Раннее Возрождение Живопись Флоренции живопись есть не что

Раннее Возрождение Живопись Флоренции «…живопись есть не что иное, как воспроизведение при помощи только рисунка и красок живых произведений природы такими, какими они ею порождены. » Джорджо Вазари

http: //www. renesans. ru/ Бернард Бернсон. Живописцы итальянского Возрождения http: //sem 44. narod. ru/bernson. htm

Мазаччо Томазо ди сер Джованни ди Симоне Кассаи (1401 – 1428) «Он начал заниматься искусством в то время, когда Мазолино да Паникале расписывал во флорентинской церкви Кармине капеллу Бранкаччи, следуя все время насколько мог по стопам Филиппо и Донато, хотя и в другом искусстве, и постоянно стараясь в своих работах изображать фигуры с возможно большей живостью и величайшей непосредственностью, наподобие действительности. И по сравнению с другими он рисовал и писал настолько по-новому, что произведения его смело могут выдержать сопоставление с любым современным рисунком и колоритом. » Джорджо Вазари

Мадонна с младенцем и Св. Анной. 1425 г. 175 x 103 см Дерево Флоренция. Галерея Уффици Совместно с Мазолино. Мазаччо приписывают центральную часть, отличающуюся пространственным построением, скульптурной объемностью и лконичностью форм.

Полиптих для Санта Мария дель Кармине в Пизе Около 1425 -1428 гг. Средняя доска. Мадонна с Младенцем. 1426 г. Дерево, темпера. 136 x 73. Национальная галерея, Лондон

Распятие. 1426 г. Дерево. 83 x 63 Национальный музей Каподемонте, Неаполь

Третья пределла. Поклонение волхвов. Дерево, темпера. 21 x 61 Государственный музей, Берлин, Berlin

Портрет юноши. Около 1425 42 x 32 см. Дерево Вашингтон. Национальная галерея

Посещение роженицы. Около 1425 -1428 г. Диаметр: 56 см. Дерево. Берлин. Картинная галерея

Троица, фрагмент 1427 680 x 475 см Фреска Флоренция. Санта Мария Новелла

Цикл фресок в капелле Бранкаччи в Санта Мария дель Кармине (Флоренция) 1425 -1428 Фрески написаны при участии Мазолино (1383 – 1447), и закончены Филиппино Липпи

Фрески в верхней части стен были созданные в 1425 году Мазолино, не сохранились, перписаны XVIII в. Начиная с 1427 года работы были возобновлены Мазолино совместно с Мазаччо, написан средний ярус фресок. Левая стена: «Изгнание из Рая» , «Чудо со статиром» (Маззаччо) Правая стена: «Грехопадение» , «Воскрешение Тавифы» (Мазолино) Алтарная стена: «Проповедь Петра» (Мазолино), «Крещение новообращенных» (Мазаччо). После отъезда Мазолино в Рим Мазаччо работает над фресками нижнего яруса: Алтарная стена: «Рахдача илостыни» , «Исцеление тенью» Левая стена: «Воскрешение сына царя Теофила» (завершена Филиппо Липпи в 1460 -егг. )

Левая стена: «Изгнание из Рая» , «Чудо со статиром» (вверху), «Воскрешение сына царя Теофила»

Изгнание из рая

Сцены из жизни Петра. Чудо с сатиром (Уплата подати)

Сцены из жизни Петра. Крещение обращенного

Петр раздает милостыню общине и Кончина Анании и его жены

• Воскрешение сына Теофила и интронизация св. Петра

Мазолино. Воскрешение Тавифы

Мазолино, Мазаччо (? ). Голгофа. Фреска в ц. Сан Клементе в Риме. 1428 -1429 гг. )

«Все прославленные скульпторы и живописцы с того времени и поныне, упражнявшиеся и учившиеся в этой капелле, стали превосходными и знаменитыми, а именно фра Джованни да Фьезоле, фра Филиппо, Филиппино, ее завершивший, Алессио Бальдовинетти, Андреа дель Кастаньо, Андреа дель Вероккио, Доменико Гирландайо, Сандро Ботичелли, Леонардо да Винчи, Пьетро Перуджино, фра Бартоломео из Сан Марко. . . и божественный Микельанджело Буонаротти. . . Также и Рафаэль Урбинский отсюда извлек начало своей прекрасной манеры. . . и, в общем, все те, кто стремился научиться этому искусству, постоянно ходили учиться в эту капеллу, чтобы по фигурам Мазаччо усвоить наставления и правила для хорошей работы» . Джорджо Вазари

