Поп-арт Поп-арт Поп-арт — направление в изобразительном искусстве

Поп-арт

Поп-арт Поп-арт - направление в изобразительном искусстве Западной Европы и США конца 1950 — 1960-х годов, в качестве основного предмета и образа использовавшее образы продуктов массового потребления Энди Уорхолл Банка с супом Кэмпбелл (1960 – 1962)

Особенности поп-арта Очень размытая граница с искусством рекламы Используется тиражирование, повторение одного и того же образа Соединение в произведениях искусства различных видов печатной продукции

Особенности поп-арта Образ, заимствованный в массовой культуре, помещается в иной контекст: изменяются масштаб и материал; обнажается приём или технический метод; выявляются информационные помехи

История происхождения Направление «Поп-арт» возникло как реакция на абстрактный экспрессионизм. Фактически, это направление в искусстве подменило традиционное изобразительное творчество — на демонстрацию тех или иных объектов массовой культуры или вещественного мира

История поп-арта В 1952 году несколько художников, критиков и архитекторов при институте современного искусства в Лондоне создали «Независимую группу», которая на почве изучения современной городской культуры пыталась сформировать новое искусство. За основу участники взяли американскую массовую культуру, которая вызывала двойственные чувства иронии и восхищения. Один из членов группы, критик Лоуренс Аллоуэй для обозначения этого стиля предложил термин «поп-арт» Ричард Гамильтон Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? (1956)

Происхождение термина «поп-арт» Интересно, что Эллоуэй изначально не вкладывал в термин «поп-арт» того смысла, который он имеет сегодня. В 1966 году Эллоуэй открыто признавался: «Тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня. Я использовал это слово наравне с термином „поп-культура“, чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой „народной культуры“

Выставка «Это – завтра», 1956 Выставка состояла из фотографий голливудских звезд и кадров из фильмов, увеличенных до размера экрана. Это была первая выставка поп-арта.

Представители поп-арта Роберт Раушенберг Рой Лихтенштейн Джаспер Джонс Джеймс Розенквист Том Вессельман Клас Олденбург Энди Уорхол Хокни Дэвид Кит Харинг Питер Блейк

Шелкография Эта техника, изобретенная Энди Уорхолом, была очень популярна у художников поп-арта. Способ заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка. Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания. На сетку, пропитанную фотоэмульсией, накладывался диапозитив. Всё засвечивалось, как при фотопечати. На освещённых местах сетки фотоэмульсия полимеризовалась и становилась нерастворимой пленкой. Лишнее смывалось водой. Так создавалась матрица, то есть печатная форма. Её накладывали на бумагу или ткань, и наносили краску. Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение

Ричард Гамильтон 1922 - 2011 Английский художник, один из основателей поп-арта. Его коллаж «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» считается первой работой в стиле поп-арт. «Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?», 1956

Ричард Гамильтон Ранние работы Гамильтона были созданы под значительным влиянием работы Д’Арси Вентворта Томпсона «О росте и форме» 1913 года

Гамильтон реализовал ряд проектов, которые размыли границы между искусством и промышленным дизайном Натюрморт, 1965

The Beatles White album Гамильтон разработал обложку знаменитого «Белого альбома» группы Битлз

Энди Уорхолл 1928 - 1987 Американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, культовая персона в истории поп-арт-движения

Биография Энди Уорхолл родился в 1928 году в Питтсбурге (США), окончил Технологический институт Карнеги, после чего в 1949 переехал в Нью-Йорк. Уорхолл работал коммерческим иллюстратором, оформителем витрин. Помимо этого он рисовал рекламные плакаты, открытки.

