Последовательность изображения натюрморта. Выполнила студентка 2 -го курса ЕФК(П)ФУ инженерно - технологического факультета Крестьянинова Ю. Н.
Содержание. l l l История натюрморта. Рисование натюрморта. I. Анализ формы предметов постановки. II. Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. III. Конструктивный анализ формы и перспективное построение рисунка на плоскости. IV. Выявление объемной формы предметов светотенью. V. Полная тональная проработка формы. VI. Подведение итогов работы над рисунком. Живописное решение пространства. Натюрморты гуашью. Натюрморты акварелью. Список литературы и сайтов при использовании.
История натюрморта. Какая это странная живопись - натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься. Паскаль. Натюрмортный изображение мира вещей появилось в искусстве очень давно. Натюрмортом (от французского nature morte буквально "мертвая природа") называют изображение неодушевленных вещей, собранных единую композиционную группу. Натюрморт может иметь как самостоятельное значение, так и быть частью композиции жанровой картины или портрета. l Натюрмортный изображения появились в искусстве очень давно. На древнегреческих и римских мозаиках, фресках и вазах, мы видим натюрморты с ярко выраженным сюжетом. Художники Древней Греции и Италии избирают музыкальные, военные и бытовые сюжеты натюрмортов. Значительно позже появляется натюрморт в Китае, но уже в VII веке нашей эры, в эпоху феодального господства, художник Бян Луань своим "живописью цветов" утверждает натюрморт как жанр. Натюрмортный живопись достигает больших успехов в творчестве художников Востока. l
l В Европе натюрморт встречается впервые в нидерландских миниатюрах и бытовых картинах Яна Ван - Эйка, в картинах и гравюрах Альбрехта Дюрера. Наконец в творчестве итальянского гравера и живописца Яколо где Барбаре появляется самостоятельное изображение натюрморта. История натюрмортного живописи Европы не может пройти и имя итальянского художника Караваджо. В Испании известны работы Сурбарана и Веласкиса. Durer The Piece Of Turf With The Columbine. Дюрер, Альбрехт.
l В ХVI - XVII веке композиция становится стройнее, в натюрморте появляется общественное содержание. В Голландии, благодаря долговременной революционной борьбы буржуазии за свое господство, искусство было освобождено из - под влияния церкви. l Оно стало отображать конкретные стороны жизни, общественные отношения и стало на путь утверждения реальной действительности. Эстетическое чувство переросло в зрелое эстетическое отношение художника к действительности. Создались общественные условия для формирования натюрморта, как жанра. Эта Питер Клас. Натюрморт. 1647, эпоха подарила человечеству много доска, масло. талантливых художников - натюрмортистив (Бейерен, Питер Клас, Хеда, Виллем Кальф, Мете, Ван Стрек и другие).
l В настоящее время Фландрия, оставленная под сильным влиянием феодализма, а также и церкви, вынужден под давлением буржуазии приспосабливаться к новым историческим условиям. l Искусство фламандских школ создает стиль барокко. В этом стиле рисует натюрморты выдающийся мастер Франс Слейдерс и его талантливый ученик Ян Файт. l Значительно позже, только в 18 веке, буржуазное самопознание и демократические мечты французских ученых отразились в натюрмортного жанре Франции. Ярким представителем этих тенденций в натюрморте был Жан Батист Симеон Шарден, творчество которого характеризуется украшением мелкобуржуазной добропорядочности, как бы не зачипленои "чистоганом" буржуа. Как художник Шарден развивает цвет и материальность в их единстве и более органично, чем художники 17 века. Художник Снейдерс Франс (Snyders Frans).
Рисование натюрморта. l Все, кто рисует с натуры, обязательно проходят через разные этапы усложнения работы. Процесс обучения рисунку на определенном этапе связан с рисованием натюрморта (от франц. nature morte — мертвая натура). l Мир природы и вещей, окружающих человека в повседневной жизни, — неисчерпаемая сокровищница форм и цветовых оттенков. Простота и пластическое совершенство бытовых предметов, утонченность и нежность цветов, своеобразное строение и сочность фруктов и овощей и многое другое всегда были объектами внимания художников. Рисунки и произведения живописи, в которых воплощаются в образную форму бытовые предметы, орудия труда, овощи, фрукты, снедь, дичь, букеты цветов и т. п. , называются натюрмортами. l Натюрморты могут быть «увиденными» прямо в жизни и «поставленными» специально для решения разных изобразительных задач. И те, и другие привлекают внимание, поэтому натюрморту уделяют столь много места в изобразительном творчестве, что он стал по праву самостоятельным жанром. «Увиденный» натюрморт — это изображенное художником природное группирование предметов, а «поставленный» — составленное из сознательно подобранных предметов, необходимых для воплощения определенного замысла автора.
