Период с 1905 по 1914 г в

Период с 1905 по 1914 г. в истории искусства оказался крайне плодотворным: совершенно невозможно определить одним понятием все разнообразие стилей и направлений этого периода. Изменение становится движущей силой, обновление – основополагающей силой.

Авангардистские эксперименты в живописи привели к разрыву с традиционными представлениями о красоте, цвете, пространстве. В поисках новых направлений и стилей художники все глубже погружаются в природу чувства, интеллекта и чистого разума.

Пикассо и Брак положили начало, возможно, самому новаторскому и плодотворному художественному течению нашего века – кубизму. Впервые кубизм шумно заявляет о себе картиной Пикассо «Авиньонские девушки» , которая была признана скандальной. Краски агрессивны, грубы.

Куби зм (фр. Cubisme) — авангардистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века и характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.

Стимулом к развитию нового языка искусства, пожалуй, стал вопрос: зачем рисовать? Активно развивалась фотография, и стало понятно, что изображения фиксационного, технического плана станут ее вотчиной. Перед художниками встал вопрос: как искусству остаться живым и актуальным в мире, где изобразительные образы становятся все доступнее и все легче тиражируются?

Изначально Пикассо под влиянием африканского искусства, отчасти идей Сезанна стал огрублять и упрощать очертания фигур и предметов (это период раннего кубизма, 1906/07 -1909 гг. ).

Па бло Пика ссо ( Па бло Дие го Хосе Франси ско де Па ула Хуа н Непомусе но Мари я де лос Реме диос Сиприа но де ла Санти сима Тринида д Мáртир Патри сио Руи с Пика ссо; 25 октября 1881— 8 апреля 1973) — испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер.

Пикассо «Авиньонские девушки»

Фигуры на пляже. 1931 год Пикассо Пабло. Любительница абсента.

"Дружба" 1908

"Сидящая женщина" 1908

Пикассо рисует голубя на стене своего дома в Мужене. Август 1955.

Около 1910 г. в кубизме наступает этап «аналитического кубизма» : (Для аналитического кубизма характерно разрушение объекта, стирание границы между его формой и пространством картины).

Пабло Пикассо. Графин, горшок Пикассо «Скрипка, я люблю Еву» 1912 г.

Жорж Брак Georges Braque – французский художник, график, скульптор и декоратор; вместе с Пикассо является создателем кубизма. Входит в топ самых дорогих художников.

Жорж Брак, Georges Braque

ЖОРЖ БРАК. СКРИПКА И ТРУБКА (ЛЕ КОТИДЬЕН)

На осеннем салоне (1905) Матисс, Дерен, Вламинк и др. решили выставить свои произведения в том же зале, где уже была выставлена скульптура, выполненная в академическом стиле. Этот контраст стилей и вызвал к жизни знаменитую фразу: «Донателло среди диких зверей» (fauves).

Название «фовизм» было тотчас же подхвачено. На зов нового времени откликнулась и архитектура. Новое поколение архитекторов предлагает новаторские решения. Верх берет тенденция создать стиль, отражающий дух индустриальной эры. Фовизм (от фр. fauve — дикий) — направление во французской живописи конца XIX — начала XX века.

Матисс «Танец» 1909

Андре Дерен 'Лодки в порту Колиура'. Фрагмент картины

К отличительным чертам фовистов принадлежит динамичность мазка, стихийность, стремление к эмоциональной силе. Силу художественного выражения создавал яркий колорит, чистота и резкость, контрастность цветов, интенсивно открытые локальные цвета, сопоставление контрастных хроматических плоскостей. Дополняет образ острота ритма.

Фовистский пейзаж А. Морера

Меродак-Жанно. «Жёлтая танцовщица» (1912)

Культ машины достигает своей кульминации в произведениях группы итальянских художников, объединившихся под знаменем футуризма. Переняв приемы кубистов.

Футури зм (лат. futurum — будущее) — общее название художественных авангардистских движений 1910 -х — начала 1920 -х годов, прежде всего в Италии и России. Главные художественные принципы — скорость, движение, энергия, которые некоторые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами.

Умберто Боччони — Улица входит в дом. 1911 Антонио Сант’Элиа — Урбанистический рисунок

Если Леже и Делоне подошли к самому порогу абстрактного искусства, то В. Кандинский, К. Малевич и П. Мондриан в своих произведениях используют язык живописи, который становится последовательно беспредметным, безобразным и бесформенным.

Фернан Леже. Удовольствия отдыха. 1948 -49 Делоне <Обнаженная за чтением>

Василий Кандинский. Картина с черной аркой. 300 × 300 - У картины Малевича. «Черный квадрат»

В 1910 г. Кандинский пишет статью «О духовном в искусстве» , где утверждает, что главная цель искусства – выражение внутреннего мира художника. Василий Кандинский. Точка и линия на плоскости.

Начало первой мировой войны (1914) обозначило конец этой эпохи. Интенсивная творческая атмосфера довоенных лет очень быстро рассеялась. Центром европейской художественной жизни становятся нейтральные страны Западной Европы. В области художественной культуры и архитектуры радикальные позиции, которые до войны идентифицировались с неприятием академизма, теперь все откровеннее отождествляются с политическим инакомыслием.

В это время появляется новое течение – сюрреализм. Сюрреалистическое искусство пытается соединить сон и реальность в более широком «сюрреальном» пространстве. С этой целью его представители охотно прибегают к тревожным, пугающим, даже отталкивающим изображениям (например, запись истерического смеха пациентов психиатрической клиники, которым встречали посетителей сюрреалистической выставки в 1936 г. , или эротические образы в картинах Сальвадора Дали). Некоторые художники изображают предметы, между которыми нет никакой связи, – она существует лишь в подсознании, но скрупулезное изображение деталей придает сюрреалистическим картинам особую достоверность и нарочитую тревожность. Сюрреализм оказал огромное влияние на искусство последующих десятилетий, оставив ему в наследство оригинальный изобразительный язык.

Сюрреали зм (фр. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920 -х во Франции. Отличается использованием аллюзий и парадоксальных сочетаний форм. Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи стали Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт.

Сон, навеянный полетом пчелы 1943 Геополитический младенец 1943

Молодая женщина, увиденная со спины, Содомское удовлетворение невинной 1925 девы, 1954

Революции и войны, пронизывающие весь XX век, оказали сильное влияние на мироощущение людей, оставили след в творениях искусства. Вторая мировая война также нашла свое отражение в искусстве. Экспрессионизм с его нервно-взвинченной стилистикой отвечал этому ужасу. В живописи это нашло отражение в экспрессивности «Герники» Пикассо. Такое в образное постижение мира могла внести только до глубины потрясенная душа.

Пáбло Пикáссо Герни ка, 1937 Guernica

Экспрессиони зм (от лат. expressio, «выражение» ) — течение в европейском искусстве, получившее развитие примерно в начале 1905— 1920 годов, характеризующееся тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образов (обычно человека или группы людей) или эмоционального состояния самого художника. Экспрессионизм представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, кинематограф, архитектуру и музыку.

Эгон Шиле. Портрет Эдуарда Космака Эдвард Мунк. Крик (1893) — своеобразная витрина искусства экспрессионизма