Презентация к статье Марины Викторовны Переверзевой «Эрл Браун: между музыкой и графикой» Магистратура 1 курс Косьяненко Юлия
C именем американского композитора Эрла Брауна связаны два важных явления художественного авангарда — мобильная, или «открытая» , форма и графическая музыка. Он писал камерную, оркестровую, электронную и записанную на магнитную ленту музыку, широко использовал нетрадиционные типы нотации, в том числе «пространственно-временну ю» , в которой отсутствующие показатели метра и темпа были восполнены координатами реального времени. Эрл Браун (1926 - 2002) — американский композитор
Открытая Форма — термин, используемый для описания мобильных или многозначных музыкальных форм, где порядок исполнения фрагментов не определён или оставлен на усмотрения исполнителя. Брауну был близок принцип индетерминизма, предполагающий мобильность материала и формы сочинения и позволяющий музыкантам принимать спонтанные решения в процессе его исполнения. Композитор, в юности увлекавшийся джазом и игравший на трубе в джазовом биг-бэнде, рассматривал художественное произведение как импровизированное «акустическое событие» , происходящее непосредственно здесь и сейчас и захватывающее как исполнителя, так и слушателя. ИНДЕТЕРМИНИЗМ (от лат. in – приставка, означающая отрицание, и детерминизм) – философское учение и методологическая позиция, которые отрицают либо объективность причинной связи (онтологический индетерминизм), либо познавательную ценность причинного объяснения в науке (методологический индетерминизм)
К концепции мобильной формы и графической музыке Браун пришел постепенно. Музыкальное образование он получил в бостонской Школе музыки И. Шиллингера, где прошел курс теории, анализа, инструментовки, композиции и контрапункта. Основные положения теории Шиллингера: 1. Учение о ритме (мономиналы) – математическая модель ритма: Мономиналы: Интерференция мономиналов: Иосиф Моисеевич Шилингер, также Джозеф Шиллингер (1895 — 1943) — советский и американский композитор, музыкальный педагог. Эмигрировал в США в 1928 г. Был учителем Джорджа Гершвина и Гленна Миллера). Известен своей системой музыкальной композиции. атака (наложение) мономиналов «результант»
2. Пермутация (перестановка) – изменение последовательности тактов, математическая модель: а) простая перестановка трех звуков: abc —> acb —> bac —> bca —> cab —> cba (исходный abc и 5 результатов; b) пример подобной шеститактовой композиции: c) простейший пример пермутации высшего порядка: и далее в последовательности: a 1 b 1 c 1 - a 1 c 1 b 1 – b 1 a 1 c 1 – b 1 c 1 a 1 … Произвольно меняя последовательность, используя генератор случайных чисел, приходим к принципу алеаторики – предложенному Кейджем
К концепции мобильной формы и графической музыке Браун пришел постепенно. Музыкальное образование он получил в бостонской Школе музыки И. Шиллингера. Изучение шиллингеровской теории музыкальной композиции имело большое значение для формирования системы художественных взглядов и представлений композитора. Браун отмечал: «Я признателен Шиллингеру как никому другому. Особое значение, которое он придавал физическим свойствам звука и всеобъемлющим возможностям числовой генерации, трансформации и развития, а также убежденность в том, что рациональная, математическая формула - система может гарантировать создание музыкальных произведений, оказали на меня противоположное влияние и привели к радикальным экспериментам с чисто интуитивными и спонтанными действиями … Эрл Браун. 1952
Браун обратился и двенадцатитоновой технике, например, в своей «Музыке для скрипки, виолончели и фортепиано» (1952), но трактовал ее свободно, включая в серийное построение несерийные фрагменты. Впрочем, после этой пьесы композитор больше не применял серийности. В сочинении очевидны следы влияния музыки А. Веберна, проявляющегося в обилии пауз и преобладании прозрачной точечной фактуры. Джон Кейдж (1912 – 1992) Важную роль на творческом пути Брауна сыграла встреча с лидером композиторов-эксперименталистов Джоном Кейджем. Познакомившись с ним в 1952 году, Браун вместе с другими представителями Нью-Йоркской школы принял участие в «Проекте музыки для магнитной ленты» . В результате этой работы появились Октет I (1953) и Октет II (1957) Брауна для восьми лент и усилителей. Под влиянием Кейджа Браун использовал в процессе создания некоторых сочинений, например, Октета I, таблицу случайных чисел или «метод случайных действий» , в результате чего форма целого складывалась спонтанно.
