Раннее Возрождение XV век кватроченто Флоренция

Раннее Возрождение XV век (кватроченто)

Флоренция

Филиппо Брунеллески (1377 -1446)

• Итальянский архитектор, скульптор и ученый. Сын нотариуса. Учился и работал во Флоренции, около 1402 -09 гг. изучал в Риме античную архитектуру. В 1401 г. , участвуя в конкурсе скульпторов (выигранном Л. Гиберти), Б. выполнил бронзовый рельеф "Принесение в жертву Исаака" (Национальный музей, Флоренция) для дверей флорентийского баптистерия. Этот рельеф, выделявшийся реалистическим новаторством, оригинальностью и свободой композиции, явился одним из первых шедевров ренессансной скульптуры. Около 1409 г. создал деревянное "распятие" в церкви Санта-Мария Новелла. В дальнейшем работал как архитектор, инженер и математик, став одним из основоположников архитектуры Возрождения и создателей научной теории перспективы.

Мазолино, Мазаччо, Альберти и Брунеллески. Фрагмент фрески Мазаччо в Капелле Бранкаччи

Старая сакристия 1419/1421 -1428 Флоренция. Сан Лоренцо Старая сакристия (Sagrestia Vecchia) церкви Сан-Лоренцо (San Lorenzo), Флоренция. В 1419 г. заказчик Джованни ди Биччи (Giovanni di Bicci), основатель рода Медичи, отец Козимо Старшего (Cosimo il Vecchio), задумал перестроить собор, бывший тогда маленькой приходской церковью, но Брунеллески успел доделать только старую сакристию, Новую сакристию (Sagrestia Nuova), спроектировал Микеланджело .

• В Старой сакристии Брунеллески впервые создал характерную для Ренессанса ясную и гармоничную центрическую купольную композицию, структура которой образно выражена заимствованной из античности ордерной системой. Квадратное в плане пространство перекрыто легким зонтичным куполом, лежащим на парусах.

• Кафедральный собор Флоренции. (Санта Мария дель Фьоре) Флоренция Начат в 1296 г. Арнольфо ди Камбио; Джотто ди Бондоне; Пизано Андреа; Франческо Таленти (собор); Брунеллески, Филиппо (купол ) Санта Мария дель Фьоре. Вид собора 1294 -1375, купол 1420 -1434

• Купол кафедрального собора Санта-Мария-дель-Фьоре до сих пор самая высокая постройка во Флоренции (114, 5 м), спроектированная таким образом, чтобы внутри могло поместиться все население города «великое… вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли» писал о нём Леон Баттиста Альберти. • Конструкция представляет собой легкий пустотелый купол с двойной оболочкой, и каркасом из 8 основных ребер и 16 вспомогательных, опоясанных кольцами, позднее был добавлен световой беломраморный фонарь • Строился купол 15 лет с использованием новых, придуманных Брунеллески инструментов и без возведения лесов

Оспедале дельи Инноченти. (Воспитательный дом). Начат около 1419 Фасад. . Флоренция

• Оспедале дели Инноченти — госпиталь и приют невинных - первыый детский приют в Европе, который открылся в 1444 г. (название дал библейский сюжет «Избиение младенцев» по приказу царя Ирода) на небольшой площади Сантиссима-Аннунциата (Piazza della Santissima Annunziata). Двухэтажный фасад и выходящая на площадь 9 арками лоджия уже полностью отрицает готическое стремление ввысь. Позже лоджия была декорирована медальонами из глазурованной глины в тимпанах между арками, созданными в мастерской Луки делла Робиа, вероятно Андреа делла Робиа в 1463— 1466 гг. , изображающими спеленутых детей; также в левом крыле этой лоджии находится специальная ниша (rota), где люди могли анонимно оставить подкидыша.

В здании воспитательного дома ( Брунеллески вынес арочную галерею на фасад, связав здание с площадью, придав его облику монументальность и вместе с тем легкость и приветливость

Капелла Пацци 1429 -около 1461 Флоренция. Санта Кроче В капелле Пацци с ее элегантным коринфским портиком и двумя куполами (в портике и самой капелле), особенно наглядно выражены пространственная свобода, цельность и ясная закономерность композиции; выделенные цветом пилястры, антаблемент и арки четко выражают гармоничное соотношение опоры и нагрузки.

