Презентация На тему: Барокко & Рококо
План 1. История возникновения стилей барокко и рококо 2. Особенности стилей барокко и рококо 3. Красота стилей в живописи 4. Барокко и рококо в архитектуре
Барокко - один из самых пышных и живописных исторических стилей, в нем нет той «правильности» , четкости и сдержанной гармонии, которые характерны для произведений эпохи Ренессанса. Но, возможно, еще более точно стиль барокко могут охарактеризовать эпитеты «великолепный и торжественный» . Именно такими предстают перед нами совершенные образцы архитектуры барокко величественные храмы Рима, возведенные в XVII веке по повелению пап, дабы прославить власть и могущество католической церкви.
Барокко Эмоциональному содержанию этого стиля присущи, прежде всего, яркая помпезность и сдержанное величие. Но вместе с тем в соответствии со вкусами того времени он экспрессивен и жизнерадостен, что ясно просматривается как в архитектурных сооружениях, так и в произведениях декоративно-прикладного искусства - в динамике их силуэтов, игре света и тени, пышности и сочности декора, сложности криволинейных очертаний. В орнаментике барокко преобладали тяжелые гирлянды цветов и плодов, раковины и волюты, мотивы аканта, прихотливых бантов, картушей, двойного завитка в виде буквы «С» .
Рококо Название «рококо» (rococo) происходит от мотива «рокайль» , главного элемента орнамента этого стиля, строящегося на основе завитка раковины. Этот ликующе-праздничный стиль, появившийся в искусстве Франции во второй четверти XVIII века, совпадает по времени с правлением короля Людовика XV (1715 -1774). Вскоре стиль рококо распространился в большинстве стран Европы. Он определил развитие не только архитектуры, живописи, скульптуры, но в еще большей степени всех видов прикладного искусства, включая мебель, бронзу, шпалеры, ткани, фарфор и, конечно, костюм и ювелирные украшения. Фрески с объемными фигурами, лестницы, статуи нимф и аллегорические скульптуры украшают церкви, замки и фонтаны. Здания с этими разнообразными элементами нередко можно встретить в Вене, Лондоне, Дрездене, Турине, Южной Германии и Чехии.
Рококо Художники того времени, отказываясь от ясной конструктивности своих произведений, искали новый идеал красоты в утонченной грациозной пластике, асимметричных композициях, изогнутых линиях. По сравнению с барокко орнаментика рококо приобрела удивительную легкость и изящество, акантовый лист стал тоньше, ленты в гирляндах начали развиваться, листья закручиваться, а главный элемент орнамента рококо - раковина превратилась в веерообразную композицию из извивающихся лепестков.
Барокко в живописи Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо. Призвание святого Матфея Микеланджело Меризи (1571— 1610), которого по 1599 -1600 месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность. Питер Пауль Рубенс (1577— 1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи. Он счастливо сочетал лучшие черты школ живописи Севера и Юга, сливая в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Герцог Лерма, 1603 Музей Прадо, Мадрид
Рококо в живописи В Италии крупнейший представитель того времени — Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция — 1770, Мадрид). Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Крупнейший представитель рококо во Франции — Франсуа Буше, работавший в жанре портрета и пейзажа. В творчестве Антуана Ватто главной темой были галантные празднества. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Аллегорическая роспись плафона Вюрцбургской резиденции «Вулкан вручает Венере доспехи Энея» (1757) Меццетен 1717 -1719
Барокко в архитектуре Прага, костел св. Маркеты Карло Мадерна Церковь Святой Сусанны, Рим Церковь Сант - Иво в Риме. 1660 г. Фрауэнкирхен. Дрезден 1743 г. Архитекторы барокко обратили внимание на улицу, которая стала рассматриваться как целостный архитектурный организм, как одна из форм ансамбля. Начало и конец улицы отмечались площадями или эффектными архитектурными или скульптурными акцентами. Доминантой в композиции здания становится кривая линия, возвращаются волюты, появляются эллиптические поверхности.
Рококо в архитектуре Архитектурный стиль рококо появился во Франции (1715— 1723) и достиг апогея при Людовике XV. Отбросив холодную парадность, тяжёлую и скучную напыщенность искусства времён Людовика XIV и итальянского барокко, архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой во что бы то ни стало; она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным произволом, доходящим до каприза, избегает строгой симметричности, без конца варьирует расчленения и орнаментальные детали и не скупится расточать последние.
Спасибо за внимание!!! Выполнили: Бакиев Абдурашид Гопин Ярослав Ашим Биржан Исаков Жанибек Капаров Арыстан
