Презентация Храмы Средневековья Средние Века

Презентация: Храмы Средневековья

Средние Века

«Средние века» — это время, которое находится посередине между Античностью и Новым Временем и, по какой-то невероятной причине, не имеет своего собственного названия. Оно охватывает более тысячи лет истории человечества. Его принято разделять на три основных периода: 1. Раннее Средневековье, V-X вв. ; 2. Высокое (Классическое) Средневековье, XXIV вв. ; 3. Позднее Средневековье, XIV-XV вв. [с. 116, 10]

В раннем Средневековье в качестве самостоятельного периода выделяют еще V -VIII вв. – эта эпоха называется «темными веками» или «Периодом Великого переселения народов» . Под культурой понимают совокупность тех высших достижений человеческого духа, которые накапливались на протяжении веков и тысячелетий и образуют золотой фонд человечества.

Понятие «средневековая культура» включает в себя имена таких провозвестников средневековой литературы и философии, как Боэций (ок. 480 -524), Кассидор (ок. 487 -578). Академию императора Карла Великого, собравшего вокруг себя на рубеже VIII-IX вв. выдающихся франкских, немецких, английских, кельтских ученых и поэтов: таких, как Алкуин (ок. 735 -804), Эйнгард (ок. 778 -840); также имена таких замечательных мыслителей и личностей средневековья, как Абеляр (1079 -1142), Гвиберт Ножанский (ок 1053 -1125), Бернар Клервоский (1090 -1153). Эти люди жили примерно в одно время – в основном в первой половине XII века. В XIII веке перед нами встают такие грандиозные фигуры, как итальянец Фома Аквинский (1225 или 1226 -1274), исландец Снорри Стурлусон (1178 -1241) и другие. В понятие «средневековая культура» включают также романские и готические соборы, изобразительное искусство, музыку, философию, литературу того времени и т. д.

Историческая ситуация средних веков не может быть как-то однозначно охарактеризована: падение Римской империи, вторжение варваров, вытеснение языческой культуры христианской, феодализм, завоевательные войны, крестовые походы — все это создало пеструю картину культуры. Однако именно в это время формировались христианские традиции, развивалась богословская мысль, появились идеал возвышенной любви и самые прекрасные образы в истории культуры. Совместимость несовместимого — таков культурный феномен этой эпохи.

Архитектура Средневековья Архитектурные стили Средневековья Романский стиль Готический стиль (лат. Romanus – римский) (итал. gotico – готский) X – XII вв. XII – XV вв.

Самые главные постройки Средневековья феодальные замки и крепости, храмы (базилики) и монастыри Норманнская крепость. X-XI вв. Франция Королевский замок Алькаса в Сеговии. XII век. Испания

Родиной готического стиля считается Франция, а его основой – церковное зодчество. В 1137 г. Сугерий, настоятель монастыря Сент-Дени, начал перестройку церкви аббатства, служившего со времен Меровингов усыпальницей королей, в связи с необходимостью увеличения ее внутреннего пространства. Для облегчения сводов и уменьшения нагрузки на стены в обходе и капеллах строители возводили каркасные арки – нервюры (от фр. Nervur – ребро). Эта конструкция представляет собой две выступающие, диагонально пересекающиеся арки и четыре боковые.

Вместо доминирующей раньше полуциркульной стали применять стрельчатую арку, которая позволяла перекрывать любой в плане пролет. Применение нервюрного стрельчатого свода позволило предельно облегчить стены и почти вытеснить их, заменив высокими колоннами, отделенными одно от другого лишь узкими перемычками опор. По замыслу Сугерия, яркий свет в алтарной части должен был символизировать «священный свет религии» . Окна капелл украсили цветными витражами, через которые солнечные лучи наполняли хор радужным мерцанием. «Все святилище залито дивным и немеркнущим светом, проникающим сквозь священные окна» , - рассказывал Сугерий, описывая восточную часть храма.

