Преподаватель Сафина Л А ДИЗАЙН И ВРЕМЯ ОПИСАНИЕ

Преподаватель Сафина Л. А. ДИЗАЙН И ВРЕМЯ (ОПИСАНИЕ СОВРЕМЕННЫХ СТИЛЕЙ)

ВВЕДЕНИЕ «Современный дизайн, словно губка, впитывает самые разные мотивы, он не ограничен никакими стилистическими рамками. Старинные стили используются дизайнерами в современном переосмыслении, подверженном тенденциям моды» . Отрывок из введения книги Лакшми Бхаскарана «Дизайн и время» Каждая эпоха отличается своими выразительными средствами. Историками четко разделяются стили и их особенности до начала 20 века: Античные (Древний Египет, Древняя Греция и Древний Рим), Исторические (византийский, средневековые романский и готический, Раннее Возрождение), Стили нашего времени, когда ученые стали объяснять мир - Землю, Солнечную систему, Вселенную и самого человека так, как мы понимаем их сегодня (Позднее Возрождение, Барокко, Рококо, Классицизм, Ампир, Романтизм, Модерн). Во все времена существовали отличительные признаки в художественном переосмыслении окружающего мира в зависимости от стран, регионов и народностей, т. е. этнические особенности. Поэтому, можно выделить еще одну группу стилей: Этнические (народные или фольклорные). Начиная с 20 века не возможно выделить один стиль, т. н. стиль эпохи. Мы пребываем в век стилизаций, в период творческой интерпретации существующих стилей, т. е. еще одна выделяемая нами группа объединяет все современные творческие интерпретации: Современные стили (Классика, Минимализм, Конструктивизм, Лофт, Гранж, Техно и т. д. )

КЛАССИФИКАЦИЯ СТИЛЕЙ В АРХИТЕКТУРЕ Египетский стиль – 5000 -1000 до н. э. Древнегреческий и древнеримский – 3000 до н. э. – 400 н. э. Романский стиль – X-XII вв. Готика – XII- XIV вв. Ренессанс (Возрождение) - XIV- XVI вв. Барокко – XVII в. Рококо - XVIII в. Классицизм – XVIII-XIX вв. Модерн – конец XIX в. – начало XX в. Современные стили (рационализм) – XX-XXI вв.

ПОНЯТИЕ «СТИЛЬ» Стиль (лат. stilus, stylus, от греч. stylos — остроконечная палочка для письма) устойчивое единство образной системы, выразительных средств, характеризующее художественное своеобразие тех или иных совокупностей явлений искусства, будь то крупная художественная эпоха, отдельное художественное направление или манера отдельного художника.

Модерн остался в истории искусства и дизайна последним стилем, который вобрал в себя все черты эпохи. После ухода модерна в истории стилей больше не существовало единого направления. Современная история стилей – это различные стилизации, использующие наследие исторических стилей и народов. СТИЛИ 20 -21 ВЕКА

КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ Название говорит само за себя. В основе стиля собран опыт и принципы предыдущих стилей. Попытка создания идеального стиля, не просто на века, а навсегда. Идея время от времени перерождалась и снова становилась актуальной. До сих пор считается универсальным принцип «не знаешь как, сделай Классицизм» . Использование в оформлении помещений и фасадов элементов античной архитектуры, разработка так называемой «ордерной» организации декора. К классическим или традиционным принято относить респектабельные интерьеры, воплощающие буржуазный порядок жизни. Это добротная, основательная мебель в стиле прошлых эпох, интерьер, состоящий из предметов, всегда имеющих историческую принадлежность.

АР ДЕКО Ар деко, вошедший в моду в 20 -30 -е гг. отчасти продолжил традиции ар нуво, вместе с тем на него оказали влияние кубизм, народное американское искусство и дизайн. Ар деко - стиль буржуазный, но не обывательский, классический, но не под старину. Стиль, искусно объединивший в себе традиции Рима, Египта, Греции, Китая, Японии. Интерьеры, оформленные в Ар Деко, производят впечатление не композиции, а суммы отдельных компонентов, группировки "стильных вещей" мебели, тканей, изделий из бронзы, стекла, керамики. Стиль Ар деко взял у стиля модерн цветы, смешал с геометрией конструктивизма, добавил к ним свою страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу роскоши, не потерявшую актуальность и до сих пор.