Мерс Каннингем (1919 — 2009) — американский хореограф, создатель собственного стиля современного танца. Первым в хореографии использовал компьютер Познакомившись с хореографом М. Каннингемом, композитор осуществил с ним несколько музыкальнотанцевальных проектов. Один из них — «Индексы» для электрогитары с ансамблем (1954) также были созданы с использованием таблицы случайных чисел по методу Кейджа. Вслед за Кейджем Браун обогащал музыку средствами других искусств и высоких технологий — телевидения и электронных инструментов. Перформанс «Летняя сюита» (1995), представляющий собой телевизионный концерт, исполнялся на канале ВВС и включал 13 фортепианных сочинений автора. Идея пространственной музыки воплощена композитором в «Новой пьесе» для нескольких, рассредоточенных в пространстве камерных ансамблей.
Под впечатлением от мобилей А. Калдера и «живописи действия» Дж. Поллока Браун приходит к идее, что элементы композиции могут подчиняться разным принципам формообразования, а форма — менять свои очертания как подвижные конструкции Пол Джексон Поллок (1912 – 1956) – американский художникавангардист, идеолог абстрактного экспрессионизма Поллок «Лавандовый туман» , 1950 Александр Калдер (1898 – 1976)американский скульпторавангардист, изобретатель «мобилей» Александр Калдер «Дуга лепестков» , 1941
В результате творческого сотрудничества Брауна и Калдера была создана «Пьеса Калдера» (1964– 1965) для четырех ударников и мобиля — конструкции из металла и дерева, с помощью которой музыканты воспроизводили звуки и шумы разной тембровой окраски. Впервые «Пьеса Калдера» прозвучала 9 марта 1980 года. Эрл Браун «Пьеса Калдера» (1964 -65). В правом нижнем углу «мобиль» - подвижная конструкция
В первой половине 1950 -х годов Браун начал заниматься живописью, используя техники американских абстракционистов. Вскоре появился ряд композиций — «Октябрь 1952» для фортепиано, «Ноябрь 1952» для фортепиано и/или других инструментов и звуковоспроизводящих средств и «Декабрь 1952» для любого инструментального состава. Эти сочинения представляют три этапа перехода Брауна от традиционной музыки к графической. В «Октябре 1952» еще используются знаки традиционной нотации, вне метрической системы указана высота и длительность созвучий, но темп движения, общее время звучания пьесы, а также продолжительность каждого из трех фрагментов определяются самими исполнителями.
«Synergy» — подзаголовок «Ноября 1952» означает совместную деятельность композитора и исполнителя, необходимую для звуковой реализации партитуры, представляющей собой лист, покрытый горизонтальными линиями с нотами и динамическими знаками, но без ключей и тактовых черт. Исполнители должны самостоятельно выбрать инструменты, ключи, темп и время звучания пьесы. В предисловии автор указывает, что партитуру можно читать в любом направлении, начиная с любой точки пространства. Темп произволен — «от столь быстрого, какой только возможен, до столь медленного, какой только возможен» .
Графическая партитура «Декабря 1952» содержит 31 фигуру различной длины и толщины. Прямоугольники и полосы обозначают музыкальные элементы определенной длительности и диапазона. Перед началом выступления исполнителям следует выбрать исходные условные звуковысотные и временные единицы и ориентироваться на них при исполнении музыки. К примеру, тонкая линия может означать отдельный тон, время звучания которого зависит от длины, средняя — двузвучие, толстая — аккорд или кластер. Толщина также указывает на громкость. Звучащая картина «Декабря» подразумевает бесконечное число исполнительских решений, поскольку возможен свободный порядок и комбинация изображенных прямоугольников, но количество звуковых событий при этом не должно превышать указанного композитором тридцати одного.
Использованный в пьесе «Декабрь 1952» метод записи, по мнению Брауна, «является наиболее графически ясным выражением предполагаемой “сущности”, поэтому эта пьеса вызвала у меня наибольший интерес и повлияла на мои последующие техники композиции и концепции» . Партитуру «Декабря» композитор рассматривает как куб, внутри которого можно двигаться в шести направлениях. Графические знаки можно читать «с любой из четырех ротационных позиций в любой последовательности» , а также в любом направлении в течение любого количества времени, начиная с любой фигуры.
В сочинениях 1960 -х годов Браун воплотил концепцию «открытой формы» со свободной, нелинейной последовательностью музыкального материала и подвижной структурой. Так происходит в «Доступных формах I» для 18 -ти инструментов (1961), написанных для исполнения в Дармштадте. Партитура состоит из шести независимых страниц, включающих по 4– 5 музыкальных событий. Обозначенные цифрами и ограниченные линиями фрагменты произвольно комбинируются по выбору дирижера, поэтому сочинение может обретать всевозможные формы. Дирижер, контролирующий динамику и темп, начинает с любого фрагмента любой из страниц партитуры и двигается в любом направлении, повторяя или пропуская разделы и выстраивая свою последовательность событий.