Санто Спирито. Полуциркульные арки нефа и трансепта Около 1444 г. Флоренция. В базиликальной церкви Санто-Спирито (начата в 1444 г. ) Бруннелески удачно использовал ордер разделив нефы несущими аркаду колоннами и расчленив пилястрами стены. Стройность колонн и пилястр усиливается помещенными над капителями отрезками антаблемента.

Леон Баттиста Альберти (1404 -1474)

Санта Мария Новелла. Флоренция.

• • Строительство началось в 1246 г. фасад церкви - результат переделки, предпринятой Леоном Баттиста Альберти в 1456 -1470 гг. (Прежний фасад датировался началом XIV века). Талантливый архитектор создал великолепный портал и всю верхнюю часть церкви с ее четкой ритмикой квадратов, инкрустированных мрамором. Композиция квадратов ограничена с трех сторон геральдическими символами семьи Ручеллаи, по заказу которой была построена эта церковь. Ее интерьер разделен на три нефа пилонами в виде связки колонн, которые поддерживают огромные арки со стрельчатыми сводами. Интерьер подвергался обновлению в XVI веке.

Темпьетто дель Санто Сеполькро. 1467 г. Флоренция. Санта Мария Новелла

Темпио Малатестиано. 1450 -1468 Римини. Сан Франческо

Церковь Сант Андреа в Мантуе. 1470 г. (проект)

Палаццо Ручеллаи Начат около 1456 г. Флоренция

• Леон Баттиста Альберти, Джулиано да Сангалло Палаццо Венеция 1455 г. Рим

Альберти, Леон Баттиста Трактат "Об архитектуре" 1444 -1452 (изд. 1550 г. )

• «Книга о живописи» , 1436 г, изложение теории перспективы. • «О статуе» (нач. 1430 -х г) – теория пропорций человеческого тела.

Скульптура

Лоренцо Гиберти (1378 -1455) • Итальянский скульптор и ювелир Раннего Возрождения. Работал во Флоренции, а также в Сиене (1416— 1417), Венеции (1424— 1425) и Риме (до 1416 и около 1430). • Его ранние работы [рельефы (главным образом евангельские сцены) северных, или вторых, дверей баптистерия (1404— 1424) во Флоренции; статуя св. Иоанна Крестителя (1412— 1415), Матфея (1419— 1422) и Стефана (1425— 29) в церкви Ор Санмикеле во Флоренции — все бронза] ещё сохраняют средневековую орнаментальность и ювелирную тонкость трактовки форм; связь со средневековым искусством обнаруживается и в композициях рельефов, пространственная стеснённость которых диктуется четырёхлепестковыми обрамлениями (квадрифолиями).

Флоренция. Баптистерий Северные двери 1404 -1424 гг. Бронза, позолота Южные ворота были созданы Андреа Пизано в 1330 -1336 гг.

Св. Иоанн Креститель 1413 -1416 Высота: 255 см Бронза Флоренция. Ор Сан Микеле

Флоренция. Баптистерий. "Врата рая". Восточные двери. 1425 -1452 гг. 506 x 287 см Бронза, позолота

• В зрелый период Гиберти. испытал влияние Донателло и Ф. Брунеллески. В 1425— 1452 гг. , в период работы Г. над восточными, или третьими, дверями флорентинского баптистерия, в его творчестве происходит поворот к принципам искусства Возрождения. В этом главном произведении Гиберти. выделяются десять рельефов с изображением библейских сцен на фоне архитектуры и пейзажа, отмеченных поэтичностью и жизненностью образов, пластическим богатством в изображении окружающей среды и человеческих фигур. Использование опыта античного искусства и открытий современников в области линейной перспективы, виртуозное владение материалом в создании тончайших градаций рельефа от очень высокого к очень низкому придают композициям Гиберти пространственную глубину, ритмическое многообразие и музыкальную плавность линий.

