Початок мистецтва клаптикового шиття дуже складно простежити в

Початок мистецтва клаптикового шиття дуже складно простежити в історії, тому що тканина не довговічна. Але воно існувало вже в IX столітті до нової ери, про що свідчить експонат, що зберігається в BOULAK-MUSEUM в Каїрі - клаптикову ковдру, виконане в техніці аплікації, єгипетськими жінками. Збереглися мозаїчні клаптеві роботи, виготовлені в Індії в VI-VII ст н. е. Перший печворк, описаний в історії - хоругву періоду воєн хрестоносців.

Після повернення додому господині довго розглядали, придивлялися, прим ірялися, щоб добре розкроїти куплену тканину, а що залишилися клаптикитеж у справу пустити. Так, майже в кожному будинку з'явилися веселірізнокольорові ковдри, завзяті наволочки для подушок, яскраві половики і безліч інших предметів побуту, не тільки корисних, але і красивих, що радуютьоко. Відповідно до свого смаку, фантазії і настрою викладали умільці клаптевівізерунки, подібно древнім майстрам мозаїки. Кожному лоскутікі, спеціальнощо зберігається для цього заняття, знаходили своє місце у візерунку, любовнопідкреслюючи його красу і своєрідність. Немов калейдоскоп можна було розглядати готовий виріб. Квадрати, трикутники то збиралися в строгігеометричні орнаменти, то розбігалися по полю в барвистому багатоголоссі, перегукуючись з вишитими і тканими, різьбленими і роспісних саморобками. Довгі стрічки з обрізків вставляли в човник і ткали смугасті підлогові доріжки, звані в народі «ряднину» .

Дитяча ковдра 18 століття (Москва).

Одне з кращих по декоративному рішенню ковдру вистегано візерунком у стилірококо. Складний орнаментальний малюнок з ламаних ліній, грат, пучків хвиль ірокайлей переданий вишивальницею з високою професійною майстерністю. Немов у веселому вихорі, переплітаються і стикаються різноманітні візерунки. У Європі, насамперед у Англії, ця техніка шиття з'являється в XVII ст. , З їїтрадиціями текстильної мануфактури в англійських замках, монастирях і церквах.

В Англії вона отримала назву РАТCHWORK, під яким і відома в усьому світі. Перші європейські поселенці привезли з собою до Америки і клаптеві ковдри. Оригінальні американські роботи в техні ці печворку з'являються в XVIII столітті. З бережені роботи, є документальним свідченням історії Ам ерики івинахідливості поселенців. Якщо на батьківщині ірландці набивали стьобані ковдри грубої овечої вовною, то в Америці для цієї мети стали використовувати папір, листя кукурудзи і все те, що могло надати виробу обсяг. Під час Громадянської війни між Північчю і Півднем жінки з південних штатівшили пледи і подушки з клаптиків для своїх чоловіків-воїнів.

Постійно удосконалюючи цей вид рукоділля, жінки затверджувалися не тільки вумінні шити, а й у здатності до художньої творчості. У цей період зароджується символіка печворку: так, наприклад, весільнепокривало з мотивом перехрещуються обручок, малюнок з тюльпанами, скопійований з декору керамічних виробів, чайний лист, що нагадує про Англію, дерев'яний будиночок і т. д. Уже в XIX столітті це мистецтво досягає тут свого розквіту. Клаптеві ковдри, настінні панно шили повсюдно і індіанці, і білі поселенці, вони були неодмінноючастиною приданого. Пізніше до цих робіт стали ставитися, як прикладному м истецтву, сталиколекціонувати. Зберігаються зараз в музеях Європи квілт індіанців Ам ерики -стьобані ковдри і настінні панно в техніці печворку вражаю ть тонкістю роботи, підбором кольору і форми. Лише деякі музеї світу можуть похвалитися постійною експозицією стародавніх ісучасних квілтів.

В Європі їх всього два: один з музеїв Цюріха і Музей текстилю Макса Берка Textilmuseum Max Berk - в Гейдельберзі. Музей заснований німецьким промисловцем Максом Берком і існує на кошти, залишені ним за заповітом. В експозиції представлені стародавні індіанські клаптеві ковдри і настінні панно, зроблені вручну, в ті часи, коли ще не було електрики, не було машин, коли власноруч фарбували матеріал. Вони справляють незабутнє враження багатою гамою кольорів, точністюпідбору клаптів, часом дуже непростої форми, тонким шиттям. Сьогодні наймодніші мотиви на виробах черпаються в наслідуванні тим роботам, які дозволяють застосувати творчу фантазію як спогад про бідність вминулому, породила цю нову форму мистецтва.

Але творчість не має меж, і сучасний печворк з характерною символікоювідображає нове сприйняття в нових лініях і створює нові сюжети. Ільзе Грінінжер панно «Застигле рух» .

Для багатьох жінок це мистецтво стало більшим, ніж хобі. Адже це не просто рукоділля - це гра з формою і кольором, це творчість іремесло, що вимагає майстерності, це поєднання традиції та сучасного дизайну. У той же час воно є буквально всім, не вимагає великих витрат і яких-небудь особливих матеріалів. Все залежить насамперед від фантазії і рук майстрині і, звичайно ж, смаку. Сучасні роботи, широко представлені в музеях, це найчастіше настінні панно, складні та цінні твори мистецтва. Можливо саме просвітницька робота музеїв, організація виставок, звернення до цієї техніки художників з текстилю, сприяливідродженню цього виду мистецтва в наші дні. Так чи інакше, але мистецтвоклаптикового шиття в останні десятиліття отримало найшир ше розповсюдження. З'явилося багато шкіл, в яких навчаються печворк або отримують професійну освіту. Видано безліч надихаючих книг і журналів. Еріка Одемер панно «Глобус» - 1 премія на Міжнародній виставці.