Начало художественной карьеры В 1962 году Уорхолл создает дизайн банок Coca-cola, что приносит ему известность художника. В начале шестидесятых он в основном занимался графикой

Рисунки Энди Уорхолла

Серии работ «Coca-cola» (1960 – 1962) Работы с многочисленными повторениями банок в ярких цветах стали «визитной карточкой» Уорхола

Уорхол работал с образами знаменитостей и политиков Диптих Мерилин, 1962 Черный Ленин и красный Ленин 1987

Фабрика Фабрикой Уорхол назвал купленное им здание на Манхэттене, которое он использовал в качестве мастерской и студии. На «фабрике» было организовано настоящее тиражирование произведений искусства методом шелкографии. Среди клиентов «фабрики», чьи улучшенные портреты создавались там, были Мик Джаггер, Джон Леннон, Бриджит Бардо и другие. Джон Леннон Бриджит Бардо

Катастрофы В 1968 году на Уорхола было совершено покушение. Это отразилось в его работах, хотя там и раньше фигурировали изображения электрических стульев, самоубийств, аварий, похорон, ядерных взрывов Зеленая автокатастрофа, 1963 Катастрофа с тунцом, 1963

Рой Лихтенштейн 1923 - 1997 Американский художник, один из ярчайших представителей поп-арта. Родился в Нью-Йорке. В школе впервые заинтересовался дизайном и искусством – в качестве хобби, поступил в университет Огайо, где получил степень в области искусств. В 1951 году состоялась его первая персональная выставка

Ранние работы Первые работы Лихтенштейна были выполнены в стиле кубизм, в дальнейшем он перешел к экспрессионизму. Поп-арт заинтересовал Лихтенштейна лишь в начале 60-х годов. Натюрморт под влиянием Пикассо, 1964

Поп-арт Первые работы Лихтенштейна в стиле поп-арт были созданы в 1961 году на основе комиксов и мультфильмов в технике шелкографии Смотри, Микки!, 1961

Комиксы Художник выбирал понравившуюся ему картинку, вручную увеличивал её, перерисовывая растр, и выполнял в большом формате, используя трафаретную печать и шелкографию О, Джефф... Я тоже люблю тебя, но... 1964

Работы Роя Лихтенштейна М-может быть, 1965 Барселонская голова, 1992

Роберт Раушенберг 1925 - 2008 Американский художник, работавший в стиле абстрактного экспрессионизма, концептуального искусства и поп-арта. Тяготел к технике коллажа и редимейда Riding Bikes, 1998

Творчество 50-х гг Белая живопись Черная живопись Красная живопись Художник на фоне одной из своих работ из цикла «Белая живопись»

Белая живопись Представляла собой белый фон, на который наклеивались цифры и некоторые фигуративные символы Из цикла «Белая живопись», 1951

Черная живопись На полотно наклеивались обрывки скомканных газет, и все это покрывалось черной эмалью

Красная живопись Представляла собой абстрактные живописные полотна в красных тонах частично с наклейками из газет, ржавых гвоздей, фотографий, шпагата и т. п. Без названия, 1954

Комбинированные картины В середине 50-х годов Раушенберг создает несколько пространственных произведений, которые он назвал комбинированными картинами. Монограмма, 1955 - 1959 Кровать, 1955

Иллюстрации к Данте В 1959-60х Раушенберг создает серию иллюстраций к «Аду» Данте в технике фроттаж

Стертый рисунок де Кунинга В 1953 году Раушенберг стёр рисунок Виллема де Кунинга и выставил его под названием «Стёртый рисунок Де Кунинга»

Шелкография В шестидесятых художник осваивает технику шелкографии, в которой создает ряд крупных произведений. Skyway (Путь в небо), 1964

Джаспер Джонс род. 1930 Американский художник, представитель направления поп-арт. Некоторое время учился живописи в университете Южной Каролины, затем переехал в Нью-Йорк, где заинтересовался современным искусством

Ранние работы Наиболее значительными произведениями Джаспера Джонса принято считать серию его ранних живописных работ, созданную во второй половине 1950-х годов Джаспер Джонс Фальстарт. 1959

Ранние работы Ранние работы созданы с использованием таких простых образов, как флаги, карты, мишени и т д. Трактовка поверхности часто сочная и живописная Мишень с четырьмя лицами, 1955

Ранние работы Три флага, 1958 Карта, 1961 Белый флаг, 1955

Скульптура Скульптуры Джаспера Джонса представляют собой отлитые в бронзе обыденные предметы, например электрический фонарик, лампочку или зубную щетку. Одно из наиболее известных произведений Джаспера Джонса — две бронзовые банки из-под пива.