Донателло (1386 -1466) Донато ди Никколо ди Бетто Барди Donate di Niccolo di Betto Bardi • , Итальянский скульптор, один из основоположников скульптуры Возрождения в Италии. В 1404— 07 работал в мастерской Лоренцо Гиберти. . В 1425— 1438 имел общую мастерскую с архитектором Микелоццо. Работал главным образом во Флоренции, а также в Сиене (1423— 34 и 1457— 61), Риме (1430— 33), Падуе (1444— 53). В 1451 посетил Мантую, Венецию, Феррару. Творчество Донателло, впитавшее демократические традиции культуры Флоренции 14 в. , представляет собой одну из вершин развития искусства флорентинского кватроченто. . В нём воплотились свойственные искусству Возрождения поиски новых, реалистических средств изображения действительности, пристальное внимание к человеку и его духовному миру. Глубокий интерес к реальности во всём многообразии её индивидуальных, конкретных проявлений сосуществует в творчестве Донателло со стремлением к возвышенному обобщению и героической типизации. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и пришёл к созданию классических форм и видов ренессансной скульптуры (свободно стоящей статуи, настенного надгробия, конного памятника, «живописного» рельефа). • Влияние творчества Донателло на развитие итальянского искусства эпохи Возрождения было огромным. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами кватроченто, а также живописцами Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, Андреа Мантеньей и др. Произведения Донателло изучали Микеланджело и Рафаэль.

• Первым известным нам произведениям Донателло (статуи для бокового портала флорентинского собора, 1406— 1408) ещё присущи готическая скованность и нерасчленённость форм, измельчённость линейного ритма.

• Уже мраморная статуя св. Марка, выполненная в 1411— 13 для фасада церкви Орсанмикеле, является произведением скульптуры Ренессанса. Она отличается ясной тектоникой построения фигуры, спокойным величием и силой.

Св. Иоанн. Высота: 215 см Мрамор Флоренция. Музей собора В 1412— 1415 гг. Донателло создал для фасада собора мраморную сидячую статую св. Иоанна, которая в более полной мере явилась воплощением гуманистического представления о человеке. Скульптор изобразил евангелиста как старца, наделенного могучим умом, непреклонной волей, неиссякаемой энергией и благородством духа .

Давид. 1408 -1409 гг. Высота: 191 см Мрамор Флоренция. Национальный музей Барджелло

Св. Георгий. 1416 -1417 г. Высота: 209 см Мрамор Флоренция. Музей собора Эти же идеи получили развитие в статуе святого Георгия, покровителя цеха оружейников, изваянной из мрамора в 1415 — 1417 годах и стоявшей во внешней нише церкви Орсанмикеле (сейчас она находится в Барджелло в Национальном музее флорентийской скульптуры). В этой статуе впервые изображен юный воин, преисполненный сознания гражданского долга. Его умное и смелое лицо выражает тревогу, он весь в напряжении, готовый в любую секунду поднять меч и броситься на врага. Донателло воплотил ренессансный идеал воина-героя, придав образу внутреннюю собранность и напряжение, патриотическое гражданственное звучание.

Мадонна Пацци. Ок. 1417 -1418 гг. 74, 5 x 69, 5 см Мрамор

Гробница кардинала Ренальдо Бранкаччи. 1427 г. Сант Анджело а Нило, Пиза В содружестве с архитектором Микелоццо он создаёт ренессансный тип настенного надгробия с античным по формам саркофагом (на котором покоится фигура умершего), с аллегорическими фигурами и величественным ордерным обрамлением (надгробие папы Иоанна XXIII, мрамор, бронза, 1425 — 27, баптистерий, Флоренция).

Пир Ирода Около 1425 60 x 60 см Бронза, позолота Сиена. Баптистерий, купель В 1420 -е гг. Донателло, развивая идеи Ф. Брунеллески, вырабатывает так называемый живописный тип рельефа, создавая впечатление глубины пространства с помощью линейной перспективы, точного разграничения планов и постепенного понижения высоты

Св. Россор 1425 -1427 гг. Бронза, золочение 50 x 60, 5 см Национальный музей Сан Маттео, Пиза

Статуи пророков для кампанилы флорентинского собора Пророк Аввакум ("Цукконе") 1423 -1426 Высота: 195 см Мрамор Флоренция. Музей собора Своеобразие мастерства Донателло проявилось в полной мере в статуях пророков, созданных им и его учениками в 1416— 1435 годах, и установленных во внешних нишах колокольни собора (сейчас они находятся в музее собора). Пророки представлены в виде людей энергичных и очень разнообразных. Лица их некрасивы, грубы, но чрезвычайно реалистичны: это люди из простонародья, те самые флорентийцы-пополаны, которые пришли к власти на смену аристократии. Особенно' выразительна статуя пророка Аввакума, прозванная Цукконе — «бритая голова» , или «тыква» .