Наименование произошло от своеобразного сокращения названия международной выставки декоративных искусств и ремесел Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes, которая прошла в 1925 году во Франции. А вот уже термином, обозначающим художественный стиль, Арт Деко стал в 1966 -м году, после возрождения этой выставки в Париже. До этого такой стиль называли "джазовый модерн", "зигзаг модерн", "обтекаемый модерн" - последний термин относится к формам, базировавшимся на обтекаемых силуэтах автомобилей, кораблей и самолетов.

Египетские мотивы особенно популярны в стиле Ар деко.

Приверженцы этого стиля игнорируют массовое промышленное производство товаров, они выбирают эксклюзивное изготовление предметов. В фаворе изделия из ценных и дорогих материалов - змеиная кожа, слоновая кость, бронза, кристаллы, экзотическая древесина.

Интерьеры, оформленные в стиле Арт Деко, часто не имеют законченной композиции, а представляют сумму отдельных составляющих, причем каждая из них – эксклюзив или предмет искусства.

Интерьер в стиле Арт Деко может современно и необычно сочетать восточные или индейские мотивы, элементы старины с совершенно новыми шедеврами искусства. Используя одновременно неоклассические формы и обтекаемость, грациозность и игривость декора в стиле модерн, Арт Деко является воплощением монументальности и элегантности. Сегодня этот стиль по праву считается синонимом роскоши и эффектности.

ПОСТ-МОДЕРНИЗМ Постмодернизм (фр. postmodernisme — после модернизм) — термин, обозначающий структурно сходные явления в мировой общественной жизни и культуре второй половины XX века. Постмодернизмом называют совокупное название художественных тенденций, обозначившихся в 1960 -е годы и характеризующихся пересмотром позиции Модернизма и Авангарда. Развивается в конце XX века в архитектуре и искусстве в противовес модернистскому радикализму. Постмодернисты используют сплав различных стилей прошлого, например, Классицизм и Барокко, часто применяя их с ироническим эффектом. Специфика стиля — гипербола как инструмент создания яркого театрального образа среды. Отличительными чертами постмодернизма стали: использование готовых форм, ирония, синтетичность и сплав старого в новом контексте. Философия постмодернизма исходит из установки, что именно ориентация на абсолют постоянно воспроизводит тоталитарные структуры и тоталитарное сознание. Альтернативой ему может быть только плюрализм. В связи с этим постмодернизм трактуется в общем, виде как плюрализм и ориентация на фрагмент вместо целого. Зарождение постмодернизма именно в архитектуре США произошло не случайно. В отличии от европейского зодчества архитектура США не знала 10 -20 -летнего “антракта историзма”. Наоборот, благодаря эмиграции в США в годы тоталиризма основателей и ведущих мастеров модернизма его развитие здесь оказалось непрерывным и достигло апогея – “интернационального стиля” в 1950 -е гг. Естественно, что в Америке накопилась и наибольшая “эмоциональная усталость” от искусства модернизма, приведшая (временно) к его “эмоциональной девальвации”. Поэтому протест здесь стал особенно резким, способствуя формированию идеологии, а затем и практики архитектурного постмодернизма – единственного из значительных направлений зодчества ХХ в. , зародившегося не в Европе.

Характерно, что терпимость к эклектичному смешению стилевых форм стала типичной в последующей эволюции постмодерна. Этот стиль, отрицая современный функцианализм, объединил различные концепции многочисленных экспериментаторов, существовавших в это время. Постмодернизм обратился к декоративности и красочности, китчу и шику, индивидуальности и образной семантике элементов, к ироничности и цитированию исторических стилей. Архитекторы и художники постмодернизма использовали цитаты из не только прошлых стилей, но и из сюрреализма, китча, компьютерной графики. Постмодернизм отвернулся от монохромности, от рациональных форм.