Фра Анджелико (1387 – 1455) Беато Анжелико; Фра Джованни да Фьезоле Благодаря Вазари художник стал известен под именем Фра (брат, монах) Анджелико. Долгое время художника называли Beato Angelico, т. е. Блаженный Анджелико, но Ватикан причислил его к лику блаженных только в 1984 году. Память Фра Анжелико празднуется 18 февраля. Некоторая близость позднеготической традиции. http: //sem 44. narod. ru/fraangelico/angelico. htm

• Выйдя из школы миниатюристов 14 в. и находясь под влиянием наиболее консервативных мастеров — Лоренцо Монако и Джентиле да Фабриано, — он всю жизнь провел в монастырях, для которых писал фрески и иконы. В зрелый период творчества он испытал воздействие реализма Мазаччо, но идейно не примкнул к нему, а восприняв отдельные черты нового стиля, остался в мире своих мечтательнорелигиозных сновидений, воплощенных в многочисленных иконахкартинах. В них особенно ярко проявился его дар колориста, но цвет его восходит во многом к художественным традициям средневековой миниатюры. Синие, нежнозеленые, желтые, бледно- и темно-фиолетовые, красноватые тона перемежаются в его картинах с большим количеством золота, что придает его образам сказочный характер. К лучшим и наиболее характерным его станковым работам относится алтарный образ «Коронование Марии» в Лувре. Из фресковых циклов наиболее крупный составляют росписи монастыря Сан Марко во Флоренции. Тонкой поэзией и наивной чистотой проникнуты его многочисленные сцены благовещения со скромными мадоннами и нарядными ангелами. Большой многофигурный алтарь фра Анджелико «Страшный суд» (Берлин) привлекает внимание своей левой частью, где изображен по-детски радостный идиллический рай с цветущими лугами и хороводами разноцветных ангелов. В своих поздних фресках — в церкви Сан Марко во Флоренции ( «Христос с двумя доминиканцами» ) и в росписях капеллы папы Николая V в Ватикане (сцены из жизни св. Стефана и св. Лаврентия, вторая половина 1440 -х гг. ), где ощутимо воздействие передовых флорентийских мастеров, он перерабатывает свои художественные формы в сторону большей монументальности и реализма.

Алтарь церкви Сан Доменико во Фьезоле, 1428 -1430 гг. Мадонна на троне, деталь

Триптих гильдии ткачей. 1433 г. Обрамление Гиберти Дерево, темпера, 260 x 330 Музей Сан Марко, Флоренция

Коронование Марии со сценами из жизни св. Доминика. 1430 -1435 гг. . 213 x 211 см. Дерево. Париж. Лувр

Снятие с креста. Около 1430 -1435 гг. 176 x 185 см Дерево, темпера Флоренция. Музей Сан Марко

Центральная часть алтаря со сценами из жизни Марии. Благовещение 1433 -1434 гг. 150 x 180 см Дерево, темпера Кортона. Церковь иезуитов Первоначально находилась в церкви Сан Доменико, Кортона

Коронование Марии 1434 -1435 112 x 114 см Дерево, темпера Флоренция. Галерея Уффици Первоначально находилась в госпитале Санта Мария Нуова, Флоренция

Основание триптиха в церкви Сан Доменико в Перудже со сценами из жизни св. Николая Барийского, сцена: Рождение, Воспитание епископом, Николай бросает золотые шары в комнате трех молодых женщин. Около 1437 г.

Страшный суд. 1432 -1435 гг. Дерево, темпера. 105 x 210 cm Музей Сан Марко, Флоренция

Коронование Марии. 1434 -1435 Дерево, темпера. 213 x 211 Лувр. Париж

Коронование Марии. 1434 -1435 Дерево, темпера 112 x 114

Цикл фресок доминиканского монастыря Сан Марко во Флоренции. Около 1437 -1446 гг. Благовещение со св. Домиником

Центральный алтарь святых Косьмы и Дамиана из доминиканского монастыря Сан Марко во Флоренции, центральная часть: Мадонна на троне и святые, на переднем плане коленопреклоненные Косьма и Дамиан. 1438 -1440 гг. 220 x 227 см. Темпера на масле. Флоренция. Музей Сан Марко