Чтобы снять нагрузки со стен, боковой распор сводов «гасили» за счет выступающих из стен «лопаток» либо вынесенного за пределы стен подпорного уступчатого столба – контрфорса. Поскольку в готическом культовом зодчестве сохранилась базиликальная форма здания, где средний неф возвышался над боковыми, использовали специальную соединительную арку – аркбутан, которую перебрасывали от пяты свода главного нефа на контрфорс бокового. Таким образом, фасад расчленялся по вертикали на три части посредством контрфорсов или выступающих «лопаток» , что символически соотносилось с идеей Троицы

Такие архитектурные приемы позволили увеличить собор высоту до 154 м, что было выше даже египетских пирамид. Стена, не являясь более несущей конструкцией, заменялась окнами с цветными вставками – витражами. Если хор церкви аббатства Сент-Дени положил начало распространению новой конструкции сводов, то ее западный фасад стал прообразом фасадов готических соборов.

Западный фасад так же членился на три части, но уже по горизонтали. Нижнюю часть составляли входные двери – порталы. Они оформлялись в виде крылец, либо как уходящая внутрь паперть (площадка перед входом в храм) – «перспективный портал» (Нотр. Дам в Париже). Над порталами во втором ярусе располагалась аркадная галерея либо три окна. Выше опять галерея и фасад завершался либо щипцом (фронтоном, который не отделен от стены карнизом, а является как бы его продолжением), либо пинаклем (декоративной башенкой). Пинаклями украшались так же контрфорсы. По обеим сторонам из общей массы нартекса вырастали две башни. На шпиле башни, расположенной над средокрестием, помещали петуха – символ христианского бодрствования либо фиал (декоративное завершение в виде распустившегося крестосвета, фигурной пирамидки).

Ребра пирамидальной крыши и ребра пинаклей украшали фигурными крючками – крабами, или кроссами. Порталы и окна имели высокие остроконечные щипцы – вимперги. Для оконных проемов использовали стрельчатую форму дуги, но чтобы сделать окно более красивым, применяли горбыли – каменные вертикальные перегородки, в верхней части переходящие в причудливый каменный узор, главным мотивом которого служили – трилистник, роза, качающееся пламя.

Концы трансепта обыгрывались как самостоятельные фасады с великолепными порталами окнами-розами. Внутреннее пространство готического храма также членилось на три зоны: нижнюю составляла аркада, среднюю – трефорий (галерея над средними нефами, аркада которой выходит в центральный неф), верхнюю – окна.

Вся конструкция готического храма, устремленная вверх, как бы выражала стремление человеческой души ввысь, к Богу. Но готический храм является своеобразным воплощением учения, согласно которому весь мир есть система противодействующих сил и конечный результат их борьбы вознесение. Отличительной особенностью готических архитектурных конструкций было то, что они прямо преображались в декорацию. И наиболее наглядным примером этого являются статуи-колонны, выполняющие одновременно и конструктивную, и декоративную функции.

Большое значение предавали оформлению порталов. Боязнь пустот стала характерной чертой готических рельефов. Соборы наполняли скульптурой снаружи и изнутри. Перспективные стрельчатые порталы украшали статуями королей, святых, ангелов, ветхозаветных царей. Тимпаны богато декорировали, как и в романских храмах, но в отличии от романской малой пластики в готике произошел переход от барельефа к горельефу. Ясно обозначились три основные темы декора : Страшный суд, цикл сюжетов, Посвященных Марии, и цикл, связанный со святым, которому посвящен храм, - патроном храма, или с наиболее почитаемыми святыми

Три портала храма объединялись так называемой «галереей королей» - ярусом фасада, где помещали изображения библейских царей. Характерной чертой готической пластики становится S-образный изгиб фигур, чрезвычайно мягкая, пластичная линия, получившее название «готической кривой» . Причем эта «готическая кривая» удивительно точно воспроизводит душевное состояние образов. Так, например, на южном портале собора в Страсбурге есть аллегорические статуи Церкви и Синагоги. S-образный силуэт Церкви с гордо откинутой головой передает уверенность и правоту; ниспадающий прямыми складками плащ придает фигуре устойчивость. В позе Синагоги отражены горечь поражения и бессилие; абрис Синагоги зыбок, сломанное копье как бы резонирует в изгибе тела, в линии левой руки, из которой выпадают скрижали Завета.