Стиль постмодерн в интерьере многолик и делится на континенты, страны, исторические эпохи, этнические особенности, являясь игрой и шаржем на предыдущие стили. Такая разноликость хороша для проявления вашей творческой фантазии и индивидуальности. Стиль весьма энергичен и ультрасовременен.

Предметы искусства в интерьере постмодернизма также должны быть весьма смелыми и даже причудливыми. Если картины, то яркие и насыщенные в духе абстракционизма, кубизма, постимпрессионизма или даже дадаизма. Отлично вписываются принты (постеры или плакаты). Мебель в стиле постмодерна: В мебельном дизайне постмодернизм выразился в первую очередь в новом витке развития классики, эклектически переработавшей наследие “больших” стилей.

ВИНТАЖ Один из самых очаровательных современных стилей.

Модное направление «винтаж» , основано на сочетании в интерьере современных и старых, а иногда и очень старинных предметов. Жестких правил создания винтажного интерьера не существует. Некоторые из них полностью состоят из старых и антикварных вещей, другие сочетают в себе подлинники и изящные стилизации. Совет: избегайте «музейности» .

ЛОФТ-СТИЛЬ • Лофт (loft по-английски - чердак). Cтиль «Лофт» – «чердачный» стиль. • Идею создания стиля Лофт зародилась в результате использования заброшенных мануфактур под жилье и рабочие помещения в сороковых годах прошлого века в фабричном районе Манхэттена в Нью-Йорке. При этом часть индустриальных элементов - труб, необработанных кирпичных или окрашенных стен, - оставляли нетронутыми, дабы создать необычный интерьер. Со временем такое убранство помещений настолько впечатлило творческих людей, что в обычных городских квартирах и загородных домах стало невероятно модным воссоздавать "промышленную" атмосферу. • Идеальное помещение для создания интерьера в стиле лофт должно быть большим, практически без перегородок, с кирпичной кладкой на стенах и досками на полу, с огромными окнами - до пола.

Ключевые особенности чердачного стиля: - Открытая планировка, максимум простора и света; - Соседство старого (кирпичная кладка, бетонные или же окрашенные белым стены, дощатый пол) и нового (стекло, хром, ультрасовременная техника).

СТИЛЬ БАУХАУЗ Идеологи Баухауз стремились к осуществлению синтеза всех искусств в поиске новых форм. Им это настолько удалось, что предметы интерьера, разработанные чуть ли не сто лет назад, сегодня выглядят современно и актуально.

МИНИМАЛИЗМ Минимализм - отголосок конструктивизма и функционализма в архитектуре и дизайне, признававших главенство утилитарного над декоративным при оформлении пространства. Приверженцы минимализма в дизайне и интерьере ценители простоты и люди, не принимающие излишеств. Мода на минимализм в интерьере напоминает американские горки – он-то находится на пике популярности, то отходит на задний план на фоне возникающего внимания к винтажу и ретро тематике в дизайне. Тем не менее, достаточное количество приверженцев этого стиля заставляют современных дизайнеров находить все новые способы достичь простоты в оформлении жилого пространства.

Минималистичный дизайн предполагает максимально возможное расширение свободного пространства за счет минимального использования мебели, отсутствия декоративных предметов и исключительной функциональности всех элементов. С точки зрения материалов минимализм в дизайне также стремится к простоте - окрашенная штукатурка светлых оттенков, деревянный пол, минимум текстиля и ограниченный цветовой ряд. Для поклонников современного минимализма важную роль играют экологически чистые материалы, хотя нередко минимализм сочетается с хай-теком и футуристической простотой. Кухня в стиле минимализм - это минимум утвари, прямые линии и спрятанные от глаз жильцов предметы быта - посуда, бытовая техника, мелочи, которыми так любят оформлять стены в интерьерах в стиле кантри. Гостиная в стиле минимализм часто совмещается с кухней, создавая единое пространство. В качестве инструментов зонирования могут выступать раздвижные двери, позаимствованные из японской традиции дизайна интерьеров.

