Привет Синтезята и Семейный Хаус 7 октября 2015

Привет, Синтезята и Семейный Хаус! 7 октября 2015 год

Что такое комедия Дель Арте? (итал. commedia dell'arte)

Комедия Дель Арте это… • Комедия масок , а именно: вид итальянского народного (площадного) театра, спектакли которого создавались методом импровизации, на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления, с участием актёров, одетых в маски.

В разных источниках также упоминается как: • la commedia a soggetto (сценарный театр) • la commedia all’improvviso (театр импровизации) • la commedia degli zanni (комедия дзанни)

Что такое дзанни?

Дза нни (итал. Zanni) • Большая группа персонажей-слуг (масок) итальянской комедии дель арте, среди которых: Бригелла, Арлекин, Бригелла Ковьелло и Пульчинелла. Сюда же относятся и девушки, служанки Коломбина, Фантеска, и др. • Дзанни на подмостках площадного театра — одни из самых старых масок, продолжающие традицию придворных и карнавальных шутов. • Именно они ведут активную интригу сценария, помогая влюблённым.

Дза нни (итал. Zanni) • Слово «дзанни» происходит от имени «Джанни» (итал. Gianni) в венецианском произношении. Дзан Ганасса — так звали одного из первых актёров, прославивших эту маску.

Бригелла

Бриге лла (итал. Brighella, фр. Briguelle) • Происхождение: бывший крестьянин, уроженец Бергамо, говорящий на отрывистом, односложном, съедающем окончания бергамском диалекте. • Костюм: полотняная блуза, длинные панталоны, плащ и белая шапочка; костюм белого цвета и обшит зелёными галунами; жёлтые кожаные башмаки. У пояса чёрный кошель, за поясом деревянный кинжал.

• Занятие: слуга. • Маска: волосатая, тёмного цвета с чёрными усами и с чёрной торчащей во все стороны бородой. • Поведение: ловкий и изворотливый, часто вороватый слуга; храбрый с трусами, но услужливый перед сильными. К XVIII в. Бригелла становится более мягким и весёлым. Он всегда против стариков, которые мешают молодым жить, любить и добиваться счастья.

От актёров, играющих эту «маску» , требуется умение играть на гитаре и владение элементарными акробатическими трюками! акробатическими трюками

Театр просуществовал с середины XVI до конца XVIII веков, оказав при этом значительное воздействие на дальнейшее развитие западноевропейского драматического театра. Труппы, игравшие комедии масок, были первыми в Европе профессиональными театральными труппами, где закладывались основы актёрского мастерства.

• Термин комедия дель арте, или искусный арте театр, указывает на совершенство актёров театральной игре. • В ней впервые присутствовали элементы режиссуры. эти функции исполнял ведущий актёр труппы, называемый капоко мико, итал. capocomico) ико capocomico

• К XIX веку комедия дель арте изживает дель арте себя, но находит продолжение в пантомиме и мелодраме. В XX веке комедия служит моделью для синтетического театра Мейехольда и Вахтангова, возрождавших выразительность сценического жеста и импровизации, и придававших большое значение ансамблевой игре.

Евге ний Багратио нович (Багра тович) Вахта нгов 1 (13) февраля 1883, Владикавказ — 29 мая 1922, Москва) российский и советский актёр, театральный режиссёр, основатель и руководитель (с 1913 года) Студенческой драматической (в дальнейшем «Мансуровской» ) студии, которая в 1921 году стала 3 -й Студией МХТ, а с 1926 года — Театром им. Евгения Вахтангова.

Госуда рственный академи ческий теа тр имени Е. Вахта нгова • Московский драматический театр, существующий с 1921 года. (Москва, улица Арбат, дом 26. )

«Принцесса Турандот» по сказке Карло Гоцци. • Последний прижизненный спектакль Евгения Вахтангова, поставленный им в 1922 году в Третьей студии МХТ (впоследствии Государственный академический театр имени Е. Вахтангова) и считающийся шедевром театра. • Стиль «Принцессы Турандот» оказался определяющим для будущего театра, в связи с чем этот спектакль стал его общепринятым символом, а также символом всего театрального направления, театральной школы, основывающейся на вахтанговской концепции «театра-праздника» .

• Считается, что вахтанговская трактовка «Принцессы Турандот» , и принципы иронической сказки, которые применил в спектакле режиссёр ( «игра в сказку» или «сказка в сказке» , восприятие её взрослым сознанием), — повлияла на дальнейшее развитие жанра литературной сказки • В декабре 2006 года спектакль был «приостановлен» по решению художественного совета театра.

Эскиз к декорациям спектакля

• Кожаная маска была обязательным атрибутом, закрывающим лицо комического персонажа, и изначально понималась исключительно в этом смысле. Однако со временем маской стали называть и всего пеонажа. Актёр, как правило, играл одну и ту же маску. Актёру, игравшему Бригеллу, редко приходилось играть Панталоне, и наоборот. Часто менялись сценарии, но маска — значительно реже.

• Маска становилась образом актёра, который он выбирал в начале карьеры и, играя его всю жизнь, дополнял своей артистической индивидуальностью. Ему не нужно было знать роль, достаточно знать сценарий — сюжет и предлагаемые обстоятельства. Всё остальное создавалось в процессе представления путём импровизации.

Количество «масок» в комедии дель арте очень велико (всего их насчитывается более ста), но большинство из них являются родственными персонажами, которые различаются только именами и незначительными деталями.

