ПРЕЗЕНТАЦИЯ НА ТЕМУ Сделала Шаронова Елена П-41

ПРЕЗЕНТАЦИЯ НА ТЕМУ: Сделала : Шаронова Елена П-41 Проверила: Сергеева М. В

ПЕРИОДЫ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ Возрождение делят на 4 этапа: v Проторенессанс (2 -я половина XIII века — XIV век) v Раннее Возрождение (начало XV века — конец рис. 1 Ранее возрождение XV века) v Высокое Возрождение (конец XV — первые 20 лет XVI века) v Позднее Возрождение (середина XVI — 90 -е годы XVI века) рис. 2 высокое возжрождение

ПРОТОРЕНЕССАНС В конце XIII века во Флоренции возводится главное храмовое сооружение — собор Санта Мария дель Фьоре, автором был Арнольфо ди Камбио, затем работу продолжил Джотто, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора.

РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ v Эпоха Возрождения внесла большие изменения в искусство живописи. Самым первым значительным живописцем эпохи Раннего Возрождения стал Мазаччо.

ПАОЛО УЧЧЕЛЛО

ФИЛИППО ЛИППИ

ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ v создаются великолепные скульптурные произведения v пишутся фрески и картины

v Пьета (Микеланджело) (1499): в традиционном религиозном сюжете на первый план вынесены простые человеческие чувства — материнская любовь и скорбь Третий период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением» . Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. В это время центр влияния итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II — человека честолюбивого, смелого и предприимчивого, привлёкшего к своему двору лучших художников Италии, занимавшего их многочисленными и важными работами и дававшего собой другим пример любви к художеству.

ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ v Кризис Возрождения: венецианец Тинторетто в 1594 г. изобразил тайную вечерю как подпольную сходку в тревожных сумеречных отсветах Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530 -х по 1590— 1620 -е годы. Некоторые исследователи причисляют к Позднему Возрождению и 1630 -е, но эта позиция вызывает споры среди искусствоведов и историков. Искусство и культура этого времени настолько разнообразны по своим проявлениям, что сводить их к одному знаменателю можно только с большой долей условности.

СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ «Любовное борение во сне Полифила» (1499) — одно из высших достижений ренессансного книгопечатания Наиболее заметны стилевые различия в живописи: в отличие от Италии, в живописи долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследия и познанию анатомии человека.

ВОЗРОЖДЕНИЕ В РОССИИ v К XVII веку в результате влияния живописи эпохи Возрождения русские иконы становятся немного более реалистичными, в то же время следуя самым старым канонам иконописи, как например в работах Богдана Салтанова, Симона Ушакова, Гурия Никитина, Карпа Золотарёва и других русских художников. Постепенно появляется новый тип светского портрета — парсуна, который был промежуточным этапом между абстрактной иконографией и картинами, отражающими реальные черты портретируемого.

ЧЕЛОВЕК ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ v Философы Возрождения от Эразма до Монтеня преклонялись перед разумом и его творческой мощью. Разум — это бесценный дар природы, который отличает человека от всего сущего, делает его богоподобным. Для гуманиста мудрость являлась высшим благом, доступным людям, и поэтому своей важнейшей задачей они считали пропаганду классической античной литературы. В мудрости и познании, верили они, человек обретает настоящее счастье — и в этом состояло его подлинное благородство. Улучшение человеческой природы через изучение античной литературы — краеугольный камень ренессансного гуманизма.

НАУКА v Развитие знаний в XIV—XVI веках существенно повлияло на представления людей о мире и месте человека в нём. и v Крупные изменения произошли и в общественных науках. v В целом, преобладающая в данную эпоху Астрономические инструменты на картине Гольбейна «Послы» (1533) пантеистическая мистика Возрождения создавала неблагоприятный идейный фон для развития научных знаний. Окончательное становление научного метода и последовавшая за ней Научная революция XVII ст. связаны с оппозиционным Возрождению движением Реформации[1].

ФИЛОСОФИЯ v Философы эпохи Возрождения Джаноццо Манетти Николай Кузанский Пьетро Помпонацци Леонардо Бруни Жан Боден Марсилио Фичино Мишель Монтень Галилео Галилей Томас Мор Николай Коперник Эразм Роттердамский Джордано Бруно Мартин Лютер Джованни Пико Томмазо Кампанелла Лоренцо Валла Никколо Макиавелли «Афинская школа» — самая знаменитая фреска Рафаэля (150910)

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ФИЛОСОФИИ ВОЗРОЖДЕНИЯ § Философское мышление этого периода можно охарактеризовать как антропоцентрическое. § В период возрождения огромную значимость приобретает искусство § С антропоцентризмом связан характерный для Возрождения культ красоты. § В эпоху Возрождения философия вновь обращается к изучению природы.