• Этот один из самых лучших алтарных образов кватроченто был создан для главного алтаря монастырской церкви Сан Марко во Флоренции, посвященной Святым Косме и Дамиану. В центральной композиции изображены Мадонна с Младенцем на троне в окружении ангелов и Святых Космы и Дамиана, Лаврентия, Иоанна Евангелиста, Марка, Доминика, Франциска и мученика Петра. Отмечая редкостную красоту работы Анджелико, Вазари пишет: "Мадонна своей простотой вызывает у зрителя чувство молитвенного благоговения… Невозможно представить себе, что когда-нибудь доведется увидеть что-либо, созданное с большим умением". Мастерство в изображении пространства отчетливо выражено в этой работе Фра Анджелико; явное ощущение глубины создается уже перспективным сокращением узора великолепного анатолийского ковра. Это произведение – один из первых алтарей, учитывающих законы перспективы. Необычно то обстоятельство, что архитектурное обрамление, предназначавшееся для алтаря, создавалось одновременно с живописью. В результате, картина или, вернее, ансамбль композиций стал поистине новаторским произведением. Мадонна на троне возвышается в самом центре пространства над группой персонажей. Кипарисы, пальмы и гирлянды роз напоминают отрывки из Библии, в котором Дева Мария сравнивается с ливанским кедром, кипарисом с горы Сион, пальмой и иерихонской розой. Святой Марк держит Евангелие открытым на странице, где описывается, как Иисус учил в синагоге. Коленопреклоненная фигура Святого Космы – возможно, портрет Козимо Медичи, а Святого Дамиана – портрет умершего в сентябре 1440 года Лоренцо Медичи. Все восемь святых считались покровителями Козимо Медичи и его семьи

Поклонение волхвов. Тондо. Около 1445 г. Закончено Филиппо Липпи Диаметр: 137, 2 см Дерево Вашингтон. Национальная галерея

Капелла Николина 1447 -1449 гг. Папский дворец, Рим. Совместно с Беноццо Гоццоли

Западная стена

Петр посвящает Стефана в дьяконский сан

Северная стена

Цикл фресок из жизни святого Стефана и святого Лаврентия Св. Лаврентий раздает сокровища церкви бедным 1447 -1450 гг. Фреска Рим. Ватикан, Музеи Ватикана, Капелла Никколина

Восточная стена

Св. Лаврентий перед императором Валерианом

Цикл сцен из жизни Христа для шкафа для хранения серебряной посуды. Избиение младенцев Около 1450 г. Каждая 38, 5 x 37 см Дерево, темпера Флоренция. Музей Сан Марко Совместная работа со scuola da tutte le fonti,

Паоло ди Дони по прозвищу Учелло (1397 -1475)

• • • Паоло Учелло (1397— 1475) был одним из наиболее характерных мастеров переходного периода. Выйдя из мастерской Гиберти, он работал между 1425 и 1431 гг. в Венеции. Соприкосновение с североитальянской готикой и традициями византийского колоризма, а также знакомство с творчеством веронского живописца Пизанелло наложили свою печать на произведения раннего периода его художественной деятельности, в которых преобладала готизирующая система и наивная сказочность в передаче сюжетов ( «Битва св. Георгия с драконом» ; Париж, собрание Жакмар-Андре). . в более поздних произведениях, особенно в «Битве при Сан Романо» — одной из первых батальных сцен Возрождения, протяженной, наподобие фриза, картине, написанной в нескольких вариантах (1457) для украшения дворцового зала Козимо Медичи, — эти приемы превращаются скорее в перспективную игру. На переднем плане во главе войск полководец Никколо да Толентино на белом вздыбленном коне вступает в бой с противником. За ним мчится плотная группа всадников в полном вооружении, с копьями. Среди них выделяется прелестный тонкий профиль белокурого пажа, бесстрашно скачущего за кондотьером. Дальний план, однако, не связан с передним и представляет собой как бы игрушечный пейзаж—горки и пашни. При всей экспрессивности и динамичности эта сцена сражения, в которой участвуют сверкающие латами романтические рыцари, трубачи и пажи на разноцветных — зеленых, розовых и синих—лошадях, напоминает скорее сказочный турнир, нежели реальную битву . К лучшим произведениям Учелло принадлежит также поэтическая «Ночная охота» (Оксфорд, Эшмолен-музей).

• Поклонение волхвов. 1435 -1440 гг.

Капелла Успения Богоматери собора Прато. Ок. 1435 г. Истории Богоматери и св. Стефана

Цикл фресок на темы Ветхого завета в крытой галерее Санта Мария Новелла во Флоренции. В люнете – Сотворение животных и Адама. На стене: Сотворение Евы и Грехопадение (фрагменты) 1432 -1436 гг. 244 x 478 см Фреска, переведенная на холст Флоренция. Санта Мария Новелла

Всемирный потоп. 1447 -1448 гг.

