Пластическое искусство Пластические, изобразительные – формообразующие искусства составляют особую группу в ряду других искусств. Это архитектура, живопись и скульптура. Общий признак – 1)Воспринимаются зрением, обращены прежде всего к человеческому глазу. 2) Непосредственность воздействия их произведений на зрителя. Художник, скульптор и архитектор – авторы и исполнители своих произведений, тогда как композитору и драматургу необходимы особы исполнители (музыканты, певцы, артисты) Из всех видов искусств архитектура в наибольшей степени утилитарна(занимает переходное место к искусству декоративному)
Архитектура - формирование действительности по законам красоты при создании зданий и сооружений, создает замкнутый утилитарно-художественный освоенный мир, отграниченный от природы. Тяготеет к ансамблевости Архитектура – требует коллективных усилий , и художество, и инженерия, и строительство (Исаакиевский собор строили полмиллиона человек в течение сорока лет) Основа архитектурной композиции – объемнопространственная структура.
Куб – идеальное воплощение идеи неизменности, равновесия, устойчивости Параллелепипед , стоящий вертикально – образ устремленности к небу П- образные композиции – образ входа в пространство и выхода из него Цилиндр – ротонда – форма, одинаковая во всех ракурсах; символ вечности. Божества, уподобления человека Богу; Сегмент – образ делимости пространства Полусфера – образ неба, часто применяется в пантеонах, планетариях Ордер – средство, помогающее скрыть утилитарную природу здания и в благородно художественном виде представить работу заключенных в конструкции сил; Ордер – детально разработанная система архитектурных художественных средств, стилеобразующая архитектурная форма. Отклоняясь от «нулевого уровня» - (от столба – опоры - подпорки) в разных направлениях, возникают колонны различных ордеров – дорическая, ионическая, коринфская.
1) Знак рецепционного ожидания (характер решетки, ворот перед зданием, аллеи, ведущей к нему) – дает настрой зрителю на тот или иной тип восприятия. 2) Функциональный знак – предупреждает о назначении данного здания, о типе его социального функционирования(форма круга – один из функциональных знаков цирка) 3) Знаки этикета (низкая дверь в русских избах при входе – входя, человек снимал шапку и кланялся хозяевам и иконам ). 4) Знаки национальной характерности существуют четыре пути для ее обозначения а) Декоративность б) Путь метафорический в) Путь иллюстративности г) Путь ориентации на глубинные традиции национальной культуры 5)Знаки времени (цифры о времени создания) 6) Знаки, несущие смысл произведения 7) Глобально- мировоззренческие знаки
Живопись – изображение на плоскости картин реального мира, преобразованных творческим воображением художника; выделение элементарного и наиболее популярного эстетического чувства - чувства цвета в особую сферу и превращение его в одно из средств художественного освоения мира Живопись безгранична, внутреннее психологическое содержание картины, ее сюжет вызывает у зрителя познавательную активность, аналогичную той, какую вызывает чтение литературного произведения.
Тематика (религозная, историческая, бытовой жанр, портрет, пейзаж, живопись неодушевленной природы(натюрморт) ) Живопись и рисунок Рисунок - искусство линии и светотени Живопись -искусство красок и светотеней Композиция, красочность (подмалевка(поверхность холста закрывалась красками в жидком состоянии , на высохшее состояние наносились краски), лессировка(нанесения на высохшие на холсте краски нового тонкого слоя краски. Сглаживающего переходы из тона в тон, усиливающего свет и тени, придающего воздушность и т. п. )) Колорит общий тон, выдержанность картины в одном тоне.
Мозаика - искусство создавать картины из разноцветных кусочков минералов и сплавов стекла с красками Фреска – создаваемая клеевыми красками на оштукатуренной поверхности стен Иконопись – искусство писать разведенными на яичном белке красками по загрунтованной доске Масляная живопись - искусство писать масляными красками на холсте, дереве, пластинке металла Пастель – живопись на бумаге или холсте посредством особых цветных карандашей Темпера – живопись густыми, приготовленными на искусственном альбумине красками по холсту Гуашь – живопись по бумаге густыми и жидкими водяными красками с примесью белил
Акварель – живопись на бумаге жидкими водяными красками, в которой ослабление тонов достигается не примесью белил, как в гуаши, в просвечиванием бумаги сквозь наложенное пятно краски Рисунок – искусство запечатлевать формы природы на бумаге черным или цветным карандашом, углем, мелом, сепией, тушью, кистью иногда в одноцветном рисунке, иногда с подцветкой акварелью или цветными карандашами. Скульптура - пространственно-изобразительное искусство, осваивающее мир в пластических образах, которые запечатлеваются в материалах, способных передать жизненный облик явлений. Объемность, движение В противоположность архитектуре, является наиболее ясным по своему формообразованию среди всех пластических искусств. Монументальность – одна из возможностей скульптуры, обеспечивающая ей синтез с архитектурой. Особенности композиции – могут обозреваться с разных точек зрения , композиция должна быть рассчитана не на одну точку зрения, как в картине, а должна быть такой же круглой, как сама статуя.