МИШЕЛЬ МОНТЕНЬ Мишель Эйкем де Монтень (1533— 1592) — выдающийся философ и писатель эпохи Возрождения, автор книги «Опыты» , в которой с литературной красочностью проводится тонкий анализ душевных переживаний человека. Главный принцип его морали: человек не должен пассивно ожидать своего счастья, которое религия обещает ему на небесах, он вправе стремиться к счастью в жизни земной.

НИКОЛАЙ КУЗАНСКИЙ Николай Кузанский, настоящее имя (1401— 1464) философ, крупный учёный, особенно значимы его исследования в области математики, астрономии и географии. Одной из центральных тем его философии являются сомнения и противоречия. Он рассуждал о границах применимости закона противоречия в математическом познании, и о возможности применения математических понятий в познании природы.

ДЖОРДАНО БРУНО Джордано Бруно (1548— 1600) — итальянский философ, один из последних представителей философии эпохи Возрождения. Придерживался пантеизма, согласно которому Бог отождествляется с мировым целым

ЛИТЕРАТУРА v Литература эпохи Возрождения — крупное направление в литературе, составная часть всей культуры эпохи Возрождения. Занимает период с XIV по XVI век. От средневековой литературы отличается тем, что базируется на новых, прогрессивных идеях гуманизма. Идеи гуманизма зарождаются впервые в Италии, а затем распространяются по всей Европе. Термин Возрождение означает обновление, обращение художников, писателей, мыслителей к культуре и искусству античности, подражание ее высоким идеалам.

Шекспир Рабле Сервантес Петрарка

v Для реализма Возрождения характерна масштабность образов (Гамлет, король Лир), поэтизация образа, способность к большому чувству и одновременно король Лир Гамлет высокий накал трагического конфликта ( «Ромео и Джульетта» ), отражающего столкновение человека с враждебными ему силами. Ромео и Джульетта» )

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО Раннее Возрождение v В начале XV века Филиппо Брунеллески (1377— 1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. Это позволило художникам получать совершенные изображения трёхмерного пространства на плоском полотне картины. v Другим важным шагом стало появление нерелигиозного, секулярного искусства. Портрет и пейзаж утвердились как самостоятельные жанры. v Большое распространение получила скульптура. В творчестве скульпторов получили развитие многие формы: статуя, рельеф, бюст и т. д. ). Сандро Боттичелли. «Венера и Марс» (ок. 1483 года)

ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ v Леонардо да Винчи добился высокого мастерства в передаче мимики лица и тела человека, способах передачи пространства, построения композиции. Вместе с тем его работы создают гармоничный образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам. v Картины и скульптуры Микеланджело Буонаротти полны героического пафоса. Его картины прославляют силу и мощь человека, красоту его тела, одновременно подчёркивая его одиночество в мире. v Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета. Микеланджело. «Сотворение Адама» , 1508— 1512, Сикстинская капелла

ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ v После разграбления Рима имперскими войсками в 1527 году итальянское Возрождение вступает в период кризиса. Уже в творчестве позднего Рафаэля намечается новая художественная линия, получившая название маньеризма. Для этой эпохи свойственны взвинченность и изломанность линий, удлинённость или даже деформированность фигур, зачастую обнажённых, напряжённость и неестественность поз, необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции и т. д. Пармиджанино. «Мадонна с длинной шеей» (1535) — эталон маньеризма в искусстве

СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ Художники, жившие к северу от Альп, не имели перед своими глазами образцов античного искусства. Археологическое измерение итальянского Ренессанса, состоявшее в изучении вновь открытых памятников античности, было им совершенно чуждо. Здесь долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследования и познанию анатомии человека. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям; в своей реалистичности они доходят до натурализма. Антверпенский маньеризм, за вычетом своего названия, имеет мало общего с итальянским

АРХИТЕКТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ v Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы. Архитектура снова становится ордерной.

МУЗЫКА v Музыкой эпохи Возрождения или музыкой Ренессанса, называют период в развитии европейской музыки приблизительно между 1400 и 1600 годами. В Италии начало новой эпохи наступило для музыкального искусства в XIV веке. Нидерландская школа сложилась и достигла первых вершин в XV, после чего ее развитие все ширилось, а влияние так или иначе захватывало и мастеров иных национальных школ. Признаки Возрождения отчетливо проявились во Франции в XVI веке, хотя ее творческие достижения были велики и бесспорны еще в предыдущие столетия.

МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ЭПОХИ РЕНЕССАНСА 1. В концертной жизни начала эпохи Ренессанса основным инс центральное место занимает лютнтрументом был орган 2. виолы — семейство струнных смычковых 3. центральное место занимает лютня

КОСТЮМ АНГЛИИ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ Мужской костюм первой половины века состоял из рубашки, камзола и верхнего кафтана. На ногах носили сшитое обтяжное трико и мягкие широкие сборчатые штаны. В середине XVI века в Англии изобрели вязальную машину. С этого времени постепенно в моду входит вязаное трико. Волосы в первой половине века стригли коротко, а характерным головным убором был богато украшенный берет.

v Мужской костюм состоял из пурпуэна-камзола, из богатого материала, вышитого и украшенного прорезями, из которых выступала контрастного цвета подкладка. Штаны были широкие, подбивавшиеся до фантастических размеров в начале царствования Елизаветы; в дальнейшем они стали принадлежностью одежды стариков, купцов и ремесленников. Короткие буфчатые штаны. длинные чулки плотно прилегали к ноге. В городе носили туфли, при верховой езде - сапоги (без каблуков). .

ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ АНГЛИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ v Женский костюм первой половины XVI века имел форму вертюгада: тугой лиф, скрывающий форму груди, декольте в форме каре; рукав, узкий от плеча до локтя, с огромным, широким воронкообразным манжетом. Иногда, чаще в среде буржуазии, носили марлот — распашное от шеи платье, не имевшее талии.

v Костюм этого времени имеет чрезвычайно узкий лиф с мысом, который продлевается на весь живот, создавая впечатление непомерно длинной талии. Юбка слегка укоротилась и сильно растянулась в боках. В парадных платьях ее натягивали на каркас, на котором лежало вокруг талии «плоёное колесо» . Отличием английского костюма было соединение в одном платье двух воротников: фрезы (часто разрезанной спереди) и воротника на высоком каркасе, имевшего характерную форму двойного полукружия. Костюмы знати украшались драгоценными камнями, жемчугом, вышивкой, прорезями и кружевами. В это время в гардеробе английских аристократок появляется платье для верховой езды. v

ОДЕЖДА ИСПАНИИ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ v В первой половине XVI века мужской костюм имел сравнительно мягкие и удобные формы. Он состоял из рубашки, узкого короткого камзола с длинными неширокими рукавами, чулок-трико, сшитых по форме ноги, и сверх трико — узких поколенных штанов. Камзол имел небольшие прорези, из-под которых виднелась буфированная подкладка. Покрытая прорезями поверхность ткани называлась «иссеченной

v К середине XVI века костюм становится строже, скованней. Форма его стала напоминать рыцарские доспехи. Новый вид камзола — колет — представлял собой короткую узкую куртку, подбитую ватой и сверху донизу застегнутую на пуговицы. Колет имел стоячий воротник, а у талии — небольшие полки. У колета были узкие рукава, иногда двойные: второй, декоративный рукав спадал от плеча. Над плечами пришивались крылышки или валики, зрительно расширявшие линию груди. Эти валики и крылышки украшались золотым и серебряным шитьем.

v Первоначальным прообразом фрезы была сборка вокруг ворота рубашки «на вздержке» . Постепенно она становятся все более твердой и широкой и, приобретает ту форму большого стоячего воротника, который отделяется от рубашки и превращается в самостоятельную принадлежность костюма. . Белоснежная фреза являлась первым признаком элегантности. Ее крахмалили и подсинивали. v В дополнение к этому воротнику на запястьях появляются манжеты либо из собранной в складки ткани, из которой сшита рубаха, либо кружевные.

ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ ИСПАНИИ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ v Испанки носят узкие рукава, буфы и валики на плечах, лиф с тугой набивкой и низкой талией, жесткий воротник-жернов и манжеты. Перчатки, веер и кружевной носовой платок довершали элегантный туалет дамы.

ОДЕЖДА ФРАНЦИИ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ Во французском костюме XVI века проявлялись самобытные черты, отражающие вкусы складывающейся нации и более светский, чем в Испании, характер одежды. Французский костюм никогда не был таким скованным, застывшим, как испанский, в него всегда вносилась некоторая мягкость, легкость. Одежда француза была более яркой, светлой, радостной.