Основные художественноэстетические принципы Браун воплотил в первом цикле «Фолио» (1954) для разных инструментов (второй цикл -1982), и «Четыре системы» для пианистов (1954). Эти принципы состоят в том, что звуковые элементы существуют в пространстве свободно, а само пространство подразумевает движение в любом направлении — направо, налево, назад, вперед, вверх, вниз, начиная и завершая движение в любой точке. Партитура сочинения служит изображением этого пространства, схватываемого в одно мгновение, а исполнитель всё это приводит в движение с любой скоростью, самостоятельно определяя и выбирая музыкальные элементы.
Нотная запись в «Ходографе 1» В сочинениях позднего периода творчества Брауна тесная взаимосвязь визуального начала с музыкальным сохраняется, но в них преобладают более определенные и четкие формы целого при условии варьирования музыкальных элементов внутри структурных единиц. Ансамблевая пьеса «Ходограф 1» для флейты, фортепиано, челесты, оркестровых колокольчиков, вибрафона и маримбы (1959) включает как стабильные, так и мобильные секции. Первые – названы композитором «определенными системами» , выписаны в нотах полностью с указанием высоты, динамики, тембра, приблизительной длительности и точного времени звучания (15 секунд на одну нотную систему), а также способов звукоизвлечения, создающих красочные сонорные эффекты.
Фрагменты пьесы можно исполнить любыми инструментами в любом количестве и любой комбинации, причем общий для всех участников ансамбля высотный диапазон должен быть разным в каждом случае. Эпизоды спонтанной импровизации музыкантов могут прозвучать в исполнении всего лишь одного инструменталиста, пока остальные участники ансамбля молчат в течение указанных 15 -ти секунд. Звучание пьесы удивительно ярко, красочно и разнообразно. Композитор использует все тембровые, динамические и звуковысотные возможности инструментов. Флейтист не только извлекает обычные звуки, но поет, шипит и свистит во время игры, поет в унисон или какой-либо интервал с извлекаемым на флейте звуком, а также беззвучно выдувает воздух и хлопает клапанами. Пианист играет пиццикато по струнам пальцами, ногтями или какимилибо предметами, ударяет по струнам колотушкой, приглушает струны пальцами, чтобы при нажатии соответствующей клавиши зазвучали обертоны, наконец, ударяет по клавишам кулаком. Ударник должен использовать четыре колотушки (очень мягкую, среднюю, твердую и очень твердую) в целях достижения разных шумовых эффектов.
Поздние оркестровые сочинения Брауна — «Промежутки времени» (1972), «Перекрестные секции и цветные поля» (1975) и другие символизируют собой возвращение композитора к традиционному, но подвижному и безостановочно меняющемуся звуковому материалу, объединенному в крупные блоки, отличающиеся тембро-красочной и гармонической насыщенностью. В 1960 -х годах Браун написал несколько мультимедийных опусов. Так, «Музыка света» (1962) предназначена для оркестра, электроники и осветительной установки: во время исполнения музыки на сцене воспроизводятся лучи, цвет которых зависит от характера звучания, а музыкальное пространство «лепится» , как скульптура, из инструментальных красок. Камерно-инструментальная музыка Брауна 1980– 1990 -х годов наполняется особой теплотой и лиризмом, сохраняя характерные для стиля композитора быстроту развития событий и тембровую выразительность.
Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ) был создан в 1990 -м году композитором Юрием Каспаровым при непосредственном участии композитора Эдисона Денисова. На счету Московского Ансамбля более 600 мировых и российских премьер, принадлежащих композиторам разных поколений, среди которых классики Д. Шостакович, Н. Рославец, А. Мосолов, А. Шнитке и Э. Денисов (Россия), Э. Браун, Э. Варез и Я. Ксенакис (Франция), Х. Лахенманн и В. Рим (Германия), Л. Андриссен и Т. Лувенди (Нидерланды), Л. Ноно и Л. Берио (Италия) и другие. Ансамбль выпустил около 40 компакт-дисков для ведущих мировых лейблов России, Франции, Великобритании, Нидерландов и Японии. Он участвовал в крупнейших международных фестивалях современной музыки в 23 странах мира.
Скачать презентацию к статье Марины Викторовны Переверзевой Эрл Браун
Ерл Браун.pptx