Поп-арт – дитя рекламы Савельева О. О.
Поп-а рт ( pop-art) - сокращение от popular art. Этимологию также связывают с рор — отрывистый удар, хлопок. • Направление в изобразительном искусстве 1950 -1960 -х годов, использующее образы повседневных продуктов потребления и массовой культуры.
Натюрморт
Принцип поп-арта: Образ, заимствованный в массовой культуре, помещается в иной контекст: -изменяются масштаб и материал; – обнажается приём или технический метод; – выявляются информационные помехи и др.
П. Пикассо. Карты, бокалы, бутылки рома, или Да здравствует Франция. 1914
Пабло Пикассо. Бутылка перно, или Столик в кафе. 1912
А. Экстер. Цветы и фрукты. 1915.
Н. Гончарова. Велосипедист 1913 г.
Почему такой успех поп-арта?
1952 г. Джексон Полок (США). «Живопись действия» . • Полок трансформировал живопись в священный танец художника. Полoк вешал полотно на стену или клал его на пол, “совершая” вокруг него некий шаманский обряд, художник, по его словам, “входил внутрь живописи”. Он выработал технику получившую название дриппинг, которая состояла в разбрызгивании красок из банки.
1952 год. • При Институте современного искусства в Лондоне несколько критиков, художников и архитекторов образовали «Независимую группу» , изучавшую современные технологии и городскую народную культуру. Художники Ричард Гамильтон (Хэмилтон), Эдуард Паолоцци начали заниматься изучением массового искусства.
Изучение проводилось на основе американской культуры, к которой члены группы испытывали смешанные чувства иронии и восхищения. Ричард Гамильтон и Эдуард Паолоцци создавали композиции-коллажи из наиболее популярных тем печати и рекламы.
Родина поп-арта - Лондон • Первые «попартовские» работы создали три художника, учившиеся в лондонском Королевском художественном колледже - Питер Блек, Джо Тилсон и Ричард Смит. • Один из членов группы, критик Лоуренс Аллоуэй, для обозначения нового явления изобразительного творчества предложил в начале 60 -х термин «поп-арт» . Ему же принадлежит термин «массовое популярное искусство» (середина 50 -х).
• Представители поп-арта провозгласили своей целью «возвращение к реальности» , но реальности, уже опосредованной масс-медиа: источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, кино, фотография.
• Поп-арт вернул предмет в искусство, но это был предмет, не опоэтизированный художественным видением, а предмет нарочито бытовой, связанный с современной индустриальной культурой и, в особенности, с современными формами информации (печать, телевидение, кинематограф).
• С конца 1950 -х поп-арт получает широкое распространение в американском искусстве. Международную известность поп-арту принесли такие художники как • Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Джэспер Джонс, Джеймс Розенквист, Том Весселман, Клаас Олденбург, Энди Уорхолл. • В других странах - К. Люг, Г. Рихтер, Й. Бойс, П. Блейк, Р. Б. Китай.
Ричард Хэмилтон (Англия) «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательны ми? » (коллаж, 1956) — одна из самых первых работ поп-арта
Сущность поп-арта – антиномия (ситуация, в которой противоречащие другу высказывания об одном и том же объекте имеют логически равноправное обоснование) • изображение индустриального общества массового потребления (его идеалов, кумиров, имиджей, стереотипов, технологии и его продукции), как единственной и общезначимой реальности современной жизни, • и, одновременно, ироническое дистанцирование от этого общества, даже отрицание его права на существование.
Стиль поп-арт возник как реакция на абстрактную живопись (абстрактный экспрессионизм), которую сторонники поп-арта считали слишком элитарной Марк Ротко (Маркус Яковлевич Роткович, 1903 -1970) – уроженец Витебской губернии
«Для нас искусство – это путешествие в неведомый мир, в которое могут отправиться те, кто не боится рискнуть» из манифеста Марка Ротко и Адольфа Готлиба, опубликованного в The New York Times в 1943 году
Как оппозиция абстракционизму и возник поп-арт. Предшественником считается дадаист Марсель Дюшан (Duchamp Marcel • - 1887 -1968) В 1912 г. ввёл в употребление термин "реди-мейд" (англ. - "готовое изделие"), то есть взятое наобум изделие массового производства, помещенное в иной контекст (выставленное в качестве произведения искусства). «Фонтан» , 1917.
Первым художником поп-арта считают сэра Эдуарда Луиджи Паолоцци (Eduardo Luigi Paolozzi), 1924 -2005.
Памятник Ньютону в Лондоне, 1995.
1986 г. • Andy Warhol; настоящее имя Андрей Вархола, словак. Andrej Varchola, англ. - Andrew Warhola; 1928 – 1987) — американский художник украинского (лемковского) происхождения, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, культовая персона в истории поп-арт -движения и современного искусства в целом.