Рисованный конный памятник Джованни Акуто (Джона Хоквуда) 1436 г. 820 x 514 см Фреска, переведенная на холст Флоренция. Собор По заказу флорентийской Синьории, Дальнейшая деятельность Учелло протекала во Флоренции, где с 1430— 1440 -х гг. он со страстью увлекается перспективными построениями, примыкая к кругу Брунеллески Ярким примером его новой манеры явилась фреска, изображающая конный памятник кондотьеру Джону Хоквуду, англичанину по происхождению, командовавшему в XIV в. силами флорентийцев против Милана, которая была написана для фасада собора в 1436 г. и позже перенесена на его внутреннюю стену. Живописными средствами (в так называемой технике кьяроскуро) художник добился иллюзии скульптурного изображения. Консоли постамента, на котором установлен саркофаг, переданы в сложном перспективном сокращении, с таким расчетом, как если бы фреска рассматривалась снизу вверх. Однако лошадь со всадником изображены без ракурсов, строго в профиль. В этом произведении сказалась рационалистическая направленность Учелло, отвлекшая его от готических линейных приемов в сторону исканий в области перспективы.

Битва при Сан Романо. Около 1440 -1450 гг. Победа флорентийского полководца Никколо Толентино над войсками Сиены. Три панно, написанные по занказу Козимо Медичи для украшения дворца. Бернардино делла Чьела сбрасывают с лошади. 182 x 323. Дерево, темпера. Флоренция. Галерея Уффици.

Никколо Толентино ведет флорентийский войска. 182 x 320 Национальная галерея, Лондон,

Микелетто да Котиньола вступает в битву. 180 x 316. Лувр. Париж

Ночная охота. Лицевая сторона ларя. Около 1460 г. 65 x 165 см. Дерево, темпера Оксфорд. Музей Эшмолеан

Св. Георгий и дракон. 1456 -1460 гг. 52 x 90 см. Дерево, темпера Париж. Музей Жакмар-Андре

Битва св. Георгия с драконом. Около 1456 г. 57 x 73 см. Холст, масло Лондон. Национальная галерея •

Рыцарь с копьем на лошади. 1456 г. Перо черным тоном, подсветка белым и немного тушью, по подготовке серебряным штифтом, на грунтованной зеленым тоном бумаге; разметка на квадраты Флоренция. Галерея Уффици, Кабинет рисунков и гравюр

Ваза. Исследование перспективы 9 x 24 см Бумага, карандаш и темнокоричневые чернила. Флоренция. Галерея Уффици

Бенноцо Гоццоли (1420 -1497) • флорентийский художник эпохи Возрождения. Его настоящее имя Беноццо ди Лезе ди Сандро (Benozzo di Lese di Sandro); фамилия Гоццоли впервые появилась во втором издании Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих Вазари. Родился во Флоренции. С 1444 в течение трех лет помогал скульптору Лоренцо Гиберти при создании рельефов восточных (т. н. Райских) дверей Флорентийского баптистерия. В 1447 работал вместе с Фра Анджелико над фресками капеллы папы Николая V в Ватикане и капеллы Сан Брицио в соборе Орвьето. Работа с Фра Анджелико оказала большое влияние на все искусство Беноццо, которое даже в последние годы жизни мастера оставалось в русле готического стиля, несмотря на то, что в флорентийской живописи этого времени уже преобладали ренессансные тенденции. • Гоццоли известен прежде всего как мастер фрески. Наиболее известные из выполненных им циклов - росписи, посвященные жизни св. Франциска (Монтефалько, 1450 -1452), Шествие волхвов (Флоренция, палаццо Медичи-Риккарди, 1459), сцены из жизни св. Августина (Сан Джиминьяно, 1463 -1465) и изображения на Ветхозаветные сюжеты (Кампосанто, Пиза, 14671485). • Помимо работы по заказам Медичи, деятельность Гоццоли протекала главным образом за пределами Флоренции. Его перегруженные деталями и фигурами композиции, исполненные в манере, сильно напоминающей произведения мастеров треченто, не могли конкурировать с полными ясности и внутренней энергии творениями ведущих флорентийских живописцев его времени.