Японский минимализм нередко является основополагающим при создании интерьера в данной стилистике - именно жители этой восточной страны как никто другой преуспели в возведении минималистичного дизайна в ранг произведения архитектурного искусства. Здесь простота действительно предстает гениальной, а восточная любовь к тонкостям исключает грубость в формах и линиях, делая интерьер изящным и элегантным.

ХАЙ-ТЕК Хай-тек (Hi-Tech - высокая технология) – стиль, возникший в Британии в 70 -х годах XX века, основными чертами которого являются максимально функциональное использование пространства и сдержанный декор. Стилю характерны стремительные, прямые линии, обилие стеклянных и металлических деталей. Хай-тек можно отнести к ультрасовременным стилям, в нем применяются конструкции, свойственные промышленным зданиям. В мебели и утвари используются технизированные формы предметов и материалы, связанные с техникой: нержавеющая сталь и хромированные поверхности, гнутые металлические трубы, вращающиеся сидения, модификация уровней. Широко используются мобильные перегородки, способные смыкаться и раскрываться, что позволяет менять планировку. Технологический дизайн везде: потолки, стены, полы, лестницы, окна, двери. Полное отсутствие декора компенсируется "работой" материала: свет на стекле, хроме, политуре дерева и т. п. В этой стилевой группе активно используется эстетика хорошо организованного офиса, навык работы в компьютерном окружении. Квартира в стиле "хай-тек" чем-то напоминает космический корабль - металлические поверхности, обилие пластика, современное оборудование, мебель будущего. Стиль "хай-тек" на кухне - современность, стиль, функциональность и, несомненно, красота.

Кожаный стул, меняющий окраску в момент прикосновения к нему, его собрат из цветного прозрачного пластика или такой же прозрачный шкаф, беззастенчиво выставляющий свое содержимое на всеобщее обозрение — любая авторская вещица будет атрибутом стиля.

ТЕХНО Стиль техно, возникший в 80 -е годы прошлого столетия, представляет собой объединение новых технологий и интерьера. Техно стиль в интерьере появился в то время, когда новые технологии и информационные процессы вторглись в повседневную жизнь и изменили представления людей о жизненном пространстве. Техно стиль сочетает в себе большие возможности архитектуры, современных инноваций и особую атмосферу свето-дизайна. Идеи стиля техно плотно переплетаются с решениями в стиле минимализма и хай-тек. Для техно стиля типичны открытые балки перекрытий с осветительными приборами, винтовые лестницы, антресоли в виде помостов, тяжелые металлические двери с заклепками. Материалы для декоративного оформления стен в интерьере техно подбирают с грубой фактурой, чтобы подчеркнуть технологичность жилого пространства.

Мебель техно стиля напоминает оборудование рабочих раздевалок стальные шкафы, имитирующие сейфы, но со стильными перфорированными панелями дверей. Очень популярны шкафы в виде поставленных друг на друга металлических контейнеров. Гофрированные и перфорированные металлические листы широко используются в мебели стиля техно, в открытых полках, перегородках и других элементах. Стулья из гнутых труб или металлического листа, табуреты, напоминающие луноход - все это техно. В мебели часто используются опоры типа штативов, а на мебельные ножки крепятся ролики. Стеклянные журнальные столики на складывающихся ногах или тех же роликах важный элемент мебели этого стиля интерьера.

Основные материалы, из которых сделана мебель - стекло, металл в разных вариантах, цветной пластик и совсем немного дерева. Важной элементом техно стиля в интерьере является разнообразие осветительных приборов и оборудования. Домашние светильники и торшеры своей открытой арматурой напоминают профессиональную аппаратуру с длинными проводами, штативами и шарнирами.

