Поп-арт Перенасиченість ринку абстрактними картинами

Поп-арт

• Перенасиченість ринку абстрактними картинами • Необхідність повернення до реальності, хай навіть банальної та грубої • Розмиває межі поміж твором мистецтва та повсякденним предметом, річчю • Розмиває межі поміж мистецтвом, що має репрезентувати піднесене (мінімал-арт) та масовою культурою, що за своєю природою є популярною та комерційною

• • • Поп-арт (англ. Pop art від popular art – популярне мистецтво) – напрям у мистецтві 1950 -60 рр. , для якого характерні використання та переробка символічних та знакових об’єктів рекламної продукції та масової культури. Виникнувши як реакція на засилля абстрактного мистецтва, проголосив своєю метою повернення до реальності та «розкриття естетичної цінності» зразків популярної культури. Абстракціоністській відмові від дійсності він протиставив грубий світ матеріальних речей, якому приписується художньо-естетичний статус. Кожна річ у певному контексті втрачає своє початкове значення і стає твором мистецтва (продовження ідей дадаїзму). завдання художника – надання буденному предметові художніх якостей, естетизація світу речей. Художники, використовують мову етикетки та реклами. Ознаки масової культури обігруються у творах поп-арту завжди у несподіваних та абсурдних поєднаннях, тим самим прагнучи відмежувати річ від міфу, показати її істинне значення. Інколи образи вводяться в картину як пряма цитата у вигляді колажу або фотомонтажу, імітуються композиційні прийоми та техніка рекламних щитів, річ (наприклад картинка коміксу) збільшується до гігантських розмірів або виготовляється з незвичайного матеріалу. Вміщений в інший контекст вихідний образ втрачає свою початкову ідентичність, парадоксально перетворюється та перетлумачується, , а інколи знецінюється

• Поворотний момент у творенні ньюйоркського поп-арту – 1953 р. Р. Раушенбергінга, нищить акварель визнаного метра де Кунінга і виставляє на експозицію як власну роботу під назвою “стертий де Кунінг” • Поп-арт зявився в у 50 -х рр. одночасно у Ньюйорку, лондоні, парижі. • Назва з'явилася у Нью-Йорку 1962 р. • Початки цього напряму повязані з діяльністю англійських інтелектуалів та художників: Едуардо Паолоцці, Річарда Гамільтона, Елісон та Петера Смітсонів, критика Лоуренса Олів'є

• 1952 – Паолоцці та Гамільтон засновують Незалежну групу (Independent Group) – визначили перший етап лондонського попарту • Дослідження поняття культури, руйнування меж поміж мистецтвом та життям, захоплення технікою, намагання відчути життя вулиці, осягнути вплив. Роль наївної поетики реклами • Суспільна революція виявила нову групу споживачів – рокенрольну субкультуру молоді

• Початки поп-арту опираються на ідеї дадаїзму – критика взірців культури, відкидання експресіоністичної моделі художньої творчості, спроба переосмислення традиційного уявлення про твір мистецтва • 1956 р. виставка “Це - завтра”. Річард Гамільтон. Експозиція вибудувана на цитатах – метафори сучасності, що формується

Р. Гамільтон вибирає та монтує актуальні предмети споживацького попиту, новітні фетиші Мерилін Монро у сукні, що розвівається від вітру з вентиляційної решітки, і Роббі Робота з дівчиною на руках, героя космічної фантастики. Всередині експонувався колаж, що увійшов в історію «Що ж робить наші помешкання такими особливими, такими привабливими? » - перший стовідсотковий твір поп-арту, у якому фігурувало й слово «ПОП» . Вже сама назва колажу вказувала на увагу до рекламних прийомів зваблювання потенційного споживача. Хемільтон представляє широкий спектр привабливих товарів – від консервованої ковбаси у банках і останньої моделі порохотягу до спортивних фігур самих по собі. Увагу до реклами та магазинних вітрин художники проявили і у 1910 -1920 рр. добре відомо, що і пісуар і велосипедне колесо перекочували саме з вітрин у експозиційний простір музеїв завдяки М. Дюшану

Гаимільтон: поп-арт є • • • Популяний (запроектований для масового споживання) Швидко розповсюджуваний Такий, що швидко забувається Дешевий Масово продукований Молодіжний Сексуальний Такий, що базується на трюках Дотепний Прибутковий

• у Європі цікавість викликає передовсім рекламна упаковка американського «сьогодні» , позаяк її починають активно імпортувати разом з планом Маршала, з планом реанімації європейської промисловості та купівельного попиту. • Європа перед самими предметами сучасного американського світу бачить їх рекламу. • Цю тему першими починають розвивати художники і теоретики Лондонської незалежної групи.

Е паолоцці

• світове визнання поп-арт отримав у своєму американському варіанті, представленому творчістю Р. Раушенберга, Е. Уорхола, Т. Вессельмана, Д. Розенквіста, Р. Ліхтенштейна, К. Ольденбурга, котрі були серед ініціаторів таких форм мистецтва як хепенінг, інсталяція, енвайронмент.

Нью-Йоркський поп-арт Джаспер Джонс • Один з найвідоміших та найвпливовіших художників ХХ ст. • З 1954 р. почав малювати серію прапорів США, мішеней для стрільби, цифр, які з часом стануть емблемами попарту (образ популярної ікони) “Картина чи прапор? ” • Проблема ідентичності знаку – проблема статусу картини • Співвідношення вербального повідомлення та автономність живописної мови • Картини про колір та малярство взагалі • Його творчість суттєво вплинула на мінімал-арт, а дослідження мови художнього твору – на концептуалізм

американський поп-арт • К. Олденбург • “Магазин” - середовище, аранжоване гіпсовими предметами-пародіями конкретних продуктів та сміттям з вулиць Нью-Йорка - антимистецтво • імітації речей та продуктів, що зазвичай продаються у дешевих магазинах - імітації, що “вдають” речі. • Музей Мишки Міккі

Раушенберг • Пошуки 1955 -1958 – тотемічні конструкції – відхід від суворого поділу на живопис та скульптуру, заперечення концепції скульптури як такої, рух у напрямі просторового аранжування - інвайронменту

Роберт Раушенберг • Мистецтво споглядання зведене тепер до вміння швидко схоплювати й розуміти візуальні образи, що безперервно змінюються • Нова форма спрйняття - бачення-яксканування

Енді Уорхол • Використання рекламного дизайну як родовища ресурсів для сучасного живопису починає у Нью-Йоку в 1962 -1963 рр. Енді Уорхол, котрий вже років десять був визнаним професіоналом у рекламній графіці • Одна зі стратегій художника поп-арту – творення власного образу як центру постійної публічної уваги, «бути в обігу» за принципом комерційного продукту