Подготовили Ксения М и Владислав М

Подготовили: Ксения М. и Владислав М. , , 10 А’’ школы 655. Да винчи , титан эпохи возрождения

Леонардо да Винчи – человек, нет, скорее, гений человечества, который является ключевой личностью эпохи Возрождения или Ренессанса, я бы даже сказала, что эта эпоха началась благодаря его уму и гению. Попробуем представить на основе исторических источников как он жил, скорее не жил, а творил.

Рядом с математически точными расчетами на одних и тех же листах размещаются смутные предчувствия и туманные пророчества, которые своей смелостью пугают даже корифеев современной ему науки. И это понятно, ведь пророков общество не воспринимает и не понимает, уж слишком они просвещены. Леонардо да Винчи нестерпимо терзает жажда вывести единый закон эволюционного развития, связующий весь замысел природы в единое целое. И вот своим острым, как скальпель интеллектом, он вскрывает, и само сердце человеческое и подробнейшим образом описывает клапан правого желудочка, который теперь носит его имя. И тут же, даже не смыв кровь со своих рук, делает наброски парашюта, станка для выделки сукна, машины для производства напильников и шлифовки, множество схем, военных орудий, первый летательный аппарат, скафандр, пароход, отравляющие газы, танк и т. д. Но опять же, его не воспринимают и считают чудаком.

Меня поразила следующая история о фреске «Тайная вечеря» , которая должна была украсить серую стену трапезной доминиканского монастыря Мария де ля Грация. И что-то неведомое движет его рукой и сквозь холод стены возникает светлый и магнетичный лик Христа и его 11 учеников. Но он не может закончить работу, надо нарисовать 12 го – Иуду. И тогда Леонардо да Винчи начинает вглядываться в лица отбросов общества, тюремных заключенных и т. п. И вот он находит нужный образ в сточной канаве и тащит его с собой в монастырь и… завершает работу. Тут раздается пронзительный крик: «А! Я знаю эту картину, когда-то один художник рисовал с меня Христа» . Удивительно, правда? Есть над, чем подумать. Позже эта трапезная превратится в конюшню, а революционеры-солдаты будут бросать грязь в его апостолов. Но ведь «рукописи не горят» , как говорил Михаил Булгаков.

В его картинах замечается незавершенность, ведь завершенность означает конец – смерть. Его живопись дышит и рефлектирует как живой организм, даже виден окутывающий воздух объектов, изображенных на картинах. Для него важно, чтобы его творения жили. Кажется, что его образы встанут и пойдут. Его техника тончайшей светотени сфумато, это заменило средневековый нимб в эпоху Возрождения, оказалось в каждой клеточке своих картин. Он смешивал различные вещества, чтобы получить вечные краски, его кисть настолько тонка и прозрачна, что даже современные рентгеноскопические анализы не выявят ни ее следов, ни удара, ни мазков, ни следов пальца. И вы это можете видеть на картинах «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа» , которые хранятся теперь в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге

Сегодня он величайший гений эпохи Возрождения, а он жил в то время, когда народ вокруг него, не верит в то, что Земля круглая, а верят в то, что вода в океане кипит на экваторе, а на белых пятнах обитают ужасные существа. Он прозван «итальянским Фаустом» , мастер запредельного совершенства, виртуоз гениальной и волнующей незавершенности. Для меня он в первую очередь, математик, нарисовавший эталон гармонии – «Мона Лиза» , «Квадратуру круга» и «Золотое сечение» .