ЭКО-СТИЛЬ Эко стиль (греч. eikos – дом, местообитание) – «экологический» стиль» , интерьер, выполненный из натуральных материалов, дающий ощущение свежести и единения с природой. На сегодняшний день является одним из самых востребованных современных стилей. Экологический дизайн – это попытка воссоздания природной среды в местах обитания человека. Смысл эко-дизайна заключается в самом названии – интерьер, выполненный в этом ключе, оптимально гармонирует с окружающей средой. Именно в «экологичном» помещении человек может почувствовать все преимущества натуральных материалов и действительно отдохнуть от душного города. Эко стиль или натюрель выражается только за счет своей идеи, природного начала, естественности материалов, цветов, правильности форм.

Основные элементы Эко стиля: • основные материалы: дерево, камень, глина, стекло, ткани из натуральных материалов; • основные цвета: бежевый, коричневый, белый (в контрасте с черным или темным деревом), нежные пастельные тоны. Чаще используют природные цвета: бледно-зеленый, бледно-голубой, цвета травы, воды, камня, дерева, почвы; • близость к природе или ощущение близости, в таком интерьере легко дышится, много света.

БИОНИКА

Проект дома - «ракушки»

ФЬЮЖН В переводе с английского слово фьюжн означает «слияние» . Соединение в интерьере не похожих друг на друга вещей, создание «художественного беспорядка» . Фьюжн – это стиль эклектичный. Самое главное, чтобы впечатление от созданного стиля было похоже на то, если бы вам подали жаренную курицу, например, с малиной. Этот стиль соединяет в себе различные материалы, цвета и фактуры на основе контраста (дерево и металл, мех и стекло, паркетная доска в сочетании с плиткой в стиле хай-тек, на классический паркетный пол постелить ковер в стиле минимализма, отштукатуренные стены и частичная кирпичная кладка, бумажные обои и штукатурка). Мебель так же сочетает в себе элементы различных направлений. «Холодный» стиль разбавляем мягкой мебелью, в «стеклянный» интерьер ставим плюшевое кресло. В обстановке минималистского стиля прекрасно впишется этника. Фьюжн позволяет рядом с антикварными вещами повесить плазменный телевизор. В освещение такого интерьера могут использоваться торшеры, бра, потолочные и настенные софиты. Формы, цвета и конфигурации могут быть контрастными. При создании такого интерьера используется изысканная, смелая цветовая палитра, насыщенные цвета и гармоничное их сочетание. Золото и зеленый цвет, бирюза и цвет фуксии, красный и темно-синий вполне подойдут для такого интерьера. При создании цветовых композиций помните что если вы поставили например фиолетовый диван то в обстановке обязательно должны присутствовать и другие вещи подходящего цвета. Используются многообразные драпировки, различные шторы, занавески и портьеры, многочисленные подушки и разнообразные ковры. При выборе элементов декора также нет серьезных противопоказаний. Произведения живописи могут мирно соседствовать с семейными фотографиями, сувенирами, привезенными из разных стран или скульптурами. Современные аксессуары, можно не боясь разместить рядом с предметами в стиле ретро.

ГРАНЖ Гранж – стиль, лишенный строгих канонов, ориентированный на создание упрощенного классического интерьера с помощью замены дорогого на более простое. Интерьерное детище французских буржуа, утомленных стремительном ритмом Парижа. Главная идея гранж-интерьера – создание упрощенного классического пространства, замена дорогих образцов мебели более доступными прототипами, использование классических приемов с помощью простых, но выразительных средств. Дорогостоящие элементы, такие как позолота, полировка или резьба, заменены более упрощенными формами и отделкой. В таком интерьере отлично уживаются новые предметы мебели и их отреставрированные «собратья» с блошиного рынка, слегка обновленные светлой краской.

ПОП-АРТ Поп-арт (англ. pop-art, сокращение от popular art — отрывистый удар, хлопок) — направление в изобразительном искусстве 1950— 1960 -х годов, возникшее как реакция на абстрактный экспрессионизм, использующие образы продуктов потребления. Поп-арт открыто оспаривал принципы “хорошего дизайна”, отрицал модерн и его ценности. Поп-арт возвел в ранг произведения искусства обычные бытовые предметы из окружающего нас повседневного мира и изображения людей. После чего смешал все это ярким колоритом или причудливой формой и использовал в качестве произведения искусства. Поп-арт показывает себя как эмоциональный и энергичный стиль, как взрыв эмоций.