ц. св. Франциска в Монтефалько 1450 -1452 гг. История св. Франциска

Циклы фресок в Сан Джиминьяно. ц. Сан Агостино, 17 сцен из жизни Августина 1563 -1467 гг.

. Палаццо Медичи. Риккарди. Капелла волхвов 1459 -1460 гг.

Процесия Медичи

Фрагмент алтаря. Поклоняющиеся ангелы. Около 1460 -1480 гг. Дерево Флоренция. Палаццо Медичи-Риккарди.

Похищение Елены. . Около 1460 -1480 гг. Дерево 51 x 61 см. Лондон. Национальная галерея

Снятие с креста. 1491 г.

Андреа дель Кастаньо (1423 -1457) • Монументальная живопись Андреа дель Кастаньо (1423— 1457), крупнейшего из флорентийских кватрочентистов следующего после Мазаччо поколения, мужественная и темпераментная, иногда грубоватая и неровная, дает пример дальнейшего развития образных идей Донателло и Мазаччо, под влиянием которых сформировался его стиль. Кастаньо особенно стремился к передаче живописно-пластической формы, он словно лепил фигуры, добиваясь их исключительной объемности, заставляя их выступать из стены, наподобие круглой скульптуры. Вместе с тем это один из самых сильных колористов в живописи 15 в. Образ человека в творчестве Кастаньо насыщен героической силой и мужеством, дышит жизнью и энергией, обладая ярко выраженной индивидуальностью и характером.

• Успение Богоматери. 1442 -1443 гг. Мозаика. Собор св. Марка, Венеция

Во фреске «Тайная вечеря» в церкви Санта Аполлония во Флоренции он создает изображение замкнутого интерьера с длинным столом посредине, за которым восседают Христос и апостолы. Иуду он помещает отдельно, по другую сторону стола, подчеркивая тем самым его враждебность к остальным участникам события Тайная вечеря. Около 1447 -1449 гг. Фреска. Трапезная монастыря Сант Аполлония. Флоренция.

Св. Себастьян Около 1450 г. 134 x 57 см Дерево

• Наиболее яркое произведение Кастаньо — фрески в вилле Пандольфини (ок. 1450), перенесенные впоследствии в церковь Санта Аполлония во Флоренции (в этой церкви, превращенной в музей Кастаньо, сосредоточены и другие фресковые работы мастера). Росписи виллы включают девять фигур, изображенных на зеленом и темно-красном фоне и отделенных друг от друга имитированными живописью пилястрами. Среди них представлены величайшие поэты и писатели эпохи Возрождения— Данте, Петрарка и Боккаччо, кондотьеры Флоренции — Фарината дельи Уберти и Филиппе Сколари, легендарные герои и героини древности — своеобразная галлерея типов, характеров и индивидуальностей. Писателям приданы портретные, хотя и несколько канонизированные черты лица, в воинах же выражен честолюбивый и властный дух человека Возрождения, который знает себе цену, уверен в своем значении и силе.

Интерьер зала виллы Пандольфини-Кардуччи (реконструкция). Ок. 1450 г.

Сивилла Кумская Около 1450 г. Фреска. Церковь Санта Аполлония. Флоренция.

• Бокаччо

Никколо Аччиауоли

• Крепкая, мускулистая фигура закованного в броню воина с непокрытой головой, стоящего в уверенно-небрежной позе на широко расставленных ногах, с обнаженным мечом в руках, — таков гордый и воинственный облик неистового кондотьера Филиппо Сколари, прозванного Пиппо Спано, который долгое время воевал на Востоке и в конце жизни сделался правителем Хорватии. Изобразив его в легком ракурсе снизу вверх, выдвинув его ногу вперед, как бы за пределы плоскости фрески, Кастаньо достиг такой пластичной выразительности в передаче живописного образа, какой не знали до него мастера XV века.

Портрет Фарината дельи Уберти Около 1455 300 x 179 см Фреска Флоренция. Сантиссима Аннунциата Фарината дельи Уберти — образ более сложный; в отличие от примитивной импульсивности Пиппо Спано, это человек богатой духовной жизни. Выполненный с таким же пластическим совершенством, еще более выдвинутый за пределы рамы, он обращает на себя внимание своим гордым презрительным обликом, лицом вольнодумца. Следуя учению Эпикура, Фарината, по словам Данте, поместившего в ад, считал, что «души с плотью гибнут безвозвратно» .

