Презентацию делал Кузавков. Т. А Развитие культуры

Презентацию делал Кузавков. Т. А

Развитие культуры в 1920 -1930 -е годы

Что такое культура? В широком понимание культураэто всё, что создано разумом и руками человека. Основной предмет нашего рассмотрения- “культура времени” Речь пойдёт в первую очередь о тех событиях , явлениях , людях культуры, которые ярко отразили свою эпоху в её идеях и ценностях, научных и технических достижениях, художественных памятниках.

Предчувствие перемен ► В первые десятилетия европейской интеллигенции возникли ощущения кризиса и распада окружающего мира, предчувствие близких перемен и даже конца существующего порядка вещей. Тогда русский философ Н. А Бердяев написал сочинение с примечательным названием “Конец Евпропы”, а немец О. Шпенглер –книгу “Закат Европы”. В них говорилось о вере в бесконечный прогресс и возрастание благосостояния человечества.

Художественная культура приобрела современный характер, получивший название модернизм. В нём были представлены различные группы, не имевшие единой идейнохудожественной программы. Общими были отход от традиций и идеалов прежнего искусства, а также поиск новых художественных форм и средств. Особое место в художественной культуре XIX-начала XXв. занял стиль модерн. Он основывался на том, что искусство создаёт прекрасное и привносит его в жизнь, которая сама по себе не слишком хороша. Необычные по внешнему облику, изысканные , а иногда вычурные здания с удобной внутренней планировкой. Модерн считался стилем для избранных и вскоре уступил место другим течениям.

Художественная культура В послевоенной литературе заметное место заняли писатели «потерянного поколения» : Э. М. Ремарк, Э. Хемингуэй, Р. Олдингтон и др. Антивоенная направленность их произведений вызывала разное отношение-поддержку со стороны одних людей и раздражение других. В отличие от писателей“потерянного поколения”у которых преобладало сожаление об утраченных идеалов и ценностей, многие деятели такие, как А. Барбюс, Р. Роллан, Г. Манн и др. выдели в событиях ХХ осуществление важнейших социальных политических идей. Их привлекла активная борьба людей против неравенства, несправедливости, за социально национальное освобождение.

В двадцатые годы началась реализация программы монументальной пропаганды. Создается множество памятников революционным вождям, на революционную тематику и т. д. В то же время разрушаются памятники «в честь царей и их слуг» , храм Христа Спасителя и т. д. Индустриализация способствовала развитию массового градостроительства. Памятниками 30 -м годам стали здания Всероссийской сельскохозяйственной выставки, Московского метрополитена, скульптурная композиция Мухиной «Рабочий и колхозница» и т. д. В 20 -е годы бурно развивалась живопись. Господствующим направлением стал социалистический реализм. Литературная жизнь поражает обилием творческих группировок и течений. Продолжали публиковать свои произведения писатели и поэты «серебряного века» (А. Ахматова, А. Белый и др. ). Рядом с ними творили молодые представители левомодернистских течений и «внутренние эмигранты» (М. Булгаков, Е. Замятин). Постановлением в 1932 г. «О перестройке литературно-художественных организаций» многочисленные объединения были ликвидированы. Вместо них в 1934 г. создан Союз писателей.

Культура в массовом обществе. ► Формирование в индустриальных странах в 1920 -1930 -е годы массового общества создало условия для широкого распространения художественной культуры. Положительным было то, что произведения искусства оказались более доступными для разных слоев населения, становились частью общественной жизни. Издержки, по мнению ценителей искусства, заключались в замене уникальных, высоких образцов серийной, ординарной художественной продукцией

Чарльз Спенсер Чаплин Невозможно представить кинематограф без маленького человечка с тросточкой в огромных ботинках, широченных штанах и котелке. Не корректно будет говорить о Чарли Чаплине, как об актере номер один. Ведь искусство – не спорт, и в нем нет пьедесталов. Вернее будет указать на то, что в истории кинематографа его фигура стоит особняком, и имя его никогда не будет забыто - оно вписано в энциклопедию кино золотыми буквами. Чарли Чаплина не забывают, но важнейшие стороны его творчества современными искусствоведами и кинокритиками не освящаются, они намеренно отправлены в тень общественного внимания. Изображение бродяги в широких штанах и с маленькими усиками выродилось в пустой брэнд. На телевидении предпочитают демонстрировать зрителю лишь брэнд. ранние короткометражки Чарли – «комедии пощечин» , в которых будущий гений лишь формировался как режиссер и актер. А описания его творческого пути часто сводятся к разговорам о его многочисленных браках, детях, и к сплетням о «бурной личной жизни» Чаплина. Идейный смысл произведений великого режиссера остается скрыт, современная кинокритика всеми силами пытается вытеснить его размышлениями о художественных приемах Чаплина, о его новаторстве – о чем угодно, только не о главном. Иными словами искусствоведы стремятся говорить только о форме его картин, и не в коем случае не о содержании. Те чувства и мысли, которые великий комик вкладывал в свои фильмы, сейчас попросту являются идеологически не угодными. За них Чарли пришлось многое выстрадать при жизни, они же - главная причина его «наказания» и теперь. Приоткроем завесу, и прикоснемся к тем простым истинам, которые несут чаплиновские фильмы. Нельзя, не прошагав по ступенькам биографии Чарли Чаплина, в полной мере уяснить сути его фильмов, раскрыть тайну любви к нему миллионов зрителей. Он родился в 1889 году в Лондоне в семье артистов Мьюзик-хола. Когда Мьюзик-хола. Чарли было чуть больше года, его родители развелись. Как и многие актеры варьете его отец сильно пил. Многие театры в те годы выручали больше денег в буфете, а не в кассах. А актеры получали гонорары не за качество игры, а за количество выпитого со зрителями после выступления. Мать, тоже актриса, неплохо зарабатывала, и первое время ей с двумя сыновьями, Чарли и Сиднеем, не плохо жилось. Но у нее стал пропадать голос, реже поступали приглашения и соответственно ангажементы. Однажды, когда маленькому Чарли было всего пять лет, мать в очередной раз потеряла голос посреди выступления. Директор предложил ей выпустить на сцену мальнького сынишку. И его затея оправдалась.

Тоталитаризм и культура ► Особое положение сложилось в 1920 -1930 е годы в культуре стран, в которых утвердились тоталитарные режимы. Б. Муссолини, выступая в 1925 г. На съезде фашистской партии, заявил: «Мы хотим фашизировать нацию… Фашизм должен стать образом жизни. Должны быть итальянцы эпохи фашизма, как были итальянцы эпохи Возрождения» . Культура, так же как и другие сферы жизни общества, подпадала под контроль государства. В Италии были созданы государственная Академия и Национальный синдикат фашистского изобразительного искусства. В Германии министерство народного просвещения и пропаганды(Геббальса) организовало Имперскую палату культуры, куда вошло 7 секций(пресса, радио, кино, литературара, театр и др. ). Лица, не являвшиеся членами палаты, не могли заниматься художественной деятельностью. В немецкой живописи, вытеснив модернистские поиски и «потоки подсознания» , утвердился национальноромантический стиль. Предпочтение отдавалось темам «немецкая земля» , «немецкий труд» , немецкая мать» , «немецкий солдат – защитник Родины» .