Презентацию подготовила ученица 10 класса Б Смирнова Ольга

Презентацию подготовила ученица 10 класса Б Смирнова Ольга На тему «Искусство индийского танца»

История Индийского Танца

Создателем и покровителем танцевального искусства в Индии считается бог Шива, многие столетия танец был формой молитвы и развивался исключительно в храмах. Новая веха в общей истории индийского танца связана с приходом ислама, когда танец претерпел серьезные изменения: эстетика и техническая виртуозность стали цениться более, чем религиозная трактовка. Так танец шагнул из храмов во дворцы знати и стал развлечением. С начала английской колонизации, танцевальное искусство было забыто. Лишь в ХХ веке, благодаря усилиям множества танцоров, индийский классический танец был возрождён. В настоящее время в Индии существует множество самых разнообразных танцевальных традиций, среди которых выделяют следующие: 1) Классические танцы; 2) Полуклассические танцы; 3) Народные танцы; 4) Эстрадные танцы. Наибольший интерес несомненно вызывают классические формы танца, корни которых уходят в глубокое прошлое – во времена ритуальных храмовых богослужений.

Классический Индийский танец

Выделяют семь форм классического танца:

1) Кучипуди

2) Одисси

3) Катхак

4) Бхарата Натьям

5) Мохини Аттам

6) Манипури

7) Катхакали.

В основе каждой из классических традиций танца лежат три аспекта: Нритта, Нритья и Натья. Нритта – это ритмическая последовательность, оканчивающаяся либо песней, либо стихами; Нритья – это совокупность ритмических рисунков, каждый из которых следует за определенной пантомимной интерпретацией (или абхинаей); Натья – это полная танцевальная драма с разворачивающейся сюжетной линией и различными характерами.

Каждая танцевальная форма является уникальной комбинацией этих трех аспектов, в каждой из них присутствует своя изюминка. Грим и украшения относятся к Ахарья Абхиная как аспект Рангабхуса. И хотя по сравнению с аспектами Ангика (выражение через различные части тела), Саттвика (выражение через бхавас, т. е. чувства, эмоции) и Вачика (выражение через голос, речь, песню) Абхиная Ахарья играет второстепенную роль, в качестве дополнительного средства для усиления визуального представления в эстетическом плане. При этом она варьируется в зависимости от вритти (типа) и дхарми (формы) представления. Например, трактат по драматургии «Натья Шастра» приписывает определенные украшения для женщин и мужчин. Стили классического индийского танца лучше не сравнивать между собой. Каждому присуще свое очарование и красота. У них разная техника, разная история, разная манера представления сюжетов, разные эмоциональные краски, они по-разному воздействуют на зрителя.

Талант истинной девадаси сродни талантам йогов. В основе того и другого – совершенная работа с психоэнергетикой. Но, пожалуй, классический танец, даже превосходит йогу. Задача приверженцев последней состоит в том, чтобы преобразить только самого себя. Задача исполнителя индийского ритуального танца – привести, став сосудом божественной энергии, к единению с высшими силами мироздания еще и зрителей. Неслучайно заключительный и одновременно кульминационный момент танцевального действа – это «мокша» , освобождение от тягот бытия и слияние с божественным началом. Считается, что в тело индийского танцора входит сам бог Шива Натараджа, Владыка танца.

«Как и в йоге в танце тело обучают для того чтобы в конце концов полностью забыть о нем, - объясняет выдающаяся индийская танцовщица Падма Субраманьям. - Это средство, благодаря которому побеждается господство телесного начала в нашем сознании. «Я» исполнительницы, слившись с космическим танцем, которым движется Вселенная, освобождается от всего земного. Результат такого танца подобен тому, к чему стремятся йоги и жрецы, совершая жертвоприношение. Покой посреди движения характерная черта основных фигур индийского танца, называющихся «каранами» .

С помощью языка жестов именуемых «хастами» и «мудрами» , ведется повествование. В древнеиндийских трактатах о танце приводились 28 положений одной руки и 24 положения двух рук вместе. «Хасты» и «мудры» по большей части многозначны, их смысл определяется контекстом. Одно из основных положений ног – «ардхамандали» , полуприсед с сильно разведенными коленями. Это поза спокойствия, разгружающая нервную систему. Ее можно представить как соединение двух треугольников, которые образуются при мысленном проведении горизонтальной линии между коленями. Здесь символ мужского и женского начал: треугольник вершиной вниз обозначает женский принцип, вершиной вверх – мужской. В «ардхамандали» два эти полюса уравновешены, что дает психологическую и биоэнергетическую гармонию. Индийский классический танец – это форма психотерапии, он активизирует нервную систему всего организма.

Ссылка: http: //wiki. uspi. ru/index. php/%D 0%98% D 1%81%D 0%BA%D 1%83%D 1%81%D 1%82%D 0%BE_%D 1%82%D 0%B 0%D 0%BD%D 1%86%D 0%B 0_%D 0%B 2_%D 0%98% D 0%BD%D 0%B 4%D 0%B 8

Конец