Термин «поп-арт» впервые появился в прессе в статье английского критика Лоуренса Эллоуэя (1926— 1990). В 1966 году Эллоуэй открыто признавался: «Тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня. Я использовал это слово наравне с термином «попкультура» , чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой «народной культуры» . В любом случае понятие вошло в употребление где -то между зимой 1954/55 годов и 1957 годом» . Поп-дизайн был неотделимо связан с американской мечтой абсолютно потребительского мировоззрения, которая в начале 60 -х овладела всем западным миром. Идея производства долговечных, добротных товаров сменилась лозунгом “сегодня использовал – завтра выбросил”. Это был прорыв в философии промышленного производства и дизайна.

Шкафы не уместны в поп-арте, так как это самый весомый элемент в захламлении пространства интерьера. Их лучше заменить нишами, встроенными шкафами и даже подиумами. Для одежды лучше всего выделить отдельную гардеробную. Интересный момент: на мебель можно и нужно наносить орнаменты, рисунки из комиксов и даже граффити. Мебель поп-арт должна быть неординарной и уж никак не классической. Формы пологие, округлые, несколько необычные – в стиле «ретро-футуризма» . Часто используется в мебели женский силуэт, мультипликационные герои и знаменитости. Мебели свойственны яркие цвета (один, а лучше несколько в одном предмете), типичные для 60 -х диваны и кресла округлых форм, пуфы и небольшие столики, в моду вошел яркий пластик.

Для поп-арта характерно использование ярких (вплоть до кислотных) и насыщенных цветов.

Наиболее известные произведения поп-арт стиля: коллажи Роберта Раушенберга – сочетание масляной краски и вырезок из газет и рекламных изданий; картинки комиксов больших размеров Роя Лихтенштейна; гигантские пирожные Класа Ольденбурга из окрашенного гипса, а также куски торта и гамбургеры размером с машину, сшитые из парусины и плюша, а также работы Джаспера Джонса, Джеймса Розенквиста и конечно Энди Уорхола.

ОНТОАРТ Онто. Арт (от греческого слова “быть”, в переводе с латинского – “искусство”) – это искусство бытия. Это современное направление в искусстве, основанное Антонио Менегетти в 70 х годах. Общая характеристика стиля Онто. Арт – это направление в искусстве, возникшее в Италии, характерной чертой которого является поиск новых артистических форм. Однажды увидев, зритель точно узнает стиль Онто. Арт – в картинах, одежде, предметах интерьера, архитектуре. Необычный, безусловно, запоминающийся и узнаваемый стиль. Яркие пятна на холсте, вглядываясь в которые, в какой-то момент Вы видите определенный образ, за ним смысл. Это игра, где зритель становится непосредственным участником искусства. Концепция искусства Онто. Арт – жизнеутверждающая, чистая и искренняя, призванная разбудить душу каждого человека, помочь найти и постичь собственное место в окружающем нас мире. Это Искусство утверждает и превозносит все здоровое и правильное, соответствующее порядку природы.

Основные элементы стиля Онто. Арт: • произведения искусства в стиле Онто. Арт • сюжеты картин в различных предметах интерьера • природные, качественные материалы • природные формы • функциональность, простота и лаконичность • здоровье и красота По ощущениям — от каждой картины исходит энергия: от мягкой и нежной до упругой и настойчивой как свежий ветер. Наверное, еще и поэтому Онто. Арт так великолепно вписывается, а порой и создает интерьеры, используя сюжеты картин в принтах для обоев, штор, предметов интерьера и посуды.

Онто. Арт – ярчайшее направление современного искусства, главная цель которого — поиск новых художественных форм.