Северный (венецианский) квартет масок: • Панталоне (Маньифико, Кассандро, Уберто) Панталоне — венецианский купец и скупой старик. • Доктор (Доктор Баландзоне, Доктор Грациано) — псевдоучёный доктор права и старик. • Бригелла (Скапино, Буффетто) — первый Бригелла дзанни и умный слуга. • Арлекин (Меццетино, Труффальдино, Труффальдино Табарино) — второй дзанни и глупый слуга.

Панталоне

Пантало не (итал. Pantalone, фр. Pantalon) • Происхождение: венецианец со своим типичным диалектом. • Занятие: старик-купец, богатый, почти всегда скупой. • Костюм: Панталоне носит очень узкие красные штаны (pantalons), короткий жилет -куртку того же цвета. Он носит шерстяной колпак и длинный чёрный плащ, обут в жёлтые домашние туфли. Он носит седые усы и узкую седую бородку.

• Маска: его маска красного или коричневого (землистого) цвета, она закрывает половину лица; у него длинный, «орлиный» нос, серые усы и острая бородка, что должно производить особый комический эффект, когда он разговаривает. • Поведение: Всегда остаётся жертвой коголибо, чаще всего Арлекина (Труффальдино), его слуги. Он хворый и хилый: постоянно хромает, охает, кашляет, чихает, сморкается, болеет животом.

Труффальдино

Труффальдино (итал. Truffaldino) • Одно из имён второго дзанни Арлекина. • Выходец из Бергамо, носит одежду из разноцветных лоскутов, небольшую шляпу с кроличьим или заячьим хвостом, чёрную маску и палку у пояса. • Расторопный слуга, устраивающий судьбу господ и свою собственную. Сохраняется в европейской драматургии.

• Труффальдино также и герой Труффальдино комедии Карло Гольдони «Слуга двух господ» , написанной в 1749 году и хорошо известной в России благодаря фильму «Труффальдино из Бергамо» (1976). «Труффальдино из Бергамо» Первоначальный вариант комедии Гольдони был написан как сценарий импровизационного спектакля «комедии дель арте» для выдающегося комика этого дель арте» жанра Антонио Сакки, выступавшего под сценическим именем Труффальдино.

КФ «Труффальдино из Бергамо» (1976)

Южный (неаполитанский) квартет масок: Тарталья — судья-заика. Тарталья Скарамучча — хвастливый вояка и трус. Ковьелло — первый дзанни и умный слуга. Пульчинелла (Полишинель) — второй дзанни и глупый слуга. • Капитан — хвастливый вояка, трус и северный аналог маски Скарамуччи. • Лелио (также Орацио, Люцио, Флавио и т. п. ) — юный влюблённый. • •

Тарталья

Тарталья (итал. Tartaglia, заика) • Маска появилась в Неаполе ок. 1610 г. • Во Франции эта маска не прижилась. • Происхождение: испанец, плохо говорящий на итальянском языке. • Занятие: чиновник на государственной службе. Он может быть судьёй, полицейским, аптекарем, нотариусом, сборщиком налогов и т. п.

• Костюм: стилизован должностной костюм, на лысой голове форменная шляпа; на носу огромные очки. • Поведение: как правило, он старик с толстым животом; забитый, робкий, всегда заика, его фирменный трюк — это борьба с заиканием, в результате чего серьёзный монолог, например, на суде, превращается в комический поток непристойностей.

• Наибольшей популярности «маска» достигает ко второй половине XVII в. • В XVIII в. у Карло Гоцци эта маска уже не Карло Гоцци имеет столь ограниченных рамок, её могут носить, например, министр ( «Ворон» ) и королевский сын ( «Любовь к трём апельсинам» )

Женские роли • Изабелла (также Лучинда, Витториа и т. п. ) — юная влюблённая. Часто героиню называли именем актрисы, игравшей эту роль. • Коломбина, Фантеска, Фьяметта, Смеральдина и т. п. — служанки.

Драматурги, использующие методы и маски комедии дель арте: • • • Поль Скаррон (1610— 1660) Сирано де Бержерак (1619— 1655) Мольер (1622— 1673) Карло Сиджизмондо Капече (1652— 1719) Пьер Мариво (1688— 1763) Карло Гольдони (1702— 1793) Александр Сумароков (1717— 1777) Карло Гоцци (1720— 1806) Артур Шницлер (1862— 1931) Михаил Кузмин (1872— 1936) Александр Блок (1880— 1921) Дарио Фо (род. 1926)

Граф Ка рло Го цци (итал. Carlo Gozzi) 13 декабря 1720, Венеция — 4 апреля 1806, там же) Итальянский писатель и драматург, автор сказочных пьес, использующих фольклорные элементы сюжета и принципы комедии дель арте в комедии дель арте выборе персонажей-масок.

Сочинения: • • • Любовь к трем апельсинам (1761) Ворон (1761) Король-олень (1762) Турандот (1762) Женщина-змея (1762) Зобеида (1763) Счастливые нищие (1764) Синее чудовище (1764) Зелёная птичка (1765) Дзеим, царь джиннов (1765)

Фильмы, снятые по мотивам произведений Карло Гоцци: • «Король-олень» — СССР, 1969 год, режиссёр Павел Арсенов. • «Любовь к трем апельсинам» — СССР, 1970, режиссёры Виктор Титов и Юрий Богатыренко. • «Ворон» — СССР, 1986, режиссёр Валентин Плучек. • «Турандот» — СССР, 1990 год, режиссёр Отар Шаматава.

Спасибо за внимание!