и стоящей. Иконографический тип Оранта. Или «Знамение» Икона Великая Панагия. Ярославль. Около 1218 г.

Сообщения о чудесах, приписываемых иконе Знамение Пресвятой Богородицы, относится к 1170 году, когда войска князя Андрея Боголюбского и его союзников осадили Новгород Великий. Силы были неравны, и новгородцы начали молиться Господу о чуде. По преданию, на третью ночь осады архиепископ Новгородский услышал глас, повелевший ему вынести из церкви Спаса Преображения на Ильине улице икону пресвятой Богородицы и обнести ею крепостную стену. Во время крестного хода осаждающие выпустили тучу стрел, и одна из них поразила лик Богородицы. Из глаз Богородицы полились слёзы, и она обратила лик свой к народу новгородскому. В это время враги стали объяты неизъяснимым ужасом, побросали оружие и, побивая друга, стали поспешно отходить от города. Новгородцы преследовали противника и одержали полную победу.

«Умиление» 2. Елеуса (греч. Ελεούσα — милующая от έλεος — сострадание, сочувствие), Умиление — один из основных типов изображения Божией Матери в русской иконописи. Богородица изображена с Младенцем Христом, сидящим на Её руке и прижимающимся щекой к Её щеке. На иконах Богородицы Елеусы между Марией (символом и идеалом рода человеческого) и Богом- Сыном нет расстояния, их любовь безгранична. Икона прообразует крестную жертву Христа Спасителя как высшее выражение любви Бога к людям. Владимирская икона Божией Матери

Донская икона. Феофан Грек 1392 г.

Одигитрия из музея им. Андрея Рублёва Смоленская Одигитрия 3. Одиги трия (греч. Οδηγητρια — Указующая Путь), Путеводи тельница — один из наиболее распространённых типов изображения Богоматери с Младенцем. Отрок-Христос сидит на руках Богородицы, правой рукой Он благословляет, а левой — держит свиток

Богоматерь Тихвинская Иконографический тип – Одигитрия. Известна с XIV в.

Богоматерь Казанская. Иконографический тип – Одигитрия. Известна с XVI в. (1579) г.

«Утоли Моя Печали»

Троеручица

Умягчение злых сердец (семистрельная)

Неопалимая Купина

Неупиваемая чаша Обретение иконы – XIX в.

Расцвет русской иконописи Традиции русской иконописи неразрывно связана с византийским искусством. Однако уже с XII века русские иконы обретают новые черты. Появляются местные особенности иконописи. Все основные иконографические типы Русь унаследовала от Византии, однако со временем появлялись и новые типы. Появился культ местных святых Покров Богоматери. (например, Бориса и Глеба), чьи Новгородская икона изображения не встречались в Византии. Позже начали складываться и оригинальные многофигурные композиции - «Покров Богоматери» , «О Тебе радуется» . В XV в. русская иконопись испытала мощный подъем. Иконописцев появилась возможность создавать уникальные произведения, опираясь на многолетний опыт, но привнося индивидуальные черты. Взлет русской иконописи связывают с двумя именами – Феофана Грека и Андрея Рублева. Икона Бориса и Глеба.

Интересные изменения, которые претерпели на русской почве образы византийских святых, ставших играть новую роль в соответствии с запросами земледельцев. Георгий, Власий, Илья Пророк, Николай начинают почитаться прежде всего как покровители земледельцев, их стад и их дома со всем его имуществом. Параскева Пятница и Анастасия выступают покровителями торговли и базаров. Святые почитались прежде всего как святые, и о их связях с реальными запросами верующих строгое византийское духовенство предпочитало умалчивать. На Руси же эти связи приобрели открытый характер, чему немало способствовали языческие пережитки. Двоеверие в русских землях оказалось очень устойчивым. И в современном мире святые очень часто почитаются как покровители того или иного Икона, изображающая ремесла, защитники моряков, святого Власия (правая фигура) целители.