Квинтэссенция искусства Энди Уорхола : стереть различие между „настоящим“ и коммерческими искусством, используемым для иллюстраций в журналах, книжках комиксов, музыкальных альбомах или рекламных кампаниях. Но в начале карьеры он оформлял витрины, делал открытки и плакаты, потом сотрудничал с Vogue и Harper’s Bazaar, делал рекламную кампанию для обувных магазинов Миллера
В 1949 году Андрей Вархола получил степень бакалавра искусств и переехал из Питтсбурга в Нью-Йорк. • Вархола обошел все рекламные студии города, и уже вскоре получил свой первый заказ – от обувной фирмы Миллера. • Первые же работы были успешны: Андрей мазал туфли золотом, рисунки были заляпаны намеренно-случайными чернильными пятнами, а результат был такой вызывающий, такой сексуальнопровокационный, что продажи в магазинах Миллера резко пошли вверх, - как и гонорары автора. • Его реклама радиостанции, говорящей о проблемах молодежи, где был изображен молодой человек, вкалывающий в себя шприц, стала рекламой года и прославила имя Андрея Вархолы. • Впрочем, уже скоро имя он изменил: когда наборщики в очередной раз сделали ошибку в его фамилии и вместо Andrew Warhola получилось Andy Warhol, бывший Андрей решил, что это судьба, и навсегда остался Энди Уорхолом.
За несколько лет Энди Уорхол стал одним из самых известных рекламистов США. Но ….
Для Уорхола поп-арт — «это о любви к вещам» . • «Почему вы думаете, что холм или дерево красивее, чем газовый насос? Только потому, что для вас это привычная условность. Я привлекаю внимание к абстрактным свойствам вещей» . Энди Уорхол.
Новая суть вещей – “Баночное” радио Campbell’s от Уорхола» . 1960.
• Новые технические приемы, позаимствованные из промышленного дизайна и рекламы: -фотопечать, - использование диапроектора, - включение реальных предметов, способствовали как «обезличиванию» индивидуальной творческой манеры художника, так и «раскрытию эстетической ценности» образцов массовой продукции.
Ленин и «тетушка Джемайма» - оба они отнесены Уорхолом к национальным мифам и, одновременно, к товарам
Тетушка Джемайма – рекламный образ блинной муки Chris Rutt/Davis Milling Co. • Год запуска рекламной кампании - 1893 -й! Образ «тетушки Джемаймы» придумал газетчик и предприниматель Крис Ратт. Помог, как всегда, случай. Однажды вечером Ратт присутствовал на шоу, где звучал тогдашний хит - песня «Тетушка Джемайма» , которую исполняла чернокожая певица в традиционном кухонном фартуке и с платком-банданой на голове. Сначала рекламную кампанию проводили сам Ратт и его партнер Андервуд. Использовались постеры, reality shows, различные сувениры и игрушки (по сей день продаются фарфоровые статуэтки «черной кухарки» - тетушки Джемаймы). Учитывая время старта кампании - конец позапрошлого века, - появление мало того, что женщины, так еще и негритянки на тысячах упаковок вполне невинной муки стало настоящей революцией, если не прямым вызовом общественному порядку.
Энди любил говорить: «Я хочу быть машиной. Я хочу, чтобы все мыслили одинаково» .
Вокруг Уорхола сложилась особая субкультура молодёжи, одна из участниц которой - феминистка Валери Соланас - в 1968 г. выстрелила в «учителя» , тяжело ранив его. Хотя жизнь Уорхола удалось спасти, в течение двух последующих лет он оставался инвалидом.
Уорхолл широко использовал фотографию. Фото Монро с разметкой Уорхола.
Тот же принцип – использование общеизвестной «культовой» фотографии
Использование официальной фотографии. Портрет Мао Цзе-Дуна.
Примерно тот же приём использовали и другие художники поп-арта. Рой Лихтенштейн (1923 -1997) перерисовывал комиксы, проецируя их из журнала на холст. Это картины.
Это картины Уорхола, а не реклама
Это картина «Спрей» Роя Лихтенштейна (1962) , а не реклама спрея. Картина «Мясо» , а не реклама мясного магазина.
Джаспер Джонс. Р. 1930 г. Самый дорогой из ныне живущих художников. Это картины, а не политическая реклама.
Это картина Джона Кларка (John Clem Clarke ) под названием «Билборд – Кока-Кола» . 1960.
Роберт Индиана (Robert Indiana), имя при рождении Ро берт Кларк (Robert Clark). Р. 1928. Серия «Американская мечта» . 1961 г.
Картины Эда Руша (Edward Joseph Ruscha ). Родился в 1937.
Питер Блейк (Peter Blake) – 1932. Англия.
Неон Парк (Martin Muller). 1940 -1993. Обложки альбомов
Джеймс Розенквист (James Rosenquist; род. 1933) начинал работать в рекламном бизнесе. Позже он создает на основе прямолинейных рекламных плакатов ироничные и саркастические живописные полотна.