Конный портрет Никколо да Толентино 1456 833 x 512 см Фреска Флоренция. Флорентийский кафедральный собор •

• Монументально-пластический стиль Кастаньо особенно проявился в его поздней фреске «Распятие» (1455 г. , церковь Санта Аполлония), где фигура Христа — сильное обнаженное тело с вывернутыми руками, повисшее на кресте, — выделяется силой своей реалистической трактовки. В последних произведениях художника заметно нарастание драматизма, связанное с возникновением кризисных настроений во флорентийской культуре середины XV века.

Два наброска ноги, драпировки для коленопреклоненной фигуры и зарисовка юноши, сидящего на стуле. Серебряный карандаш, белила на тонированной серой бумаге Флоренция. Галерея Уффици

• Для живописной манеры К. характерны энергичная пластическая моделировка форм, звучный колорит, напряжённая выразительность поз и ракурсов, которая часто придаёт работам К. драматическую остроту (фресковые росписи «Троица» в церкви Сантиссима. Аннунциата во Флоренции, 1454— 55, и «Тайная вечеря» , между 1445 и 1457, ныне в музее К. ). Исполненные жизненной энергии, грубоватовыразительные, мужественные образы К. воплощают характерные черты человека эпохи Возрождения.

Доменико Венециано (ок. 1410 -1461) • итальянский живописец. Примерно с 1439 работал во Флоренции. Вначале испытал влияние позднеготической живописи, позже стал представителем флорентийского искусства Раннего Возрождения. В «Алтаре св. Лучии» (около 1445 -48, Галерея Уффици, Флоренция) показал себя мастером перспективы и пластичного построения фигур. В отличие от др. художников Флоренции, Доменико Венециано питал активный интерес к колористическим задачам, используя цвет для выражения эмоциональных оттенков; серебристый тон в картинах Доменико Венециано объединяет цветовую гамму, создаёт ощущение света и воздуха. Достижения Доменико Венециано были развиты его учеником Пьеро делла Франческа.

Мадонна с младенцем и святыми (Алтарь Св. Лючии). Около 1445 г. Дерево, темпера. Флоренция. Галерея Уффици

Портрет знатной молодой дамы. фрагмент. Середина 15 века Дерево. Берлин. Картинная галерея

Фра Филиппо Липпи (1406 -1469) Фрате Филиппо дель Кармине • В 1421 принял монашеский сан и жил в кармелитском монастыре во Флоренции до 1431. Первая работа мастера – фрески в церкви Сан Антонио в Падуе (1434) – не сохранилась. Наиболее ранним из дошедших до нас произведений Филиппо Липпи является Мадонна из Тарквинии, написанная в 1437 (Рим, палаццо Барберини В 1442 Филиппо стал священником в Сан Кирико близ Флоренции. . Назначенный в 1456 капелланом в женский монастырь в Прато, он бежал с одной из монахинь – Лукрецией Бути, которая родила ему двоих детей: Филиппино в 1457 и Александру в 1465. Позже, после получения особого разрешения папы, Филиппо и Лукреция обвенчались. Несмотря на скандальное поведение, Филиппо пользовался покровительством семейства Медичи и получал от них заказы на протяжении всей своей творческой жизни. В 1457 он выполнил алтарный образ Св. Михаил, который Джованни Медичи послал в качестве дара неаполитанскому королю. В 1466 ему поручили украсить фресками апсиду собора в Сполето, эта работа была завершена уже после смерти мастера его помощником фра Диаманте. Испытав в начальный период своего творчества сильное влияние Мазаччо, фра Филиппо стал последовательным приверженцем ренессансного натурализма. Совершенствуя свой стиль, делая его все более утонченным, он смог создать такие нежные образы, как Саломея (Прадо) и Богоматерь в берлинском Поклонении младенцу Христу. Филиппо Липпи умер в Сполето в 1469.

Мадонна с младенцем и ангелами, Святым Фредианом и Святым Августином. 1437 -1438 гг. 208 x 244 см. Дерево. Париж. Лувр

Благовещение. Около 1440 г. 75 x 183 см. Дерево Флоренция. Сан Лоренцо

Благовещение Марии После 1443 г. Дерево. Мюнхен. Старая Пинакотека Первоначально алтарный образ в монастырской церкви Суоре Мурате во Флоренции

Мадонна с младенцем. Около 1452 г. Диаметр: 135 см. Дерево. Флоренция. Палаццо Питти

Пир Ирода, фрагмент Около 1461 -146 5 гг. Фреска. Прато. Собор

Мадонна с двумя ангелами Вторая треть 15 века 92 x 63 см. Дерево Флоренция. Галерея Уффици