Феофан Грек один из немногих византийских мастеров-иконописцев, чье имя осталось в истории, возможно, благодаря тому, что, находясь в расцвете творческих сил, он покинул родину и до самой смерти работал на Руси, где умели ценить индивидуальность живописца. Этому гениальному "византийцу", или "гречину", суждено было сыграть решающую роль в пробуждении русского художественного гения. Его творческая миссия началась в 1370 -х годах в Новгороде, где он расписал церковь Спаса Преображения на Ильине улице (1378 г. ). Затем князь Дмитрий Донской пригласил его в Москву. Москва стараниями князя приобретала новый облик, соответствующий новому статусу города – центра Северо-Восточных земель. Феофан руководил росписями Благовещенского собора в Кремле (1405 г. ). Его кистью написан ряд Богоматерь Донская. замечательных икон, среди которых (предположительно) знаменитая Богоматерь Донская.

Андрей Рублев Не известно в точности, когда родился Андрей Рублев, к какому сословию принадлежал, кто был его учителем в живописи. Большинство исследователей считают условно 1360 год датой рождения художника. Самые ранние сведения о художнике восходят к московской «Троицкой летописи» . Упоминание имени мастера последним, согласно традиции, означало, что он является младшим в артели. Но вместе с тем участие в почетном заказе по украшению домовой церкви Василия Дмитриевича, старшего сына Дмитрия Донского, наряду со знаменитым тогда на Руси Феофаном Греком характеризует Андрея Рублева как уже достаточно признанного, авторитетного мастера. Андрей Рублев. Современная икона.

Роспись Спаса на Ильине в Новгороде. Церковь Спаса Преображения на Ильине улице — храм в Великом Новгороде, построенный в 1374 г. и знаменитый тем, что в нем одном сохранились фрески кисти Феофана Грека. Роспись сделана в 1378 г. Полностью сохранилась роспись купола и барабана. В центре купола изображен Спас Вседержитель. В основном пространстве храма сохранились только очень небольшие фрагменты фресок. Феофан Грек создал собственную, очень необычную, манеру письма. Она входит в Церковь Спаса на Ильине особое экспрессивное направление стиля улице в Новгороде византийской живописи XIV в. Этот стиль характеризуется свободной, раскованной манерой рисунка. Художники отказываются от классической гармонии и покоя, предпочитая максимальную выразительность композиций, поз, жестов и образов. Острый драматизм присутствует в самом живописном языке мастера. Манера письма Феофана резкая, стремительная, темпераментная. Он прежде всего живописец и фигуры лепит энергичными, смелыми мазками, накладывая яркие блики, что придаёт лицам трепетность, подчёркивает Фреска «Троица» . напряжённость выражения. (озвучка)

Феофан Грек создал не был создателем экспрессивного стиля византийской живописи. В подобной манере были расписаны фрески церкви Успения на Волотовом поле и Федора Стратилата. Однако пользуясь приемами экспрессивного стиля, великий иконописец создал сильнейшие образы в православном Церковь Успения на Волотовом поле. искусстве. Фреска из церкви Успения на Волотовом поле.

Росписи Андрея Рублева. Наиболее ранними работами Рублева считаются фрески Успенского собора в Звенигороде (на алтарных столбах). В этой работе уже сказались характерные черты стиля великого иконописца: сосредоточенность и внутренняя умиротворенность персонажей, плавные линии рисунка, спокойные тона красок. Значительно лучше сохранились фрески Успенского собора во Владимире, который Андрей Рублев расписывал вместе с Даниилом Черным. Одна из лучших фресок собора «Шествие праведников в рай» . В ней Успенский собор в Звенигороде. найдены новые выразительные приемы, позволившие более динамично и в то же время слитно показать движение праведников во главе с апостолами Петром и Павлом в рай. Самые поздние из дошедших до нас работ Рублева были написаны незадолго до его смерти. Это несколько икон, входящих в состав иконостаса Троицкого собора Троице- Сергиева монастыря в Загорске: «Архангел Гавриил» , «Апостол Павел» и «Апостол Петр» . Они выделяются своим высоким качеством. Спас Вседержитель. Икона А. Рублева

«Успенский собор во Владимире. » Фрески Успенского собора во Владимире. Успенский собор во Владимире.

