Поп-арт направление в изобразительном искусстве 1950 -1960 -х

Поп-арт направление в изобразительном искусстве 1950 -1960 -х годов, возникшее как реакция на абстрактный экспрессионизм, использующие образы продуктов потребления. n Образ, заимствованный в массовой культуре, помещается в иной контекст: - изменяются масштаб и материал; - обнажается приём или технический метод; - выявляются информационные помехи n Представители поп-арта провозгласили своей целью «возвращение к реальности» , но реальности, уже опосредованной масс-медиа: источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. Поп-арт вернул предмет в искусство, но это был предмет, не опоэтизированный художественным видением, а предмет нарочито бытовой, связанный с современной индустриальной культурой и, в особенности, с современными формами информации (печать, телевидение, кинематограф). n Новые технические приемы, позаимствованные из промышленного дизайна и рекламы: фотопечать, использование диапроектора, включение реальных предметов, способствовали как «обезличиванию» индивидуальной творческой манеры художника, так и «раскрытию эстетической ценности» образцов массовой продукции. n

n Поп-арт зародился в Англии; наибольшей известности достигли американские и французские художники. Сходные направления появились в Италии, Германии, и даже в СССР. n В 1952 при Институте современного искусства в Лондоне несколько критиков, художников и архитекторов образовали «Независимую группу» , изучавшую современные технологии и городскую народную культуру. Художники Ричард Гамильтон, Эдуард Паолоцци начали заниматься изучением «имиджей» (обликов) массового искусства. К феномену «массовой культуры» применялись различные методы исследования – от лингвистического (семиотика) до психологического (теория игр).

n n n «Поп-арт» - одно из направлений английского и американского 50– 60 -х годов. Если дословно, это сокращение английского «pop популярное искусство, то бишь массовое, или «ширпотреб-иску Можно и по-другому: английское «pop» обозначает хлопок, выс отрывистый звук. Тогда «поп-арт» - искусство, которое шокиру Существует версия, что поп-арт родился случайно. К Рою Лихтенштейну пришел маленький сын с книжкой комиксов и попросил сделать из них что-нибудь смешное. Рой поглядел на незамысловатые картинки и придумал увеличить их до громадных размеров. Так он начал создавать свои картины, которые потом пользовались бешеной популярностью. По другой версии начало поп-арту положила картина-коллаж Ричарда Гамильтона «так что же делает современные дома столь необычными и столь привлекательными? » . Выглядит это, как «набор» вырезок из цветных журналов.

n n «Популярная (предназначенная для массовой аудитории), мимолетная (недальновидные решения), одноразовая (легко забываемая), дешевая, массовая, молодая (нацеленная на молодежь), остроумная, сексуальная, трюковая, очаровательная, большой бизнес – вот она – современная культура» Р. Гамильтон Английский художник, в 1959 положивший начало движению поп-арта, автор коллажа «Так что же делает наши жилища такими особенными, такими привлекательными? » Гамильтон выступал в защиту концептуального искусства, был адептом современной попкультуры и благодаря этому стал кумиром молодых художников 1950– 1960 -х годов. Часто художник сопровождал свои произведения и экспозиции философскими комментариями. В 1983 было опубликовано Собрание его изречений.

«Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? » (1956)

n n Картинка на стену, (1961) Источниками для «Картинки на стену» послужили «девицы с картинок» , как называл их Гамильтон, и «сложные, порою превосходные фотографии в Плейбое» , и более вульгарные изображения из низкопробных эквивалентов этого журнала, которые, по утверждению Гамильтона, «хранят следы пристального внимания к Ренуару» . «Традиционная одалиска изображается с применением разных техник: волосы - это стилизованный фрагмент комикса, груди представлены и как живопись, и как трехмерный рельеф, лифчик фотография, использованная как коллаж. Концепция «Картинки на стену» - смешение художественных языков» , - писал Гамильтон.

n $he, (1958) Тема внедрения передовых, и в том числе военных технологий в бытовую сферу получила отражение в работах представителя британского поп-арта Ричарда Гамильтона. В 1958 году он создал произведение, под названием $he, на котором изобразил домохозяйку на кухне рядом с прибором, который больше напоминает оружие, чем предмет бытовой техники.