Джеймс Розенквист род. 1933 Работы Дж. Розенквиста, как правило, представляют собой соединение разорванных, созданных в различных пропорциях изображений Выборы президента

Работы Джеймса Розенквиста Я люблю тебя всем своим фордом, 1961 Этюд к портрету Мерилин

Поздние работы В поздних произведениях мастера – с преобладающими в них космическими и цветочными мотивами – возобладали более благодушные настроения, родственные «психоделической» эстетике коммерческой поп-культуры Космический вор, 1980

Монументальные работы Розенквист не раз выступал как художник-монументалист, превращая свои масштабные образы в декоративные панно Добро пожаловать на планету воды, 1987

Ф-111 Наибольший общественный резонанс получила картина Ф-111 (1964), которую критика окрестила «новой Герникой»; эта картина, названная «в честь» серийной марки военного самолета, создавалась в русле пацифистских движений против войны во Вьетнаме.

Том Вессельман 1931 - 2004 Американский художник, работал в стиле поп-арт. В начале своей карьеры он промышлял карикатурами для газет и журналов. Его ранние работы были в значительной степени под влиянием художников абстрактного экспрессиониста Натюрморт

Обнаженные Основной темой творчества Вессельмана были обнаженные девушки. Художник никогда не писал своих красавиц с живых женщин — только с идеальных рекламных журнальных изображений Обнаженная

Большие американские обнаженные Эта серия работ художника наиболее известна. Для нее характерны те же черты, что и для остальных его работ в жанре ню, в том числе, полное отсутствие индивидуальности изображаемых Большая американская обнаженная№98 Большая американская обнаженная

Коллажи Начиная с 1950-х годов, он сделал коллаж из журнала вырезки и найденных предметов, часто включая в свои коллажи обнаженных женщин Большая американская обнаженная

Клас Олденбург род. 1928 Американский скульптор шведского происхождения, классик поп-арта. Хотя имя Ольденбурга часто ассоциируется с поп-артом, его творчество имеет существенные отличия от подхода Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна, так как оно более близко к раннему сюрреализму и экспериментам дадаистов

Скульптуры Для обозначения памятников общества потребления скульптор использовал понятие «антимонумент». Наиболее характерный приём Олденбурга — скульптурное изображение достаточно небольшого и совершенно обыденного предмета в несоразмерно гигантском масштабе Прищепка, 1976

Скульптура Изначально носившие провокативный характер, произведения Олденбурга сегодня прочитываются как изящная игра, легко вписывающаяся в урбанистический пейзаж Печать, 1991 Зонтик, 1979

Для творчества Олденбурга характерна метаморфозность, изменение привычных свойств предмета. Гигантский мягкий вентилятор (1966-1967) Мягкая миниатюрная барабанная установка (1969) Геометрический Микки Маус

Антивоенные работы В 1969 году, в разгар войны во Вьетнаме, он установил скульптуру восьмиметровой губной помады, которая находилась на гусенице танка Houseball (1996) является своеобразным памятником жертвам войны и символизирует скудное домашнее имущество беженцев

Спички Раскрытый блокнот Витрина с пирожными

Дэвид Хокни род 1937 Английский художник, график и фотограф, который значительную часть жизни провел в США. Заметный представитель поп-арта в 1960-х, считается одним из влиятельнейших художников XX столетия.

Детство На Хокни оказал большое внимание отец: Кен Хокни был художником-любителем и посещал вечерний класс городской художественной школы. Художественные способности обнаружились у мальчика довольно рано, и отец всячески способствовал их развитию. В 1953 г. Хокни начал обучение в местной художественной школе Мои родители, 1977

Похождения повесы в Нью-Йорке (1960-1961) В 1961 году Хокни переезжает в Нью-Йорк. Пульсирующая жизнь мегаполиса производит на Хокни столь сильное впечатление, что он начинает работать над своим собственным вариантом оперы Игоря Стравинского «Похождений повесы», посвященном нью-йоркским переживаниям. Результатом становиться серия из 16 офортов «Похождения повесы в Нью-Йорке»