I. Анализ формы предметов постановки. l I. Анализ формы предметов постановки l Прежде чем начать работу над рисунком группы предметов (натюрморта), необходимо их внимательно проанализировать, рассматривая предметы со всех сторон, выбирая при этом наиболее выгодные с точки зрения композиционной выразительности постановки. Следует обратить внимание на их освещенность. Наиболее выразительно освещены предметы при боковом верхнем освещении. Исходя их этого, выбрав для себя определенную точку зрения, следует подумать, как лучше разместить предметы на листе. При выборе места не следует садиться против света.
II. Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. В рисунке под компоновкой следует понимать пропорциональное соотношение изображения массы предметов по отношению к листу бумаги, где масса является целым, а площадь листа - местом его расположения. И от того, насколько верно размещены изображения предметов на листе бумаги, во многом зависит успех работы над рисунком. l Прежде всего необходимо научиться видеть предметы в целом, а не по отдельности, мысленно как бы объединяя всю группу предметов в единое целое. l
l На рисунке наглядно показаны способы размещения группы предметов на плоскости бумаги, где последняя представляется чаще всего как бы заключенной в треугольник или четырехугольник, в зависимости от характера группы. Здесь очень важно уравновесить группу предметов относительно листа бумаги с учетом направления движения натуры (вверх, вниз, налево, направо, по диагонали), а также в зависимости от освещенности и расположения теневых участков. Теневые участки также входят в общую компоновку на листе. Во избежание порчи листа при размещении изображения для начала следует поработать над эскизом. Эскиз может быть выполнен на клочке бумаги либо непосредственно на полях заданного формата листа бумаги. При этом очень важно, чтобы очерченная рамка в масштабе точно соответствовала размеру сторон основного листа бумаги. В противном случае компоновка может не состояться. Размеры рамок эскизов компоновки не следует делать большими, достаточно в пределах 57 см. Располагают их в соответствии с характером постановки по горизонтали или по вертикали.
Последовательность рисования натюрморта
l Таким образом, наметив группу предметов ограничительными рамками в виде треугольника или четырехугольника, следует проверить, как они расположились на формате. Если они смещены в какую-либо из сторон, то следует их уравновесить. Уравновесив границы рамки группы предметов, нужно наметить внутри нее взаимные расположения отдельных предметов сообразно их натурной постановке. При этом нужно строго следить за пропорциональными величинами предметов по отношению друг к другу, а также за характером формы (узкая, широкая, круглая и т. п. ). После чего следует приступить к их построению с учетом дополнительного уточнения размеров, характера форм и взаимного расположения по отношению друг к другу.
III. Конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение рисунка на плоскости l Наметив группу предметов, необходимо выполнить проверку. Только после этого можно перейти к анализу и построению форм предметов. Для начала следует определить линию горизонта, а затем, внимательно изучив характер формы предметов, приступить к их построению. Производя построение предметов, следует серьезно отнестись к их пропорциональным отношениям, как другу, так и каждого предмета в отдельности. Тем самым значительно облегчится задача построения рисунка. Наряду с соблюдением пропорций и учетом характера формы предметов при объемно-конструктивном построении изображений следует соблюдать и закономерности перспективы.
