Рафаэль Санти.ppt
- Количество слайдов: 13
Рафаэль Санти Родился 26 (28) марта 1483 года в Урбино. Умер 6 апреля 1520 года в Риме.
• Сын живописца Джованни Санти. Прошёл первоначальную художественную выучку в Умбрии у своего отца Джованни Санти, но уже в юном возрасте оказался в мастерской выдающегося художника Пьетро Перуджино. Именно художественный язык и образность картин Перуджино с их тяготением к симметричной уравновешенной композиции, ясностью пространственного решения и мягкостью в решении колорита и освещения оказали первостепенное влияние на манеру молодого Рафаэля. Творческий почерк Рафаэля включал синтез приемов и находок других мастеров. Сначала Рафаэль опирался на опыт Перуджино, позднее поочередно - на находки Леонардо да Винчи, Фра Бартоломео, Микеланджело.
Рафаэль Санти - представитель Высокого Возрождения. l С классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Ранние произведения ("Мадонна Конестабиле", ок. 1502 -03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509 -17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Многочисленные изображения Богоматери ("Сикстинская мадонна", ок. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514 -18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). В портретах создан идеальный образ человека Возрождения ("Б. Кастильоне", 1514 -15). Проектировал собор св. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (151220) в Риме. l
• Рафаэля именовали мастером мадонн. Его изображения мадонн - песнь материнству; земным, добрым и счастливым матерям, исполненным естественной торжественности и возвышающей значительности.
• «Сикстинская Мадонна» - является одним из известнейших произведений итальянского Ренессанса. • Полотно было создано Рафаэлем в 1512— 1513 годах для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце по заказу Папы Юлия II в честь победы над французами, вторгшимися в Италию и присвоения Пьяченце статуса Папской Области.
• На картине изображены Мадонна с младенцем в окружении папы Сикста II, носящего сходство с Папой Юлием II, Святой Варвары, и двумя ангелочками внизу, под Мадонной глядящие снизу вверх на её схождение. Фигуры образуют треугольник, поднятый занавес лишь подчёркивает геометрическое построение композиции. Изобразительное мастерство художника обманывает наблюдателя. Задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. • Предполагают, что моделью для мадонны послужила возлюбленная Рафаэля Форнарина. • Два ангелочка, изображённые • • на картине, являются мотивом многочисленных открыток и плакатов. Некоторые искусствоведы утверждают что эти ангелочки опираются на крышку гроба. После Великой Отечественной войны картина находилась на реставрации в Москве и в 1955 году была возвращена вместе с другими картинами в Дрезден.
l Рафаэль один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, для картин которого характерна подчеркнутая сбалансированность и гармоничность целого, уравновешенность композиции, размеренность ритма и деликатное использование возможностей цвета. Безупречное владение линией и умение обобщать и выделять главное, сделало Рафаэля одним из самых выдающихся рисовальщиков всех времен. Афинская школа, 1511
Форнарина, 1518— 1519 l Женщина с вуалью, Донна Велата, 1515— 16 l l «Форнарина» — картина Рафаэля, изображающая, как предполагают, его возлюбленную Форнарину. Модель изображена полуобнажённой, в полупрозрачном одеянии, прикрывающей грудь в стыдливом движении скульптуры «Стыдливая Венера» . Очистки XXI века позволили выяснить, что прежде существовал пейзажный фон, заменённый Рафаэлем на миртовое дерево. Кроме того, руку модели украшало кольцо, позже записанное, что послужило почвой к возникновению различных гипотез об истинных отношениях между изображённой женщиной, предположительно, возлюбленной мастера Форнариной и художником. Считается, что эта же женщина изображена на другой картине Рафаэля — «Женщина с вуалью»
• Рафаэль считается художником женственной и небесной стихии, которому "звуков небес заменить не могли… скучные песни земли". И это верно до известной степени. Только неправильно было бы думать, что причина этому - его незнание или непонимание жизни и людей. Лучшее доказательство этому - его портреты. Этот художник Мадонн был блистательным портретистом, причем в эпоху, когда, "скульптурный или живописный портрет говорил людям больше, чем самая лучшая биография". Рафаэль исполнил много портретов, мужских и женских, в них хорошо виден уровень его мастерства последних лет, которые ставят его в один ряд с Леонардо да Винчи по тонкости передачи образа человека.
• Творение мастера «Преображение» может рассматриваться как художественное завещание художника, жизнь которого была насыщена волнениями, вдохновением, поисками. Именно Риму Рафаэль отдал все силы, способствуя превращению города после веков запустения и упадка в великий центр культуры и искусства. • Ныне последний шедевр Рафаэля составляет славу Ватиканской Пинакотеки.
• Несмотря на раннюю смерть, в возрасте 37 лет, Рафаэль оказал огромное влияние на творчество художников, как своего времени, так и последующих веков. • Похоронен он в римском пантеоне. Могилу украшает мраморная статуя мадонны с надписью: • "Здесь покоится тот Рафаэль, при жизни которого великая природа боялась быть побежденной, а после его смерти она боялась умереть".