1) Знак рецепционного ожидания (характер решетки, ворот перед зданием, аллеи, ведущей к нему) – дает настрой зрителю на тот или иной тип восприятия. 2) Функциональный знак – предупреждает о назначении данного здания, о типе его социального функционирования(форма круга – один из функциональных знаков цирка) 3) Знаки этикета (низкая дверь в русских избах при входе – входя, человек снимал шапку и кланялся хозяевам и иконам ). 4) Знаки национальной характерности существуют четыре пути для ее обозначения а) Декоративность б) Путь метафорический в) Путь иллюстративности г) Путь ориентации на глубинные традиции национальной культуры 5)Знаки времени (цифры о времени создания) 6) Знаки, несущие смысл произведения 7) Глобально- мировоззренческие знаки
Скульптура - пространственно-изобразительное искусство, осваивающее мир в пластических образах, которые запечатлеваются в материалах, способных передать жизненный облик явлений. Объемность, движение В противоположность архитектуре, является наиболее ясным по своему формообразованию среди всех пластических искусств. Монументальность – одна из возможностей скульптуры, обеспечивающая ей синтез с архитектурой. Особенности композиции – могут обозреваться с разных точек зрения , композиция должна быть рассчитана не на одну точку зрения, как в картине, а должна быть такой же круглой, как сама статуя.
Статуи – фигуры, одинаково доступные глазу со всех сторон Горельефы – скульптурные произведения, связанные со скульптурным же фоном, но сильно выпуклые, имеющие «высокий рельеф» , допускающий почти полное отделение фигур от плоскости фона Барельефы - меньшая выпуклость, по сравнению с горельефом (ни один из предметов не выделяется от фона, а все они как бы наклеены на плоскости)Бюсты – погрудные изображения человека, иногда на особом пьедестале, а иногда без пьедестала, как бы обрубленные. Декоративно- архитектурная скульптура – фризы (горельефы и ли барельефы, украшающие плоскость стен в виде скульптурных картин или фресок)
Прикладное искусство – одно из древнейших и поныне развивающихся видов художественного творчества. Утилитарно-художественные функции. Прикладное искусство – термин, обозначающий различные виды художественной деятельности, в которых художественная функция совмещается с утилитарным использованием изготовленных предметов. Виды прикладного искусства различают как по функциям (мебель, посуда, одежда), так и по используемым материалам (керамика, текстиль, металл, дерево и пр. ) Декоративное искусство - эстетическое освоение среды, окружающей человека, художественное оформление созданной человеком «второй природы» . Термин декоративное искусство – характеризует совокупность предметов, выделяемых по художественному признаку. Этот термин охватывает оформительское искусство, декоративную живопись, архитектуру, монументальную живопись, оформление интерьера и фасада отдельного здания, архитектурного облика, парка, города в целом. Декоративное искусство – одна из главных областей пластических искусств наряду с архитектурой и изобразительным искусством. Его основная цель – удовлетворение эстетических запросов. Отличается от станкового и монументального искусства. Разделяется на монументально-декоративное, декоративно-прикладное и оформительское искусство
Театр – вид искусства, художественно осваивающий мир через драматическое действие, осуществляемое актерами на глазах у зрителей. Театральность, праздничность Театр синтетичен, включает в себя музыку, танец, прикладное искусство, живопись, скульптуру, архитектуру, иногда кино Музыка – реальность, схваченная в эмоциональных переживаниях и окрашенных чувством мыслях, выражаемых через звуки особого рода, в основе которых лежат обобщенные интонации человеческой речи. Музыка – искусство, закрепляющее и развивающее возможности невербального звукового общения, связанного с человеческой речью. Хореография – искусство танца Фотоискусство – создание химико-техническими и оптическими средствами зрительного образа документального значения, художественно выразительного и с достоверностью запечатляющего в застывшем изображении существенный момент действительности. Фотография (в 1839 г. изобретение дагерротипа)
Кино, телевидение Эстрада - равноправное взаимодействие литературы, музыки, балета, театра, цирка; массовое зрелище с усиленным занимательноразвлекательным началом, обращенное к «пестрой» аудитории. Дизайн - новый вид творческой деятельности, самым тесным образом связанный с организацией предметно-пространственного мира. Термин «design» проектирование, чертеж, проект, план, рисунок Как самостоятельный вид искусства, начинает развиваться в начале XXв. Деятельность дизайнера не распространяется на непосредственно внутреннее убранство предмета- это область деятельности инженера. Дизайнер концентрирует свое внимание на размещении, соотношении и контурах элементов, облекает их в оригинальную, выразительную и эстетически оправданную форму в соответствии с современными веяниями в искусстве.