Клаус Олденбург (Claes Oldenburg, 1929) – проявляет себя в попарте в качестве скульптора. На одной из выставок были представлены обычные брюки – «Гигантские синие брюки» . Позднее он создает одну из знаменитых работ – «Гигантский гамбургер» .
• Том Вессельман Tom Wesselmann; (1931 – 2004) • США. • В таких работах, как «Великая американская обнаженная» , «Девушка» , а также во многих других, объединяет абстрагирован ную живописную фигуру и коллаж из журнальных вырезок № 28 ещё жив. Рот № 8.
Аллaн Д'Арканджело "Smoke Dream #2" (1963).
Поп-арт в фотографии. Ричард Аведон. The Beatles Конец 60 -х.
Вариант • Это одно из девяти изданий портфолио, сделанных лично Аведоном. • Аукционная цена – около $500 тыс.
Вариант Аведона
Поп-арт в СССР. О. Рабин (художник-концептуалист, р. 1928). «Русский поп-арт» «Русский поп-арт № 3» .
• Художники рекламы, работавшие в стиле поп-арт.
Robert "Bob" M. Peak (1927 – 1992), США
Поп-арт продолжает жить. Для рекламы и художественной продукции в стиле поп-арт характерно использование техники тиражирования, подчеркнутое безразличие к объекту, копирование стилистики глянцевых журналов, предлагающих своим читателям «ширпотребное» отношение к жизни. Часто это совмещается с гиперреализмом.
Сегодня его имя используется в рекламе
Модель из новой лимитированной коллекции Salvatore Ferragamo и подлинные туфли Энди Уорхола. Изюминка – брызги краски. Цена – 990 $ •
В новой рекламной кампании Princesse Tam осенизимы 2009/2010 прослеживается влияние Энди Уорхола. • «Warhol me!» - как говорится в пресс-релизе события и что с трудом поддается переводу на русский язык. В новой рекламной кампании Princesse Tam осени-зимы 2009/2010 прослеживается влияние Энди Уорхола. «Warhol me!» - как говорится в пресс-релизе события и что с трудом поддается переводу на русский язык. • • Общее название рекламной кампании The Pop & Wizz factory. «Это новая, смелая, спонтанная и энергичная кампания. Как глоток свежего воздуха. Дух «Фабрики Уорхола» дает о себе знать» .
Компания JEANS SYMPHONY представляет новую 2010 г. коллекцию Pepe Jeans с принтами Энди Уорхола.
Реклама кроссовок 2008. Air Jordan 2 (II)
1990
Реклама Mazda
Реклама водки Smirnoff. 2000.
Ирландский художник Джим Фицпатрик (Jim Fitzpatrick), автор культового портрета кубинского революционера Че Гевары, ставшего одним из наиболее часто копируемых изображений ХХ века, заявил, что намерен установить копирайт на свою работу с целью прекращения «бесцеремонного коммерческого использования» портрета. В • Оригинальный принт, 1968 конце 2011 года художник намерен отправиться в Гавану, чтобы передать права на изображение семье Гевара.
Работа Фицпатрика основана на фотографии, сделанной кубинским фотографом Альберто Корда (Alberto Korda), умершим от инфаркта во время своей парижской выставки в 2001 году. В свое время Корда выиграл громкий судебный процесс против лондонского агентства, использовавшего снимок в рекламе водки «Smirnoff» . Позже дочь Корда под давлением кубинских властей сняла запрет на свободное использование изображения .
• Обычная «лейка» поймала решительный взгляд героя. Снимок обрел свою славу уже после смерти Че , когда появился на обложке одной из книг.
Реклама жвачки, 2008
Реклама джинс.
Обложка альбома в стиле попарт.
Технологии Siemens в поп-арт интерпретации. Фотография с Pop-Art Siemens Party. 2010. • Любая популярная картина реального мира является объектом поп-арта, а почти каждое человеческое действие — готовый сюжет для произведения попарта. Помните об этом, когда кипятите воду в чайнике Siemens Porsche Design, крышка которого открывается нажатием кнопки.
Современный интерьер.
Современный киноплакат с элементами поп-арта
Экспериментальная кампания для Nike, построенная вокруг соревнований по баскетболу "3 на 3", . проводимых в Пекине Китайское РА DMG, Beijing
Мультфильм «Логорама» (Франция). - пародия на «общество потребления» . Премия «Оскар» 2010 г. Использовано 2500 логотипов и рекламных персонажей.
Пародия на оригинал Уорхола. Студия Артёмия Лебедева. 2009 г. Название: «Лучшее украшение для кухни и столовой» .
Творчество масс •
• Народная импрови зация. ( «Падоно вская хренота» )
Новенькое: 2011. Обложка февральского номера светского ежемесячника Tatler UK
Так что же такое поп-арт?
Благодарю за внимание.