Лос-Анджелес В середине 60-х он переехал из Лондона в Лос-Анджелес, где окончательно состоялся как художник: свет, вода и мужская красота стали его главными темами. Калифорнийский арт-коллекционер, 1964

Зрелые работы В работах Хокни преобладают орнаментальные элементы, они выдержаны в ярких, прозрачных красках и создают эффект переменчивости пространства и света. Политая лужайка, 1967

Большой всплеск, 1967 «Всплеск» — без сомнения, одна из самых значимых работ в живописи 60-х. Когда абстрактный экспрессионизм уже задыхался от собственных художественных методов и «серьезной искренности», Хокни с беспрецедентными жизненной силой и новаторством передал на холсте иллюзию света, пространства и объема

Во второй половине 70-х появились так называемые "Paper Pools" ("Машинописные бюро") - работы из бумажной массы большого формата. В середине 80-х Хокни снова обратился к живописи, испытывая на этот раз заметное влияние Пикассо и Анри Матисса Contre-Jour in the French Style-Against the day Dans Le Style-Francais, 1974

Двойные портреты стали визитной карточкой Хокни – в них он исследует не только личности героев, но и их отношения друг с другом. Модель с незаконченным автопортретом, 1977 Мистер и миссис Кларк и их кот Перси, 1970

В поздних работах Хокни подражает Ван Гогу Дань Ван Гогу, 1988 Гэрроуби Хилл, 1998

В одном из выпусков влиятельного журнала «Art Review» был опубликован список ста лиц, чья деятельность оказалась революционной для художественного рынка и визуального искусства нашего времени. В списке было всего семь художников и один из них - Дэвид Хокни. Сегодня он пишет акварелью и маслом йоркширские пейзажи, относясь к ним со всей серьезностью. Аллея поздней весной, 2006

Питер Блейк род. в 1932 Питер Блейк (Peter Blake) - английский художник, принадлежащий первому поколению британских мастеров живописи поп-арта

Ранние работы Его первые работы, выполненные в 1950 на панелях из постаревшей древесины, посвящены детям Младшие, 1955 Дети, читающие комиксы, 1954

Коллажи После 1950 начал создавать коллажи с почтовыми открытками, фотографиями, иллюстрациями актеров и поп-артистов, комбинируя их с геометрическими формами блестящих цветов The Origins of Pop II, 1963 The Origins of Pop III, 1965

В отличие от других художников эпохи поп-авангарда, которые использовали для создания образов вырезки объявлений и журналов, Блейк представлял в своих картинах реально живописные образы, Игра в шахматы с Трейси, 2005

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Он разработал обложку знаменитого на весь мир альбома Битлз «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band». В 1967 году обложка этой пластинки стала своеобразной вехой пластиночно-оформительского дела.

Кит Харинг 1958 - 1990 Американский скульптор, художник, общественный деятель. Яркий представитель поп-арта. Харинг рано начал рисовать, воспитывался на американской популярной культуре комиксов, мультфильмов, рекламы Мама, 1989

Уже в 1980-е его торговая марка второго поколения поп-арта достигла внимания широкой публики в виде изобразительного искусства, представленного как в картинах, так и на футболках, часах и других товарах широкого потребления, многие из которых продавались в его собственном Нью-Йоркском магазине поп-арта Девушка с сигаретой, 1988

Без названия, 1988 Боксеры, 1987

Мнения о поп-арте Поп-арт по сути, ничем не отличается от искусства рекламы. Оба этих явления преследуют цель примирить нас с миром предметов потребления, банальностей и вульгарности (Хилтон Крамер) Поп-арт выражает дух конформизма и буржуазии. Кроме того, Куниц высказал мысль, что поп-артовские знаки, слоганы и приёмы происходят прямо из цитадели буржуазного общества, из бастиона, где формируются образы и потребности масс (Стэнли Куниц) Поп-арт — популярный, мимолётный, остроумный, быстрозабываемый, сексуальный, молодой (Ричард Гамильтон) Поп — это любовь, так как поп признаёт всё… Поп подобен разрыву бомбы. Это американская мечта, оптимистичная, щедрая и наивная. (Роберт Индиана)