Ремесло и промышленность В середине XIX в. художники обратили внимание на недостаточно сильную эстетическую форму современных предметов и сооружений. Это особенно ярко проявилось на Международной промышленной выставке в Лондоне в 1851 г. Развитие техники превращало человека в ее пассивного пользователя. Идеологом нового направления , отстаивающего ценность традиции и старых ремесел, стал английский философ Джон Рескин (1819 -1900). Новое направление, которое активно развивалось в искусстве второй половины XIX в. , получило название «Искусство и ремесло » . Художники стремились сохранить значение ручного труда, противопоставив его промышленному производству. Развитие дизайна во многом обязано японскому традиционному искусству. Ремесленники Японии -оригинальность композиции, асимметрия, целесообразность и особая одухотворенность. Японские ремесла, особенно керамика, изделия из металла и архитектура, вызывали интерес художников Европы, которые знакомились с искусством ремесленников Японии на выставках японского декоративно-прикладного искусства.
Направления и стили в дизайне. Искусство и ремесла (роль традиционного искусства) Эстетическое движение - обращение к ясным формам и чистым линиям, использование элементов абстрактного искусства Кристефер Дрессер (1834 -1900) Оуэн Джонс (1809 -1874) Оказал влияние японизм Ориентализирующая линия (Хенри ван де Велде (1863 - 1957)) Ар нуво (растительные мотивы, негеометрические формы и изгибы) Антонио Гауди, испанский архитектор (1852 -1926) Ар деко (внешняя роскошь, дороговизна, яркие цвета, дорогостоящие материалы, геометрические и ступенчатые формы напоминают древнеегипетское и ацтекское искусство) Хай-тек (внешняя простота и элегантность, использование промышленных материалов, изготовленных с помощью новейших технологий) Центр Жоржа Помпиду в Париже (построен Ричардом Роджерсом и Рензо Пиано (1971 - 1977) ), здания банков в Гонконге и Шанхае (1979 -1988)
Источник многообразия видов искусства 1) эстетическое богатство и многообразие действительности 2) духовное богатство и многообразие эстетических потребностей художника 3) богатство и многообразие культурных традиций, художественных средств и технических возможностей искусства.
Каждое из искусств может включать в себя элементы других искусств, например, музыки. Музыка считается одним из наиболее законченных искусств, обладает мощными средствами захватывать зрителя и неотразимо овладевать его душою.
Понятие стиля. Воплощая оптические образы явлений и форм природы, каждый художник прибегает к особым, свойственным ему приемам. Однообразие присущих тому или иному мастеру творческих приемов, способов видеть и передавать формы природы, являясь характерным отличием и особенность данного мастера, составляет собственный стиль мастера(индивидуальный стиль). Национальные стили различных народов в одну или несколько эпох могут объединяться и создавать единый международный стиль. Такой стиль может существовать и в одну эпоху для разных народов. Романский стиль Готический стиль Барокко Классицизм Рококо
Стиль в искусстве Монументальный стиль (произведение искусства носит ярко выраженный характер строго величия и простоты форм, обладает торжественным характером, который свойственен памятникам или монументам, имеющим целью увековечивать) В архитектуре – египетские пирамиды, афинский Парфенон, римский Колизей, Московский Успенский собор. В скульптуре - египетские сфинксы «Давид» и «Моисей» Микеланджело В живописи фрески и мозаики византийских храмов, итальянские фрески XIV и XV веков и т. п.
Стиль в искусстве o o o Интимный стиль – противоположность монументального Декоративный стиль – цель украшения Манера, стилизация. Композиция Ритм- важный элемент композиционного строения всех произведений пластических искусств Художественные течения Сентиментализм Романтизм Реализм Натурализм Модернизм (символизм, импрессионизм, экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм, футуризм) Постмодернизм (фовизм, кубизм. , футуризм, сюрреализм, поп-арт, хэппенинг, минимализм, концептуализм )
Теория искусства Происхождение искусства (точки зрения) 1. Игра 2. Инстинкт имитации. 3. Инстинкт украшения 4. Средство коммуникации 5. Для магических целей 6. В результате трудовой деятельности 7. Биологическая теория (Ч. Дарвин) Условия возникновения искусства 1) физическое развитие человека 2) умственное развитие человека 3) определенное социальное развитие(объединение в роды, племена, наличие досуга)
Первобытное искусство Три этапа развития изобразительной деятельности 1. Натуральное творчество(композиция из туш, костей, натуральный макет) 2. Искусственно-изобразительные средства (полнообъемная скульптура, барельефное упрощение) 3. Выразительно-художественные образы в цвете, объемном изображении
1) преобразующая 2) эстетическая (искусство как формирование творческого духа и ценностных- ориентаций) 3)компенсаторная 4) познавательно-эвристическая 5) художественно-концептуальная 6) функция предвосхищения 7) коммуникативная 8) информационная 9) воспитательная (искусство как катарсис) 10) гедонистическая(искусство как наслаждение)
Скачать презентацию Пластическое искусство Пластические изобразительные формообразующие искусства составляют
теория искусства.ppt