Цокольная зона, свободная в романских храмах, в готических украшена разнообразными композициями в квадрифолиях (четырехлистник, представляющий собой в орнаменте крест, вписанный в квадрат). В Амьенском соборе, к примеру, в квадрифолиях даны аллегорические изображения месяцев. В Шартрском соборе в цоколе поместилось около ста сюжетов из жизни ремесленников, изготовивших и передавших витражи в собор.

Водосточные желобы, гаргули, делали в идее фигурок драконов, гномов и фантастических чудовищ. Нововведением готической скульптуры явилась капитель с растительным орнаментом. На смену причудливым романским существам пришли мотивы местной флоры: дубовые листья, листья плюща, земляничные кустики, чертополох, виноградные лозы, плети хмеля.

Особое внимание уделялось скульптуре внутри соборов, которая наряду с рельефами и ажурными орнаментами раскрашивалась, производя в полумраке собора неизгладимое впечатление. Статуям поклонялись как живым. Созвучными каменной готической скульптуре были деревянные скульптурные композиции, ярко раскрашенные и вызолоченные, украшающие внешние стенки хора. Интерьер дополнялся ажурными, из-за сплошь покрывающей их скульптуры, живописными алтарями. Ведущее место в интерьере храма отводилось алтарному образу – иконе или статуе Божьей Матери – и фигурам святых, заключенным в архитектурно оформленную нишу.

Полихромная роспись стен, колонн и скульптур усиливалась красочностью развешанных вдоль нефов шпалер-мильфлеров (от. Фр. Mille fleurs – тысяча цветов), в которых изображения фигур располагались на темном фоне, сплошь усеянном цветами. Название шпалер связано с праздником Тела Господня, когда улицы по которым двигалась процессия, украшали занавесями с наколотыми на них живыми цветами.

Место стенных росписей в готических храмах заняли витражи. По мнению аббата Сугерия, картины в окнах предназначались исключительно для того, чтобы показывать простым людям, не умеющим читать Священное Писание, во что они должны верить. По разнообразию тематики витражи готического собора соперничали со скульптурой. Помимо композиций на библейские и евангельские сюжеты, отдельных фигур Христа, Марии, апостолов, на них помещались эпизоды из легенд о святых, изображения исторических событий, назидательных притч, занятых работой по украшению храма ремесленников.

Никогда ранее свет и цвет не играли такой символической роли. Считалось что цветом готики является фиолетовый – цвет молитвы и мистического устремления души, как соединение красного цвета крови и синего цвета неба. Синий цвет читался так же символом верности. Поэтому в витражах преобладали красные, синие и фиолетовые краски. Наряду с ними особой любовью пользовались оранжевый, белый, желтый, зеленый. Едва преступив порог храма, посетитель попадал в стихиб радужного мерцания струящегося из окон окрашенного цвета, к которому добавлялись сияние свечей, блеск золота, создающие ощущение ирреальности пространства. Казалось, что церковь-корабль действительно плывет.

Готика, как никакой другой стиль, предоставила христианской церкви новые возможности для своего утверждения. Во всех чертах готического искусства, в особенностях католического обряда виден расчета на натиск, на использование захватывающих театральных эффектов, на усилие эмоционального начала. Торжественно-театральный ход богослужения, сопровождаемый духовной музыкой, нашел эффективную поддержку в архитектурном облике храма, и вместе они достигали одной цели – привести верующих в состояние религиозного экстаза.

Иллюстрации: Романский Стиль

Базилика – основной тип романского христианского храма Неф (лат. navis – корабль) – Вытянутое в плане здание символизировало крестный путь, путь страданий и искупления грехов. Апсида своей полукруглой вытянутое по оси западвосток прямоугольное в плане помещение храма. формой символизирует духовное небо.

Базилика – основной тип романского христианского храма

Символика романского храма. «Библия для неграмотных» . Здание состояло из трех частей – притвора (нартекса), средней части и алтаря, что соответствовало идее единства человеческого, ангельского и Божественного уровней бытия, напоминало о тройственности тела, души и духа человека. Наиболее святая часть храма – алтарь, который помещался в восточной части, обращенной к утреннему свету и посвящался Христу. Престол – символ гроба Господня. Западная часть символизировала Страшный суд. Северная сторона - Ветхий Завет. Южная сторона - Новый Завет. Верхняя часть храма - небо. Нижняя часть храма - землю.

