Развитие методов и принципов дизайна в культур пространстве

Развитие методов и принципов дизайна в культур пространстве конструктивизма (1920 -е годы) 1. Конструктивизм и «производственное искусство» в России 1920 -х годов как плодотворная среда для оформления принципов дизайна 2. Теоретики авангардного дизайна 1920—х годов – Владимир Татлин и Александр Родченко 3. Направления деятельности конструктивистов и представителей «производственного искусства» 4. ВХУТЕМАС как новаторское учебное заведение, его вклад в становление методов обучения дизайну.

«Нужно дать формам жизнь и право на индивидуальное существование» Казимир Малевич

В отличие от западноевропейского дизайна, возникшего из потребности стимулировать сбыт промышленных товаров, русский дизайн вышел из авангардного, прежде всего беспредметного, искусства • • • Что общего между живописной абстракцией К. Малевича ( «Супрематическая композиция» , 1916 год) и его же «супрематическим архитектоном» ? Почему К. Малевич перешел от экспериментов с формой и цветом на плоскости к пространственному моделированию? Какую концепцию эволюции цвета выдвинул К. Малевич?

Художники-авангардисты противопоставили конструкцию воплощение сущности как предмета и композицию предметов как форму, созданную искусственно. Желание сделать «конструктивную структуру» основой формообразования привело к созданию конструктивизма На I-м этапе дизайн в пространстве конструктивизма (1917 -1922) формировался на стыке производства и агитационно-массового искусства. Примером тому: Н. Альтман. Эскиз праздничного оформления Дворцовой площади в Петрограде. 1918 г.

В оформлении городской среды лозунги, панно, флаги, гирлянды компоновались так, чтобы закрыть, рассечь, пересоздать фасады зданий Ø Каким образом мысль о торжестве революционной идеи реализуется в убранстве площади? Ø Какие визуальные средства задействованы в данном случае? Ø Почему художникиавангардисты пошли на сотрудничество с Советской властью? Убранство площади перед Финским вокзалом в Петрограде. 1927 г.

Конструктивизм переориентировал представителей абстрактного искусства на социальную целесообразность творчества Каким образом супрематические идеи К. Малевича были реализованы в конструктивистском плакате его ученика Л. Лисицкого «Клином красным бей белых» (Витебск. 1918)?

Два конкурирующих и в то же время пересекающихся направления формирования дизайна 1920—х годов – конструктивизм и «производственное искусство» Конструктивизм – метод создания цельной вещи, в которой конструктивноутилитарная форма одновременно является формой художественной, то есть не нуждается в декоре. Основная цель: - новые идеи социальной перестройки жизни должны отразиться в новых формах. Производственное искусство – движение, представители которого защищали принцип «включить искусство в современное производство» . «Производственники» стремились: - соединить искусство с производством на базе высокоразвитой промышленной техники; - Преобразовать предметную среду на основе социальной полезности.

Одним из родоначальников художественного конструктивизма, ведущим теоретиком «производственного искусства» был Владимир Евграфович Татлин (1885 -1953) Составляющие творчества: - уже в 1912 – 1914 годах создавал «контррельефы» - объёмно-пространственные комбинации из «неэстетических» материалов (железо, картон, дерево) и готовых изделий; - практическая деятельность была направлена на разработку моделей предметов повседневного обихода; - крупные проекты всегда были концептуальны; - в дизайне В. Татлина основным стало выдвижение идей и создание разработок, практическое воплощение которых было труднодостижимо. Основная идея: «Ни к новому, ни к старому, а к нужному»

Известнейший проект Татлина – «Памятник. III Интернационалу» (шести метров высотой, дерево, стекло, металл) Концепция: искусство как средство коммуникации меж «вдохновителями революции и обществом Принципы исполнения: линии спиралевидного каркаса должны были выделяться; Внутри должны были размещаться куб, конус, цилиндр, вращающиеся с разной скоростью.