Онто. Арт включает в себя два момента: с одной стороны, произведение искусства, с другой – особым образом воспринимающего субъекта, зрителя, который должен находиться в состоянии самораскрытия, внутренней готовности увидеть присутствие, заставляющее дышать нечто запредельное и, в то же время, существующее в каждом живом человеке.

Основные символы Онто. Арт — это здоровье и красота, чистота образов, свежесть и молодость. Образы Онто. Арт легко читаемы и утверждают собой чистый взгляд на природу и человека.

ОП-АРТ Этот стиль сформировался в современном дизайне под влиянием творчества французкого художника венгерского происхождения Виктора Вазерели (1906 -1997), которого по праву считают отцом оп-арта. Оп-арт – от понятия «оптическое искусство» , искусство преобразования пространства, под влиянием оптических иллюзий.

КИТЧ Объединенное название некоторых течений пост -модернизма, использующих потенциал дурновкусия и прелести сентиментальных поделок массового спроса. Это игра в антидизайн, возникшая как протестное течение в интерьерной моде для тех, кто готов относится к среде своего обитания не слишком серьезно. Принципом выбора в стиле китч является явная безвкусица.

КОНТЕМПОРАРИ Контемпорари (англ. contemporary – современный), как понятие стиля интерьера относят ко всему новому в сегодняшнем дизайне, что не вписывается в жесткое определение хай-тека или минимализма. Появлению стиля «контемпорари» предшествовали идеи конструктивистов В. Кандинского, К. Малевича, а также идеи Баухауз В. Гропиуса и Л. Мс ван дер Роэ. Они стремились предложить людям мебель высокого качества, и в то же время доступную, очень продуманную в техническом отношении и одновременно элегантную. Контемпорари - стиль интерьера, в котором трудно распознать ту или иную стилистику. Это «стиль стилизаций» – contemporary-styled. Этим термином дизайнеры обозначают любой стиль, лишенный очевидной принадлежности к прошлым историческим эпохам, но напоминающий о них Интерьеры в стиле контемпорари нельзя отнести и к традиционным стилям, цитирующим исторические эпохи, но при этом они соответствуют современным требованиям комфорта, простоты, функциональности и доступности. Итальянцы называют его «модерно» за приверженность к новым идеям и технологиям.

Своеобразие Контемпорари в том, что он, как правило, проявлялся в интерьере спонтанно, а не в результате продуманной дизайнерской идеи. Отсюда его эклектичность и «живучесть» . Контемпорари – стиль массовый и доступный. Он подойдет всем, кто предпочитает простоту, удобство, практичность и любит менять обстановку полностью или частично каждые 5 - 7 лет. Он близок и понятен большинству, достаточно прост в исполнении. Основной принцип контемпорари – удобство, простота, функциональность и доступность.

Акценты современного стиля контемпорари. Этот стиль рассчитан на то, что вы сами наполните дом милыми сердцу декоративными вещицами. Вазы с цветами, картины и фотографии в рамах на стенах и на полках, пледы, цветы в разноцветных горшках, сувениры, привезенные из путешествий, ящички и деревянные сундучки – все прекрасно впишется в интерьер и наполнит его теплом и уютом.

Сам по себе стиль контемпорари не исключает присутствия элементов других стилей, напротив, этот стиль при необходимости может служить нейтральным фоном для новых интерпретаций других стилистик – этно, классики, ретро. Для создания стиля контемпорари используются разнообразные отделочные материалы, но при этом преобладают искусственные. В качестве напольного покрытия чаще всего выбирают ламинат, предпочтительно светлых оттенков. В мебели и декоре присутствуют стекло и хромированный металл.

Контемпорари – характеризует наиболее демократичный стиль, который соответствует современной жизни. Интерьеры в стиле контемпорари нельзя отнести и к традиционным стилям, цитирующим исторические эпохи, но при этом они соответствуют современным требованиям комфорта, простоты, функциональности и доступности. Этот стиль идеально подходит для небольших современных квартир поскольку легко трансформируется и подстраивается.