«Шествие праведников в рай» . Фрагмент фрески «Шествие праведников в рай» .

Вершиной творчества А. Рублева является икона «Троица» . На ней изображены три ангела, расположенные так, что линии их фигур образуют как бы замкнутый круг. В иконе нет активного действия и движения — фигуры полны неподвижного созерцания, а их взгляды устремлены в вечность. Смысловым центром композиции является чаша с головой тельца — прообраз крестной жертвы. Силуэт, напоминающий чашу, образуют также фигуры левого и правого ангелов. Икона наполнена символами. За ангелом, символизирующим Бога Отца, Рублев поместил изображение палат Авраама. Дуб как дерево жизни, служит напоминанием о смерти и воскресении Иисуса Христа, открывающем дорогу к вечной жизни. Он находится в центре, над ангелом, символизирующим Христа. Гора - символ духовного восхождения, находится за спиной у ангела, символизирующего Святой Дух. Левый ангел, символизирующий Бога Отца, благословляет чашу — однако рука его находится в отдалении, он как бы передает чашу центральному ангелу, который также благословляет ее и принимает, наклоном головы выражая свое согласие: «Отче Мой! Если возможно, да минует Меня Чаша Сия; впрочем не как Я хочу, но как Ты» . Особая, таинственная природа ангелов гениально передана Рублевым, создавшим необыкновенно нежные и вместе с тем величавые образы. Душевное согласие, чувство любви передается с помощью плавных линейных ритмов, которые подчеркиваются изысканной цветовой гаммой.

«Троица» В основу иконы положен ветхозаветный сюжет «Гостеприимство Авраама» , изложенный в восемнадцатой главе библейской книги Бытия. Он повествует о том, как праотец Авраам, родоначальник избранного народа, встретил у дубравы Мамбре трех таинственных странников (в следующей главе они были названы ангелами). Во время трапезы в доме Авраама ему было дано обетование о грядущем чудесном рождении сына Исаака. По воле Бога, от Авраама должен был произойти «народ великий и сильный» , в котором «благословятся… все народы земли» . Троица.

На рубеже XIX—XX вв. русская иконопись как искусство была «открыта» представителями отечественной культуры. Иконы начали вынимать из окладов, которые закрывали их практически полностью (за исключением т. н. «лично го письма» — лиц и рук), а также расчищать. Расчистка была необходима, так как иконы традиционно покрывались олифой. Олифа со временем темнела, икона становилась сумрачной, терялись ее истинные краски. Поверх потемневшего слоя русские иконописцы писали новое изображение, как правило, совпадавшее по сюжету, но в соответствии с новыми эстетическими требованиями, предъявляемыми временем. В одних случаях иконописец точно соблюдал пропорции, композицию первоисточника, в других — повторял сюжет, внося поправки в первоначальное изображение: менял размеры и пропорции Так выглядела «Троица» фигур, их позы, другие детали» . А. Рублева в окладе. Реставраторы с помощью особых технологий освобождали древнюю икону от позднейших наслоений, возвращая ей облик, который создал А. Рублев.

Творчество Дионисия как продолжение традиций А. Рублева. Диони сий (ок. 1440 — 1502) — ведущий московский иконописец конца XV — начала XVI вв. Его кисти принадлежать росписи собора Рождества Богородицы в Пафнутьевом Боровском монастыре, Иосифо- Волоколамском монастыре. Наиболее известные работы Дионисия — росписи и иконостас собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря. Ферапонтов монастырь.