Второй крупнейшей фигурой российского конструктивизма 1920 -х годов был Александр Михайлович Родченко (1891 -1956) q q Проект «Шахматный стол» (1925): интерес к работающей и изменяющей форму вещи. Составляющие творчества: сформировался в атмосфере художественного авангарда 1910 х годов; творческие интересы лежали в области проектирования целостных предметных комплексов, костюма, посуды; плодотворно работал в графическом дизайне (книга, плакат, журнал); используя принципы фотомонтажа и постановочной фотосъёмки, разработал новую плакатную форму

Разработав проект многофункционального комплекса - оборудование рабочего клуба для международной выставки в Париже (1925 г. ), А. Родченко реализовал тот вариант проектного мышления, который в мировом дизайне 2 -й половины XX века стал называться «системным подходом» «Конструкция есть система, по которой выполнена вещь при целесообразном использовании м А. Родченко

Рекламный плакат к хроникальному фильму Дзиги Вертова «Киноглаз» (1924 г. ): фотомонтаж фотографий в сочетании с броско трактованным текстом служит для передачи авторского замысла: «вскрыть и показать правду»

В кругу конструктивистов выделялись неординарные личности: Л. С. Попова, А. М. Ган, В. В. Степанова, А. А. Веснин, Ант. Лавинский, Л. М. Лисицкий В. Степанова. Дружеские шаржи на трех первых «конструкторов» -конструктивистов: А. Родченко, А. Гана, В. Степанову. 1922.

На втором этапе развития принципов и методов дизайна в пространстве конструктивизма (1923 -1932) основной целью становится творческое конструирование окружающей среды с целью создания нового социума Основные направления деятельности: Создание рассчитанных на массовое потребление архитектурных проектов, моделей интерьеров, предметов обстановки, типов посуды. В этом направлении работали, кроме прочих, создатели абстракционизма К. Малевич (слева) и В. Кандинский (справа)

Создание рисунков для тканей Ведущие мастера: Л. С. Попова, В. Ф. Степанова «Новое индустриальное производство…будет коренным образом отличаться от прежнего эстетического подхода к вещам тем, ч главное внимание будет направлено не на украшение вещи художественными приёмами, а на введение художественного момента организации вещи в принцип создания самой утилит вещи» Любовь Попова

Развитие искусства плаката Ведущие мастера: А. Родченко, братья В. И Г. Стенберги, Л. Лисицкий, Г. Клуцис Начало: новаторское сотрудничество «реклам-конструкторов» А. Родченко и Вл. Маяковского (вверху) Принципы создания: эксперименты с блоками текста, шрифтами, цветом, геометрическими фигурами, фотографиями Вершиной лаконичного воплощения рекламной идеи стал «Ленгиз» А. Родченко с фотопортретом Л. Брик (1925) (внизу)

Плакат конструктивизма не только информировал и агитировал, но «революционно перестраивал» сознание граждан Каким образом в плакате к кинофильму «Броненосец Потёмкин» (1925 г. ) реализован художественный замысел фильма: с помощью новаторских принципов воссоздать события революционного мятежа на корабле Российского флота?

Постепенно фотомонтажный плакат отказался от конструктивистского эксперимента со шрифтами и тестовыми блоками, сосредоточив внимание на изображении, преследовавшем агитационнополитические цели Показательная эволюция: работы Г. Клуциса «Без революционной теории не может быть революционного движения» (1927) и «За социалистическое переустройство деревни. . . » (1932)

Конструирование книги, использование новых шрифтов и наборных материалов. Ведущие мастера: Л. Лисицкий, В. Фаворский, В. Лебедев

Создание театральных декораций ( «станков» ), образцов «прозодежды» для актёров, сотрудничество с режиссерами-новаторами А. Таировым, В. Мейерхольдом. Ведущие мастера: А. Экстер, Л. Попова, Г. и В. Стенберги В. и Г. Стенберги. Эскиз декораций к спектаклю «Опера нищих» по «Трехгрошовой опере» Б. Брехта. 1930 (восстановлен В. Стенбергом в 1960 -х).