Кафедра певчих. 1433 -1438 гг. Мрамор, мозаика. Флоренция. Музей собора

Благовещение в табернакле в ц. Санта Кроче во Флоренции. Так называемый алтарь Кавальканти, известняк с подцветкой и позолотой, терракота, около 1428— 1433 гг.

Давид. 1444 -1446 гг. Высота: 158 см Бронза Флоренция. Национальный музей Барджелло Ренессансным претворением античных форм отмечена и созданная Донателло в 1430 -х гг. бронзовая статуя Давида — первое изображение человеческой наготы в статуарной скульптуре Возрождения. Совершенство мягкой обобщённой пластики, юношеская гибкость и угловатость линий, настроение лирической мечтательности сочетаются в статуе с несвойственной искусству античности внутренней сложностью и многоплановостью образа. Статуя стояла на колонне посреди двора Палаццо Медичи; она рассчитана на несколько точек зрения, и. представляет собой скульптуру круглую, а не фронтальную

• Наивысший расцвет творчества Донателло связан с падуанским периодом. В Падуе Донателло создал первый светский монумент эпохи Возрождения — конный памятник кондотьеру Гаттамелате, отличающийся величественной простотой построения, спокойствием и мужественной целеустремлённостью образа. Конная статуя Гаттамелаты. 1444 -1453 гг. Падуя. Площадь дель Санто Высота: 340 см.

Кающаяся Магдалина Около 1456 -1457 г. Высота: 236 см Флоренция. Палаццо Веккио Поздние произведения Донателло, созданные в условиях нарастающего кризиса демократических традиций треченто и раннего кватроченто, полны обострённой экспрессии и духовного надлома

Иоанн Евангелист 1457 г. Бронза. 185 см. Собор. Сиенна

Иоанн Креститель 1438 г. Дерево, раска. 141 см. Санта Мария Глориоза деи Фрари, Венеция

Несение креста. Первая половина 15 века. Перо, отмывка

Лука делла Роббиа (1399– 1482 ) Кафедра певчих 1431/1432 -1438 328 x 560 см Мрамор Флоренция. Музей собора

• скульптор и ювелир, родился во Флоренции. Его первая значительная работа – созданная в 1431– 1438 мраморная кантория (певческая трибуна) для собора Санта Мария дель Фьоре. Она украшена рельефами с изображением поющих и музицирующих мальчиков и юношей. Второе крупное произведение скульптора, выполненное из мрамора, – надгробие епископа Федериги в церкви Санта Тринита, законченное в 1456. Оно напоминает по форме надгробие Леонардо Бруни работы Бернардо Росселино. Произведение Луки делла Роббиа несколько проще; фигуры отличаются мягкостью пластической моделировки; терракотовые плиты обрамления окрашены в яркие цвета.

• Лука делла Роббиа первым использовал цветную глазурь для создания полихромной терракотовой скульптуры – новшество, которое он впервые применил в 1441 при создании табернакля церкви в Перетоле близ Флоренции. В этом произведении он соединил мрамор, бронзу и терракоту, частично глазированную, а частично просто раскрашенную. Начиная с этого времени скульптор много работал в новой технике. Широко известны его многочисленные рельефные изображения Мадонны с Младенцем, где фигуры покрыты белой блестящей глазурью, а фон – матовой голубой. Однако, вероятно, самые замечательные произведения Луки делла Роббиа, выполненные в изобретенной им технике, – два табернакля для церкви городка Импрунета, к сожалению, сильно пострадавшие во время Второй мировой войны. В них мастер использовал, кроме обычных белой и голубой, зеленую, коричневую и красную глазурь.

