Пикториализм течение в европейском и американском фотоискусстве

Пикториализм – течение в европейском и американском фотоискусстве конца XIX — начала ХХ вв. , сближавшее фотографию с живописью и графикой того времени (импрессионизм, югендстиль, ар-нуво).

Для достижения подобного эффекта использовались мягкорисующие объективы, фильтры, обработка отпечатка специальными реактивами и т. д.

Dance Study – Джеймс Эббот Мак. Нейл Уистлер, 1875

Утренний трамвай – Йозеф Судек, 1924

Как мы уже говорили, пикториалисты вдохновлялись сюрреализмом, импрессионизмом и другими искажающими реальность направлениями.

можно вот сравнить полотно от известного тоналиста. . . Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket – Джеймс Эббот Мак. Нейл Уистлер, 1875

. . . и фотографию от пикториалиста: The Flatiron – Эдвард Штайхен, 1904

Пикториалисты стремились добиться признания фотографии как вида изобразительного искусства.

В 1905 году Альфред Стиглиц, известный американский фотограф, открыл галерею « 291» в Нью-Йорке. Вместе с фотографиями на выставках экспонировались полотна Матисса, Сезанна, Пикассо и скульптуры Родена.

По мнению ru. wikipedia. org, наиболее влиятельным пикториализм оставался с 1885 по 1914 г.

(сейчас ещё слайды будут)

O'Keeffe Hands and Thimble – Альфред Стиглиц, 1919

Miss Mary and Lotte at the Hill Crest – Генрих Кюн, 1910

Как-то так.