Реализм 19 века Подготовила Матвеева Александра Дк-121

Реализм 19 века Подготовила Матвеева Александра Дк-121

Реали зм — эстетическая позиция, согласно которой задача искусства состоит в как можно более точной и объективной фиксации действительности. Задача реализма - документальная фиксация жизненного материала. Рождение реализма в живописи чаще всего связывают с творчеством французского художника Густава Курбе (18191887), открывшего в 1855 году в Париже свою персональную выставку «Павильон реализма» , хотя ещё до него в реалистической манере работали художники барбизонской школы(Теодор Руссо, Жан-Франсуа Милле, Жюль Бретон). В 1870 -е годы реализм разделился на два основных направления — натурализм и импрессионизм.

Расцвет реализма падает на 40 - 50 -е годы, на период наиболее обостренных классовых противоречий. Характерной особенностью реализма середины XIX века было то, что вместе с утверждением действительного мира появляется и его критическая оценка, о чем говорит творчество Домье, Курбе и других художников. Реалистическое искусство было всегда тесно связано с передовыми идеями своего времени, и народ, простой человек, становится в центре внимания художников. Можно утверждать, что прогрессивное западноевропейское искусство на протяжении всего периода от французской буржуазной революции до Парижской коммуны было идейным и демократичным вне зависимости от направлений: революционный классицизм, прогрессивный романтизм или критический реализм. Художники не оставались безучастными к социальным потрясениям, их искусство рождалось в бурях революций, и часто они сами были активными их участниками.

Уже в XVIII веке во французском искусстве назревает стремление освободиться в пейзаже от всякой условности и ближе подойти к непосредственной передаче природы. Эта тенденция наиболее яркое свое проявление нашла в искусстве Англии у одного из его замечательнейших представителей – Джон Констебль (1776 - 1837). «Отец» реалистического пейзажа. Констебль отказывается от выбора каких-либо эффектных видов, он пишет обыденную природу, но в простых бесхитростных мотивах мы всегда узнаем типичные пейзажи Англии. Природа у Констебля всегда тесно связана с человеком, его присутствие всегда ощутимо. Пейзажи Констебля то напряженно-драматичны, то лирично-мечтательны. Он увидел, что вовсе не все деревья одинакового зеленого цвета, что влажность воздуха и освещение создают различные цветовые эффекты. До 1820 реалист, после романтик.

Д. Констебль «Дорога близ Дедхэма» (1802)

Д. Констебль «Мельница Флэтфорда, вид со шлюза на Стуре» (1811)

Д. Констебль «Пейзаж. Мальчики удят рыбу. » (1813)

Д. Констебль «Мельница в Стретфорде» (1820)

Гюста в Курбе (1819 -1887). Считается одним из завершителей романтизма и основателей реализма в живописи. Один из крупнейших художников Франции на протяжении XIX века, ключевая фигура французского реализма. Несмотря на отсутствие в картинах ярко выраженной социальной направленности, тот факт, что художник обращается к окружающей его действительности, просто и естественно передает увиденное, говорит о зарождении реалистического метода в его живописи. Социальное содержание вкладывает художник в более позднюю свою работу – «Каменотесы» . Используя свет, он как бы лепит объемы изображаемых вещей и моделей. Чаще всего он берет темный холст, на который кладет сначала темные краски, постепенно переходит к более светлым и заканчивает наложением самого яркого блика. Уверенные и энергичные мазки художника придают формам убедительную жизненную силу.

Г. Курбе «Долине реки Лу» (1835 -36)

Г. Курбе «Портрет Жюльетты Курбе как спящего ребенка» (1841)

Г. Курбе «Устье Сены» (1841)

Г. Курбе «Каменотесы» (1849)

Г. Курбе «Похороны в Орнане» (1849 -50)

Г. Курбе «Купальщицы» (1853)

Г. Курбе «Спящая пряха» (1853)

Г. Курбе «Просеиватели пшеницы» (1854 -55)

Франсуа Милле (1814 - 1875) посвящает крестьянам все свое творчество. Он стремится показать красоту труда, создать гармоничные образы, которые позволили его современникам сравнивать их с образами античного мира. Художник изображает крестьян сосредоточенными, задумчивыми, грустными. Но в их жестах - торжественная простота, величие; их фигуры четко пластичны, монументальны. Однако, объективно отображая окружающую жизнь, его картины, помимо его воли, превращаются в "обвинительную речь против нищеты", как выразился один из критиков, когда была выставлена картина Милле "Собирательницы колосьев" (1857). В этой картине художник передал тишину и спокойствие полей (употребляю его собственное выражение). Он достиг этого композиционным построением и удивительной ритмичностью контуров фигур, повторяющихся в линиях стогов сена. В то же время эти согбенные фигуры говорят об изнурительном труде, о тяжелой доле крестьянок. Социально заостренный образ создал Милле в картине "Человек с мотыгой" (1863). Он показал крестьянина, занятого непосильным трудом, и придал его лицу далеко не покорное выражение.

Ф. Милле «Молодая женщина» (1844 -45)

Ф. Милле «Сеятель» (1850)

Ф. Милле «Жнецы на отдыхе» (1850 -53)

Ф. Милле «Собирательницы колосьев» (1857)

Ф. Милле «Прачка» (1861)

Ф. Милле «Человек с мотыгой» (1863)