ПЛОСКОСТНАЯ ФЛОРИСТИКА Автор Калмацуй Алена ИЛП-131 История

ПЛОСКОСТНАЯ ФЛОРИСТИКА Автор: Калмацуй Алена ИЛП-131

История плоскостной флористики Создание композиций из засушенных цветов как вид традиционного искусства существует многие сотни лет в Японии. Оно получило там название «осибана» (ошибана), что в переводе и означает «прессованные цветы» . В Китае и сопредельных ему странах, Тайланде, Корее и других, занятие прессованными цветами издревле было отдельным, очень почитаемым ремеслом. В 19 веке в викторианской Англии засушенные цветы (прессованные) вошли в моду. В гостиных висели художественные гербарии в овальных рамках. Из Англии мода пришла в Европу. Салоны Германии, Франции наполнились декоративными картинками из засушенных цветов. Из Европы эта мода пришла и в Россию.

Из Англии мода пришла в Европу. Салоны Германии, Франции наполнились декоративными картинками из засушенных цветов. Из Европы эта мода пришла и в Россию. В СССР работы из прессованных цветов стали появляться на выставках в Москве и Ленинграде. В 60 -х годах появились московская, ленинградская, минская и харьковская школы. Традиции тех лет до сих пор живы в Московском городском обществе охраны природы, в секции «Природа и творчество» . В последние годы коллажи из прессованных цветов становятся все более популярными.

Стили флористики В наши дни искусство цветочных аранжировок очень популярно — будь то плоскостные картины, выполненные из цветов и природных материалов или букеты. Принято выделять четыре стиля флористики: вегетативный, декоративный, формалинейный и параллельный.

Вегетативный стиль предполагает аранжировки, выполненные из срезанных цветов и зелени, подобранных с учетом их индивидуальных особенностей, среды обитания, формы роста. Такие композиции выглядят очень гармонично, естественно и поражают природным очарованием используемых компонентов и мастерством флориста, сумевшего уловить и передать это очарование.

Декоративный стиль направлен на создание из большого количества различных цветов, единой композиции, которая будет смотреться как целое, вобрав в себя индивидуальность компонентов и явив миру нечто новое, необычное.

Параллельный стиль предполагает создание композиций из срезанных цветов и трав, расположенных рядами (горизонтально или вертикально). Каждый из рядов составляется из растений определенного вида и цвета. Композиции, выполненные в параллельном стиле, очень эффектно выглядят в высоких декоративных вазонах или плошках.

Коллаж состоит из: Задника: - гофркартон - самый худший материал; - картон простой или влагостойкий; - оргалит - тонкий ДВП - редко используется для декалькомании.

Фон - акварельная бумага, которая приклеивается на задник: - флористическая бумага; - ткань; - акварельная бумага с оттиском.

Паспорту с окном 30*40 с полем 10 см: - теплый оттенок; - светлый оттенок; - холодный оттенок; - темный оттенок. В темном паспорту работа становится светлее и приближается к зрителю. Выбирается паспорту того цвета, которого меньше всего в фоне. Но оно не должно быть цвета акцента.

Рама должна подыгрывать работе, но не обращать на себя внимание.

Требования к коллажу: Коллаж должен быть гармоничным, должна присутствовать новизна и трансформация материала. q

Коллаж должен быть аккуратно сделан, в нем не видно следов работы с лица и с изнанки, следы клея не допустимы! Использовать клеевой пистолет, клей момент прозрачный, клей "Столяр" фирмы Хенкель. Мебельным степлером фиксируем задник к раме (скобы 10 -14 мм), обиваем по периметру. Малярным скотчем на ПВА проклеиваем стык рамы и задника.

Подпись мастера на фоне в нижнем правом углу, на заднике - название работы, фамилия автора и год создания. Перед сборкой работу обдуть феном, вымыть стекло, зафиксировать флористику лаком для волос. Работа должна быть прочной, чтобы доехать до заказчика целой.