Эдуардо Луиджи Паолоцци n n В 1952 году художник участвует в деятельности «Индепендент Гроуп» (IG), объединяющей молодых художников, работающих в стиле поп-арт. Паолоцци первым из художников поп-арта в Лондоне и во всем мире одновременно использовал рекламу как элемент популярной культуры и разработал теорию, доказывающую приемлемость тривиального и банального. Назвал окружающий мир «кормушкой» .

Я была игрушкой богатого человека (1947) Рыбак с женой (1946)

Ясон (1956) Парижская птица (1948 -49) n «Мусорные» пристрастия Палоцци наглядно проявляются в его скульптуре из бронзы, напоминающих роботов, рожденных в ходе таинственного процесса технологического сращения.

Голова (1989)

Памятник Ньютону работы Э. Паолоцци в Лондоне (1995)

ТОМ ВЕССЕЛМАН Натюрморт № 20. 1962 Натюрморт № 39

Дэвид Хокни n английский художник, график и фотограф, который значительную часть жизни провел в США. Заметный представитель поп-арта в 1960 -х, считается одним из влиятельнейших художников ХХ столетия.

We Two Boys Together Clinging (1961) A Black Cat Leaping. 1969

Мистер и миссис Кларк и Перси (1970)

Всплеск (A Bigger Splash) , 1967

Двефигуры бассейна у (Portrait of an Artist) 1971

Портрет Ника Уайлдера 1966

Человек, принимающий душ в Беверли Хиллз (1964)

Генри Мур. 1982 Бруклинский мост, 1982 «Фотография хороша для тех, кто хочет видеть мир, как оцепеневший циклоп - в мгновение ока»

n «Высокие деревья близ Уортера» . Знаменитый британский художник Дэвид Хокни подарил одну из лучших своих работ галерее современного искусства Tate

Клаас Ольденбург n n «Художник может не изобразить пирог, а рассеять иллюзии, показать, что человек видит по-настоящему» «Я — за искусство, которое развевается, подобно флагу, или помогает сморкаться, как носовой платок» Швед Ольденбург в 1953 г. получил американское гражданство, а затем образование в Йельском университете и Институте искусств Чикаго. Переехав в Нью-Йорк, Ольденбург примкнул к группе художников, объединённых не столько в силу общих эстетических целей и идеалов, сколько из-за неприязни к абстрактному экспрессионизму. Спустя два года он стал самостоятельно экспериментировать с "хэппенингами" на основе того материала, который в избытке предоставляла в те годы сама атмосфера и образ жизни Нью-Йорка. В 1961 г. Ольденбург открыл свой фирменный магазин, в котором продавал гипсовые скульптуры продуктов питания и других бытовых предметов массового потребления. Его работа в данном жанре скульптуры сделала его одним из лидеров поп-арта.

Волан, Канзас Сити 1994 В 1994 -м Ольденбург разбросал вокруг Художественного музея Нельсона-Аткинсона 4 гигантских воланчика. Карта по которой их можно найти вместе с благодарностью семье Сослэнд, презентовавшей музею такой значительный подарок, запечатлена на гранитной плите у входа.

«Прищепка» , Филадельфия. 15 -метровая, 10 -тонная прищепка украшает центр Филадельфии с 1976 года. Среди приезжих популярна легенда, что скульптура была создана по заказу миллионера, сколотившего состояние на продаже бельевых прищепок.

Яблочный огрызок, 1990 Спички. Барселона, 1992

n Он придумал понятие «антимонумент» для обозначения памятников, цитирующих повседневную жизнь

Штудия окурка. 1973. Керамика, глазурь, роспись.

Недоеденное мороженое, 1964 n Клаасу Ольденбургу, когда он работал мойщиком посуды, пришла в голову идея сделать произведением искусства еду. В 1961 году он выставил на всеобщее «объедение» ряд гипсовых пирожных, раскрашенных яркими сочными красками. Потом он стал «выпекать» из плюша и парусины здоровенные гамбургеры и куски торта размером с автомобиль.