«Библия для неграмотных» . Портал – вход в собор в Форма портала слагалась из полукруглой арки – символа неба и прямоугольника двери – символа земли Дверь символизировала Христа, сказавшего: «Я есмь дверь: кто войдет Мною, тот спасется, и войдет, и выйдет, и пажить найдет» Тимпан «Сошествие Святого Духа» собора Сен-Мадлен в Везле. XII в. Франция виде расположенных одна за другой полукруглых арок.

«Библия для неграмотных» . Оконная роза символизировал а небо. «Розой без шипов» называли Деву Марию. Сумрак храма символизировал покров божественной тайны.

«Библия для неграмотных» . Лабиринт Декор пола – лабиринт – символизировал путь человека к Богу.

Романские храмы Мариенкир хе Лаахе. Середина XII века. Германия.

Романские храмы Пизанский собор в честь Успения Пресвятой Девы Марии Бускето ди Джованни Джудиче. 1063—Конец XIII века. Пиза. Италия.

Иллюстрации: Готический Стиль

Основные черты готического стиля Лёгкость Ажурность Устремленность к небу, к Богу Стрельчатые арки

Готика. Классическое Средневековье

Готика. Классическое Средневековье . Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам-де-Пари; фр. Notre Dame de Paris). Жан де Шель, Пьер де Монтрей и др. 1163— 1345 годы. Париж. Франция.

Готика. Классическое Средневековье Реймсский собор (фр. Notre-Dame de Reims). Жан д'Орбе, Жан-ле-Лу, Гоше Реймский, Бернар Суассонский. 1211 -1275 гг. Реймс. Франция

«Пламенеющая готика» . Собор в Кёльне. Герхард фон Риле. 1248— 1437 гг. Германия.

«Пламенеющая готика» Миланский собор. (итал. Duomo di Milano). 1386— 1965 гг.

Самые Великолепные Готические Соборы Франции

ШАРТРСКИЙ СОБОР Собор в Шартре (XII-XIV вв. ) считается одним из красивейших в Европе. Шартр, где находились драгоценные реликвии Богоматери, пользовался особым покровительством короля Людовика IX, который подарил собору большое окно-розу. Витражи пожертвовали собору ремесленники города. В строительстве собора принимало участие множество людей: например, в 40 -х гг. XII в. тысячи нормандских паломников явились в Шартр и несколько месяцев вкатывали каменные блоки в стенах собора достигают двух-трех метров длину и одного метра в высоту.

Западный фасад - единственное, что уцелело от предыдущей постройки. Его создание относится к 1170 году. Фасад украшают три пышно украшенных великолепными каменными барельефами портала, относящиеся к XII веку. С севера и с юга на фасадах здания можно видеть весьма характерное для французской готики огромное, круглое кружевное окно, в проемы которого в свинцовых переплетах вставлены цветные витражи. Диаметр окон трансепта составляет 13 метров. Подобное окно вошло в историю искусства под названием "роза". Впервые оно появилось в Шартрском соборе, как утверждают, по заказу короля Людовика IX Святого и его супруги королевы Бланки Кастильской. На витражах "розы" можно видеть гербы Франции и Кастилии, сцены из земной жизни Богоматери и сцены Страшного суда.

Собор в Шартре лучше освещён, чем парижский, благодаря высоким окнам нефа, ажурным капеллам обширного пятинефного хора и светлому, голубоватосиреневому колориту витражей, отличается крестообразно развитым пространством, сдержанным благородством интерьера, перекрытого четырёх частными сводами, органичностью структуры. «Королевский портал» (1145— 1155 гг. ) собора в Шартре — яркий образец готической скульптуры. Собор в Шартре славился также своими витражами, которые занимали площадь более двух с половиной тысяч квадратных метров. В 1194 г. собор в Шартре почти полностью сгорел, сохранились только «королевский портал» и основания башен. Позднее здание было вновь отстроено. Возведение собора считалось праведным делом, за которое верующим простятся грехи, и будет обеспечено спасение на небесах.