МУЖСКОЙ КОСТЮМ ФРАНЦИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ В XVI веке в моде были тяжелые ткани — бархат, парча, шелк, сукно. Мужские костюмы, сшитые из этих дорогих тканей, украшались золотыми и серебряными вышивками, иногда расшивались мелким жемчугом. Каждый светский человек согласно этикету должен был иметь не менее 30 костюмов — по числу дней в месяце — и менять их ежедневно

ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ ФРАНЦИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ Оба платья — и нижнее и верхнее — натягивались на каркас, имели очень узкий лиф с острым мысом и вырез каре. Иногда этот вырез закрывали вставкой — шемизеткой. Рукава, узкие у плеча, сильно расширялись книзу и часто имели меховые манжеты. Изпод верхних рукавов были видны узкие рукава нижнего платья.

ОДЕЖДА ГЕРМАНИИ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ (ПЕРИОД РЕФОРМАЦИИ) v МУЖСКОЙ КОСТЮМ ГЕРМАНИИ В ПЕРИОД РЕФОРМАЦИИ мужской костюм еще обладал готическими чертами: вытянутые пропорции, высокие головные уборы, обувь с длинными носами. Рубашки собирались на груди в мелкие складки и завязывались на шее

v Костюмы ландскнехтов покрывались разрезами самой причудливой формы и размеров; они асимметрично располагались по всей поверхности штанов, колетов, рукавов, на шляпе и башмаках. Штанины, рукава и даже сам колет могли состоять из разных по цвету половин, так что костюм получал почти что фантастическую форму.

ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ ГЕРМАНИИ ПЕРИОДА РЕФОРМАЦИИ 1. узкий лиф и узкие рукава 2. носили рубашки из тонкого полотна с вышитым стоячим воротником и две юбки - одну поверх другой, часто с длинным шлейфом. 3. Женщины одевались в массивные и тяжеловесные одежды из сукна, дорогой парчи и бархата. 4. На улице женщины появлялись в плиссированных накидках с застежками на боку, укутывающих фигуру колом, и в огромных чепцах, скрывающих не только волосы, но и часть лица

КОСТЮМ ИТАЛИИ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ Костюм освободился от жесткого корсета, пропорции становились естественными и гармоничными, исчезли преувеличенно вытянутые формы. Все многочисленные формы кроя, все мелкие аксессуары одежды и отделки, плиссировка, гофрировка и мелкие складки, разделенные на участки разных цветов, — все эти тонкости, часто привлекательные, исчезают точно так же, как и остроконечные формы головных уборов и обуви.

ИТАЛЬЯНСКИЙ МУЖСКОЙ КОСТЮМ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ В мужской моде Ренессанса господствовали две линии. , в период Возрождения молодые люди и франты ходили в коротком, броском костюме; основой его постоянно являлась античная туника, которую средневековая мода снабдила рукавами, а также дополнила различными эксцентричными деталями. .

ИТАЛЬЯНСКИЙ ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ v Флорентийская женская одежда XV в. имела мягкие, подчеркивающие фигуру линии, естественные пропорции или некоторое повышение линии талии спереди, воронкообразную юбку, мягко и плавно расширяющуюся от талии к бедрам и низу. В костюме венецианок XVI в. намечается стремление к большей роскоши, пышности форм, что подчеркивают широким вырезом облегающего лифа, широкими сборчатыми рукавами, объемной юбкой.

ПРИЧЕСКИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ Женщины все еще подчеркивали, как и в предшествующий период, и демонстрировали свои полностью открытые лбы. Они предпочитали прически повыше, украшенные обручами, ювелирными изделиями или драгоценными камнями

v На этой картине в стиле барокко художника Антониса Ван Дейка (1620 г. ) можно увидеть его самого с семьей, справа. Таким образом, мы можем судить о типичных прическах людей Эпохи Возрождения. И слева, на картине Рембранта "Урок анатомии доктора Тульпа", еще одна прическа, 1632 г. в Нидерландах.

v Мужчины обычно носили короткие бороды и очень модные: подрезаны в декоративные формы, с ароматными помадами или мазями для сохранения формы; ночью они надевали деревянные прессы для сохранения формы бороды. Это давало хорошую возможность иметь работу тем, кто делал парики, в прошлом парикмахерам, сейчас сосредоточившихся на производстве париков.

v В Венеции, чтобы покрасить волос (предпочтительнее в русые цвета) женщины пользовались различными рецептами, и затем они выходили под солнечные лучи на несколько часов, надев специальную шляпку (без верха), которую они называли "солана". Это был обряд, который подразумевал огромную жертву, чтобы сделать волосы более красивыми. До сих пор не ясно, какую роль играл процесс нахождения под Солнцем, учитывая, что, в основном, все формулы для осветления волос были сделаны на основе гидроксида натрия, что означает, что и без нахождения под Солнцем они бы все равно делали свое дело, но эта церемония нахождения под солнечными лучами все равно производилась.