l Намечая поверхности отдельных предметов, следует прорисовывать невидимые формы (вспомните прозрачные каркасные модели). Производя построение изображения предметов, составляющих группу, нельзя их рисовать по очереди один за другим. Рисовать следует всю группу в целом, идя от общего к частному, не отвлекаясь на детали и подробности. l Таким образом, завершая работу над построением предметов, следует еще раз проверить пропорции, перспективу, характер форм предметов и постановку отдельных предметов на плоскости (стола, подставки), ориентируясь на целое. Замеченные ошибки, не откладывая, должны быть исправлены
IV. Выявление объемной формы предметов светотенью l На этом этапе работы над рисунком необходимо выявить объем предметов светотенью - тоном. Для выявления объемных форм предметов тоном прежде всего необходимо определить самые светлые и самые темные места на натуре. Исходя из разницы светотональных контрастов, от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов, необходимо внимательно проследить направление световых лучей, падающих на поверхность предметов. Определив границы света и теней на формах предмета, найдите положение падающих теней. Наметив границы собственных и падающих теней, приступайте к прокладке тона.
l Тон следует прокладывать постепенно, начиная от самых темных мест, одновременно по всему участку рисунка, при этом сопоставляя силу тонов по отношению друг к другу и в целом, в том числе, учитывая силу тона фона. Затем постепенно переходите к полутонам на тех поверхностях предметов, где лучи падают под скользящими углами. Работая тоном, студенты должны знать, что самое главное - умение работать отношениями, без чего вся работа сведется лишь к поверхностному срисовыванию видимых тоновых пятен. Накладывая полутона, усиливайте тон в теневых участках: собственные и падающие тени, а также их границы с учетом окраски предметов (темный, коричневый, зеленый и т. п. ). Таким образом, постепенно усиливая тона, переходите к детальной прорисовке форм.
V. Полная тональная проработка формы l Приступая к детальной прорисовке форм, необходимо внимательно проследить за всеми оттенками светотеней на деталях формы и их переходами с одной поверхности на другую. Моделируя форму предметов, очень важно правильно работать тоновыми отношениями, начиная от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов (блик, свет, полутень и тень). Чтобы правильно взять тоновые отношения, следует исходить от натуры, от двух противоположных по силе контрастных пятен на ней. Самым светлым местом на натуре будет блик и его окружение, а самое темное - собственная и падающая тени.
l Таким образом, внимательно прорисовывал каждую деталь предмета, нужно выявить характер ее структуры. Работая тоном, важно соблюдать чистоту, то есть не последнее место в искусстве рисования должна занимать аккуратность штриховки. Здесь следует заметить, что под аккуратностью прежде всего следует понимать культуру рисовальщика. Такие, благородные, выполненные с огромной любовью, старанием к своему искусству рисунки не следует путать с сентиментальными, приближенными к фотографическим изображениям , явно выполненными так от недостатка определенного технического мастерства. Кроме владения основными элементами рисунка, знания закономерностей строения форм, перспективы, пропорции, композиции и образа в рисунке необходима и техническая сторона, чистота исполнения, словом, в искусстве рисунка важно все.
l Для чистоты исполнения рисунка студентам следует начинать с подбора качества бумаги, карандашей и, разумеется, приобретения определенных знаний и умений в технике штриховок (на рисунке). Бумагу следует натягивать на планшет. Это дисциплинирует и способствует организованности, собранности и аккуратности в работе. Здесь не лишним будет вспомнить замечательного художника и педагога А. Дейнеку, который позволял ученикам работать только на хорошо натянутой на планшет бумаге. П. П. Чистяков по поводу аккуратности и чистоты исполнения рисунка писал: "Чистота в тушевке, если смотреть на нее правильно, совсем не вредит, а напротив - она есть необходимость всякого осмысленного рисования".
VI. Подведение итогов работы над рисунком l На завершающем этапе работы необходимо проверить общее состояние рисунка. Для этого следует отойти от рисунка на некоторое расстояние и внимательно рассмотреть его. Придирчиво оценивая выполненную работу, постарайтесь обнаружить ошибки, допущенные на предыдущем этапе.