Потолок капеллы кардинала Португальского 1461 -1462 гг. Терракота, роспись, эмаль Флоренция. Сан Миньято аль Монте

Женский портрет в тондо. 1465 г. Диаметр: 54 см Эмалированная терракота Флоренция. Национальный музей Барджелло

Андреа делла Робиа (1469 – 1529) Мадонна с Младенцем (1470– 1475)

• скульптор, племянник, ученик и помощник Луки делла Роббиа. Родился во Флоренции. В отличие от Луки, работал преимущественно в технике терракоты. Исключением является мраморный алтарь из церкви Санта Мария делле Грацие близ Ареццо. Андреа делла Роббиа продолжал руководить мастерской своего дяди после его смерти и превратил ее в своего рода мануфактуру: для создания копий использовались специальные формы, изготавливались детали архитектурного орнамента, а готовая продукция в больших количествах отправлялась на кораблях в другие города и страны. Андреа создал несколько больших алтарей со скульптурными группами, изображающими эпизоды из Священного Писания. Хорошо известны выполненные им медальоны с фигурками младенцев для Воспитательного дома во Флоренции.

• Произведения Луки делла Роббиа иногда трудно отличить от работ Андреа. Эта проблема стоит особенно остро в отношении скульптурной группы Встреча Марии и Елизаветы из церкви Сан Джованни Фуорчивитас в Пистойе (ок. 1455): изящество и некоторая сентиментальность говорят в пользу авторства Луки, в то время как реализм указывает на Андреа.

Мадонна каменщиков 1475 -1480 гг. 134 x 96 см Терракота, эмаль Флоренция. Национальный музей Барджелло

Антонио Росселлино 1427 -1470) • • • итальянский скульптор, мастер ренессансного портрета, религиозной скульптуры и надгробной пластики. Родился в Сеттиньяно (Тоскана). Младший брат Б. Росселлино. Учился у брата и не раз с ним сотрудничал. Работал во Флоренции, Неаполе и других городах. Практически везде его материалом был мрамор. Был выдающимся портретистом. Используя надгробные маски (обычный в ту пору прием), достигал особой убедительности характеров и внешнего облика своих героев (портретные бюсты: Дж. Келлини, 1456, Музей Виктории и Альберта, Лондон; М. Пальмьери, 1468, Национальный музей, Флоренция). Одним из шедевров мемориальной пластики кватроченто явилось исполненное им, возможно при участии Бернардо, надгробие кардинала Португальского в церкви Сан Миньято аль Монте во Флоренции (1461– 1466), сочетающее тонкое декоративное чувство ансамбля с яркой натурной выразительностью деталей. Среди прочих произведений Антонио Росселлино – алтарь св. Себастьяна в Колледжате (соборной церкви) в Эмполи (ок. 1470), кафедра в соборе в Прато (совместно с Мино да Фьезоле, 1473), рельеф Поклонение пастухов в церкви Сант Анна деи Ломбарди в Неаполе (ок. 1470 – 1475). С его именем связывают также целый ряд мраморных и терракотовых рельефов с изображением Богоматери с младенцем (в том числе мраморный рельеф из собрания петербургского Эрмитажа

Гробница кардинала Португальского 1461 -1466 гг. Высота: 400 см Мрамор, позолота Флоренция. Сан Миньято аль Монте

Портрет Джованни Келлини. 1456 г. Высота: 51, 1 см Мрамор Лондон. Музей Виктории и Альберта

Дезидерио да Сеттиньяно (около 1428 – 1464) • итальянский скульптор флорентийской школы; родился в деревне Сеттиньяно близ Флоренции, отсюда и происходит его имя. В 1453 Дезидерио да Сеттиньяно вступил во флорентийский цех каменотесов; в это же время он создал одно из самых знаменитых своих произведений – надгробие Карло Марсуппини в церкви Санта Кроче во Флоренции. Это мраморное надгробие с архитектурным обрамлением в виде арки на пилястрах находится у стены бокового нефа напротив сходного по композиции надгробия Леонардо Бруни работы скульптора Бернардо Росселлино. Произведение Дезидерио замечательно изящными резными орнаментальными деталями, мягким лиризмом образов Мадонны с Младенцем Христом,

• Второе крупное произведение Дезидерио да Сеттиньяно, созданное им, очевидно, незадолго до смерти, – киворий для церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Здесь мастер столкнулся с проблемой передачи глубины пространства в низком рельефе.

• Двум главным произведениям скульптора очень близки по настроению и стилю несколько рельефов и бюстов детей и молодых женщин, отличающиеся мягкостью и нежностью моделировки и тонкостью обработки мрамора.

Портрет Мариетты Строцци Около 1455 г. Высота: 52, 5 см Мрамор Берлин. Государственный музей