НОТР-ДАМ ДЕ ПАРИ Характерные черты ранней готики воплотились в главном соборе столицы Франции — Нотр-Дам де Пари (Парижской Богоматери). Величественный Нотр-Дам де Пари был заложен в 11 б 3 г. , но его строительство продолжалось в течение нескольких столетий — до XIV в. Собор представляет собой базилику длиной сто двадцать девять метров, состоящую из пяти продольных нефов и одного поперечного — трансепта.

Это грандиозный (длина 130 ж, высота сводов 32, 5 At) пятинефный храм, разделённый посередине длины коротким трансептом и завершённый хором с двойным обходом (1182), так что весь план вписывается в прямоугольник. При шестичастных сводах и одинаковых круглых столбах главной аркады, увенчанных крупными капителями, поставленная на них стена ещё массивна она получила большие верхние окна, необходимые для освещения нефа Хор собора, а также фасад с его ясными горизонтальными и вертикальными членениями, как бы с трудом врезанными в плотную стену порталами, великолепной розой и словно выросшими из тела сооружения монументальными башнями — совершенное произведение вполне установившегося стиля.

В храм ведут три входа-портала, обрамлённых уходящими в глубину арками; над ними находятся ниши со статуями — так называемая «королевская галерея» , изображения библейских царей и французских королей, которых отождествляли с персонажами Ветхого завета. Центр западного фасада украшает окно-роза, а над боковыми порталами вытянулись вверх окна под стрельчатыми арками. На башнях собора располагаются скульптуры фантастических чудовищ — химер. В Нотр-Дам де Пари соединились черты романского и готического стилей. Массивные башни фасада характерны для романской архитектуры, в то время как крестовый свод, опирающийся на арки, использование аркбутанов и контрфорсов, стрельчатых арок и множества окон — черты, свойственные готическому искусству. Собор Нотр-Дам в Париже ответил возросшему политическому значению города как столицы государства и завершил первый этап развития готического стиля.

Самые великолепные Романские Соборы

НАУМБУРГСКИЙ СОБОР Возведение собора в Наумбурге началось в 1210 году. Строительство завершилось только в XIV веке, хотя основное строительство было завершено уже к середине XIII века. Изначально храм должен был быть построен в строгом романском архитектурном стиле, но в окончательном виде в конструкции собора в Наумбурге прослеживаются некоторые готические черты. Над Наумбургским собором трудился загадочный скульптор «мастер из Наумбурга» ; именно этот мастер внес готические черты в романский проект собора. Главным шедевром, сотворенным руками «мастера из Наумбурга» являются двенадцать фигур донаторов -

Вормский собор был построен в середине XII века на самом высоком холме в Вормсе. На месте Вормского собора располагалась старинная церковь, построенная примерно в 600 году. На сегодняшний день на территории храма покоятся родственники императора Конрада II, а также его приближенные (X-XI века).

Пизанский собор Строительством Пизанского собора, заложенного в 1063 году, руководил архитектор Бускето ди Джованни Джудиче. Храм был освящен папой римским Геласием II в 1118 году. Первоначальный вид храма претерпел множество изменений. Например, Пизанский собор перестраивался после сильного пожара 1595 года. За XVII-XVIII века сильно изменился внутренний интерьер храма. Над строительством Пизанского собора трудились такие мастера, как Гильельмо и Бедуино.

Заключение

Эпоха Средневековья, это эпоха становления нового типа культур. Романская архитектура сыграла важную прогрессивную роль в развитие западноевропейского искусства, после чего перешла к более высокой ступени средневековой художественной культуры - к искусству готики. Именно здесь соединяются непостижимое архитектурное мастерство, грандиозные произведения скульптуры и великолепие живописи. Вместе с тем, выразительность романской архитектуры, определила неповторимость вклада романского искусства в художественную культуру человечества.

Наступил перелом, связанный с преодолением религиозных рамок, сковавших развитие реализма; человек стал более одухотворённым, поэтичным и искренним. Это определило ценность и эстетическое своеобразие искусства готики. Именно здесь соединяются непостижимое архитектурное мастерство, грандиозные произведения скульптуры и великолепие живописи.