Живописное решение пространства. l Для передачи объемности предмета нужно сравнивать светлоту и насыщенность цвета на свету и в тени каждого предмета. Живописное решение пространства передается перспективным изменением цвета. Предметы, расположенные ближе к зрителю, выделяют четче, в них яснее видны все детали формы, все переходы цвета на объеме. Чем дальше от зрителя находится предмет, тем в большей степени он теряет светлоту и насыщенность цвета и тем меньше становится контраст света и тени. l Выделяя планы натюрморта, надо все время сравнивать между собой цвета предметов, расположенных на разном расстоянии от зрителя. Если все же предметы, расположенные дальше, слишком выступают вперед, необходимо уменьшить насыщенность их цветов, смягчить контуры их формы или усилить цвет предметов переднего плана.
l Впечатление глубины пространства в натюрморте зависит и от трактовки фона, на котором находятся предметы. Поэтому к работе над фоном надо относиться очень внимательно. Цвет фона все время сравнивают с цветом предметов. Особую сложность представляет фон светлого цвета с большой насыщенностью, который может сильно выступать вперед. При таком фоне лучше всего взять для постановки предметы, контрастирующие с ним по цвету. Контраст будет способствовать выявлению цвета и формы предметов, обогащать живописное решение всего натюрморта, выделять положение предметов на первом плане. l Передавая детально цветовые и тоновые отношения натуры, достигают тем самым передачи материала. Для этого нужно разнообразить технику наложения мазков, т. е. класть их то крупнее, то мельче, меняя при этом направление мазков в зависимости от формы и материала предмета.
l l Заканчивают натюрморт обобщением отдельных оттенков цветов, подчиняя их всем другим цветам. Этим добиваются целостности впечатления от постановки. Последние мазки лучше делать прозрачными и яркими красками. Выполняя натюрморт в живописи, важно все время правильно видеть натуру: цельно — при определении общих цветовых отношений и в конце выполнения работы, конкретно — при проработке деталей, т. е. следовать принципам «от общего к частному» и «от частного к общему» . Это поможет найти и передать в живописи связь между предметами по цветовому тону, светлоте, насыщенности цвета, их пространственному размещению. Натюрморт с цветами и фруктами.
l Выполнять живописную работу акварелью можно разными методами. Например, сначала можно прописать весь этюд цветом, не полностью насыщенным, а затем довести насыщенность всех цветов до соответствия натуре. При выполнении этюда цвет можно взять сразу полностью насыщенным, с тем чтобы в дальнейшем оставить его нетронутым. В этом случае этюд пишут по частям, цвета подбирают осторожно, обдуманно и кладут «начисто» . Этот метод Севрюков Дмитрий. Натюрморт с попугаем. работы требует значительного опыта и умения.
l В одной работе можно использовать разные способы акварельной техники живописи: «по сырому» , «по сухому» , «алла прима» , лессировку. Для изображения предметов, расположенных на переднем плане, чаще используют технику «по сухому» , а предметы, находящиеся на дальнем плане, пишут техникой «по сырому» . Амброзиус Босхарт (Bosschaert) Цветочный натюрморт. Натюрморт с лебедем. Копия с картины Снейдерса. Шишов Олег.
l Работая над различными натюрмортами, в которых сопоставляются разные по материалу и фактуре предметы — твердые, мягкие, матовые, блестящие, прозрачные, плотные, легкие, тяжелые и т. д. , познают их красоту и приобретают необходимый опыт в их изображении, изучают разные способы акварельной техники живописи, вырабатывают навыки выполнения сложных живописных работ, таких как изображение головы человека, фигуры человека, обнаженной и в одежде. Натюрморт с драпировкой. 1895.
Натюрморты гуашью. Натюрморт гуашью.
Галина Протчева. Натюрморт с чайником. Бумага, гуашь. 2006 г. 42 х60
Натюрморты акварелью.
Акварель: натюрморт, пейзажи, цветы - живопись натюрморты акварелью овощи
Натюрморт Ирины Дунаевской. Антонио Переда - Натюрморт.
"Натюрморт с купавками" 2001 г. Кар. темпера. «Осенний натюрморт» , гуашь, 2000 г. Д. Лилия.
Список литературы и сайтов при использовании. l l l «Рисунок и Живопись» Учебник для техникумов (СПО). Автор А. В. Секачева, А. М. Чуйкина, Л. Г. Пименова. Москва, 1999 г. Виппер Б. Р. Статьи об искусстве - М. ; 1998 г. Всеобщая история искусств - М. ; 2000 г. http: //www. bibliotekar. ru http: //www. pictorial-art. info http: //art. laoney. ru/
Скачать презентацию Последовательность изображения натюрморта Выполнила студентка 2 -го курса
Последовательность изображения натюрморта.ppt