«Печать» Ольденбурга в Кливленде

Рой Лихтенштейн n «Я за искусство, которое не сидит на своей заднице в музее. Я за искусство, которое вырастает и не подозревает о том, что оно искусство… Я за искусство, которое смешано с повседневной чепухой и все же поднимается наверх» Рой Лихтенштейн

Как я открыл огонь (1965)

"В автомобиле" (1963)

Спрей (1962) М-может быть (1965)

Mao, (1971) 1974 - STILL LIFE WITH LOBSTER

Лицо (улыбка)Барселоны (1996 -97)

Джаспер Джонс «Как-то ночью мне приснилось, что я рисую большой американский флаг, на следу проснулся и пошел покупать материалы, чтобы приступить к работе над ним. Я н работать. Я долго трудился над созданием своей картины. Это очень утомительна требующая немалых физических усилий, — я начал писать ее бытовой эмалевой которой красят мебель, а сохнет она очень медленно. Потом мне в голову пришл которой я где-то читал или слышал, — идея использовать восковые краски»

Флаг 1954 n Одна из его самых знаменитых работ — "Флаг", написанная в 1954 г. Критики представляли его работы как проявление неодадаизма, противопоставляя их поп-арту, несмотря на то, что его темы включали изображения именно поп культуры. Но, в общем, картины, написанные им с 1954 до 1959 гг. возвестили скорее о новом стиле поп-арта.

Три флага, 1959

Белый флаг (1955)

Флаг на оранжевом фоне, 1954 «Цифра 4» , 1959

Фальстарт 1959

Джеймс Розенквист Я люблю тебя моим фордом (1961)

Этюд к портрету Мэрилин (1961) Диски (1963)

Добро пожаловать на планету воды (1987) n В поздних произведениях мастера – с преобладающими в них космическими и цветочными мотивами – возобладали более благодушные настроения, родственные «психоделической» эстетике коммерческой поп-культуры. Он выступал как художник-монументалист, превращая свои масштабные образы в декоративные панно

Роберт Раушенберг Прошлое (1964)

Линкольн (1958)

Велосипеды Берлин, 1998

Роберт Индиана «Поп - это любовь, так как поп признаёт всё… Поп подобен разрыву бомбы. Это американская мечта, оптимистичная, щедрая и наивная» . . . Скульптура в Тайбэе

Энди Уорхол Автопортрет 1986 Автопортрет, 1986 n «Художник — это человек, создающий то, в чем у людей необходимости, но — по како по как то причине — как он считает это следует им дать»

"В будущем каждый сможет прославиться на 15 минут. " Энди Уорхол. Карикатура на Энди Уорхола, в исполнении Себастьяна Крюгера.

Гамбургер, 1963 Коробка для кетчупа "Хайниц" 1964

n В начале 1960 -х годов Уорхол сделал первые карандашные рисунки с изображением долларовых банкнот. Идея этих произведений была подсказана художнику одним из артдилеров. Знак доллара 1981

n Примерно в это же время появляются и работы с изображением банок супа Campbell`s. Выставка этих работ в нью-йоркской галерее Стабл, состоявшаяся в 1962 году, стала настоящей сенсацией

Elizabeth Taylor by Andy Warhol.

Marilyn Monroe by Andy Warhol. Мао Цзэдун, картина продана за рекордную сумму в 17, 4 миллионов долларов.

Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat (совместная выставка в нью-йоркской галерее Tony Shafrazi, 1985)

Энди Уорхол в легендарном ночном клубе Studio 54 вместе с Джерри Холл n Несколько лет с 1969 года под его руководством издавался знаменитый журнал "Интервью". Первый роман Уорхола «А» , состоящий из записи телефонных разговоров на Фабрике, был опубликован в 1968 году. В 1975 году увидела свет книга "Философия Энди Уорхола. От A до B и наоборот". Последней вышедшей при жизни художника стала его работа "Попизм: Уорхол в 60 -е" (1980). Знаменитые "Дневники" Энди Уорхола были изданы в 1989 году, уже после смерти художника. В 1968 году в своей мастерской Уорхол был тяжело ранен выстрелом феминистки Валери Соланас, единственного члена Общества уничтожения мужчин. Это трагическое событие укрепило "легендарный" статус художника.