Различные варианты театрального авангардизма (В. Мейерхольд – А. Таиров) представлены в работах Л. Поповой «Проект прозодежды актера, 1921) и А. Экстер «Эскиз театрального костюма для спектакля «Ромео и Джульетта)

Основой для воплощения новаторских идей конструктивизма стала деятельность созданных на рубеже 1910 -х – 1920 -х годов художественнотехнических учебных учреждений и экспериментальных центров ВХУТЕМАС - Высшие художественно-технические мастерские (1920 г. , с 1927 г. – ВХУТЕИН) Основная цель: подготовка художников конструкторов высшей квалификации, обладающих системным мышлением и способных решать наиболее сложные задачи по пересозданию материальной среды Ведущие преподаватели: А. Родченко, Л. Лисицкий, В. Татлин, Ант. Лавинский ИНХУК – Институт художественной культуры (1920 – 1924) Основная цель: научные исследования в области искусства объединенными усилиями живописцев, графиков, архитекторов, искусствоведов. Первая программа была написана В. Кандинским и предполагала изучение формальных средств разных видов искусства и особенностей воздействия их на зрителей

В деятельности ВХУТЕМАСА пересекались, взаимодействуя, концептуально-теоретический, технолого-методический и экспериментальнопроектный уровни формирования дизайна Структура: ВХУТЕМАС включал восемь факультетов: А) художественные - живописный, скульптурный, архитектурный; Б) производственные - полиграфический, текстильный, керамический, деревообделочный, металлообрабатывающий. Новое в методах обучения: был разработан пропедевтический (предварительный) курс, основанный на сочетании художественных и научных дисциплин. Курс пропедевтики был рассчитан на два года, должен был научить студентов языку пластических форм, законам цветообразования и построения пространственной композиции Первым деканом основного отделения стал А. Родченко. Пропедевтические курсы стали обязательными в мировой практике художниковконструкторов и дизайнеров.

Пропедевтическая дисциплина «Пространство» Студенческая работа на выявление выразительности фронтальной плоскости (слева). Студенческие работы на выявление глубинной фронтальной композиции (справа).

Пропедевтическая дисциплина «Графика» . Мастерская А. Родченко. Автор А. Ахтырко Тональное построение. Начало 1920 -х годов Растворение форм в пространстве. Начало 1920 -х годов

Дипломные проекты ВХУТЕИНА И. Лобов, А. Кокорев. Конторский стол и стул. Фрагмент совместного дипломного проекта. 1928. Мастерская Л. Лисицкого. П. Галактионов. Стол и стул. Детали дипломного проекта. 1929. Мастерская А. Родченко

Дипломные проекты ВХУТЕИНА И. Кулешов. Рекламный плакат Автопромторга. Конец 1920 -х. Цветная литография. (руководитель Н. Куприянов). З. Быков. Бумажный абажур с меняющим наклон отражательным диском. 1927.

Подумаем!!! 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. Какова была основная цель представителей «производственного искусства» ? С каким из крупнейших европейских течений начала XX века можно сравнить русский конструктивизм 1920 -х годов? Кого можно назвать ведущими теоретиками конструктивизма? Какие направление дизайнерской деятельности выделялись в пространстве конструктивизма? Какое учебное заведение, действовавшее в Западной Европе в течение 1920 -х годов, можно сравнить с ВХУТЕМАСом? Что Вы знаете об этой организации? Какова была цель курса пропедевтики, введенного во ВХУТЕМАСе? Кто руководил мастерскими ВХУТЕМАСа? Какую цель могло иметь следующее заявление: « …проникшие к руководству ВХУТЕМАСа формалисты применяли в нем уродливые методы обучения, препятствовавшие развитию творчества молодежи в духе реализма и национальных традиций» ?

Обратите внимание! 1. 2. 3. 4. 5. Гизе М. Е. Очерки истории художественного конструирования в России XVIII – начала XX века. – Л. : Изд -во ЛГУ, 1978. – 279 с. Нестеренко О. И. Краткая энциклопедия дизайна. – М. : Молодая гвардия, 1994. – 315 с. Наков А. Русский авангард. - М. : Искусство, 1991. – 192 с. Рунге В. Ф. , Сеньковский В. В. Основы теории и методологии дизайна. – М. : МЗ Пресс, 2005. – 368 с. Хан-Магомедов С. С. Пионеры советского дизайна. – М. : Галарт, 1995. – 424 с.