Парк символизма Презентацию выполнила студентка 5 курса

«Парк символизма» Презентацию выполнила студентка 5 курса факультета ДИВИ Завалишина Елена

Символизм (франц. symbolisme, от греч. symbolon — знак, символ) – направление в европейской художественной культуре конца 19—начала 20 вв. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного "здравомыслия" (в философии, эстетике — позитивизма, в искусстве — натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860— 70 -е гг. , позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России, а также Америке. Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, а также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, отчасти Ф. Ницше, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Возникновение символизма связано с кризисом традиционной европейской культуры, глубинными процессами, протекающими в обществе. Переоценка ценностей выразилась в неудовлетворенности господствующими позитивизмом и натурализмом, сужавшими духовные горизонты человека, сводившими реальность к совокупности объектов естественнонаучного знания. В то же время символизм был своеобразной реакцией на «упадок веры» . Знаменитая фраза Ницше «Бог умер» выразила общее для того периода ощущение исчерпанности традиционного вероучения. Это породило новый поиск абсолютных ценностей, поиск нового мировоззрения, глубочайшую религиозную впечатлительность. М. Врубель Царевна-Лебедь

Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, везде находящий "знаки" мировой гармонии, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях, так и в событиях прошлого. В целом символизм был весьма неоднородным и противоречивым явлением. Не обладая собственной ярко выраженной стилистикой, он являлся скорее "идейным" движением, привлекавшим самых разных по манере мастеров. В 1860 -80 -х гг. , некоторые черты символизма (желание уйти от гнетущей повседневности в постижение вневременных идеалов бытия, вернуться к искренности, "чистоте" искусства прошлого и воссоздать эти качества в настоящем) в разной мере присущи поздне-романтическому движению прерафаэлитов в Великобритании, творчеству П. Пюви де Шаванна во Франции и мастеров неоидеализма в Германии, обращавшихся к стилизации искусства минувших эпох, к мотивам античной мифологии, евангельским сюжетам, средневековым легендам. И в идеализации прошлого, и в толковании основных "символических" мотивов (прежде всего самых общих, таких, как "смерть", "любовь", "страдание", "ожидание" и т. п. ), состоявшем, как правило, в подмене символа претенциозной, хотя часто и невнятной аллегорией, символизм в изобразительном искусстве вплоть до 1890 -х гг. оставался в полной зависимости от литературы, причём не только от литературы символизма. Заимствованные литературные сюжеты и "вечные" мотивы воплощались формальными средствами почти всех основных направлений 19 в. — классицизма, романтизма, натурализма, импрессионизма, либо в эклектическом смешении их приёмов, в парадоксальном сочетании салонной банальности с изощрённой фантазией — то манерноутончённой, болезненно-хрупкой (Г. Моро во Франции), то убеждающе достоверной, как бы осязаемой (А. Бёклин в Швейцарии, отчасти X. Тома в Германии), то интригующе неопределённой и пугающе алогичной О. Редон во Франции) или исполненной откровенной эротики (Ф. Ропс в Бельгии).

О. Редон «Улыбающийся паук» . 1881 Пюви де Шаванн «Смерть и девушки» 1872 Гюстав Моро « Ночь» 1880

Символизм зародился во Франции. поэты: С. Малларме, П. Верлен, А. Рембо. Именно французскими поэтами были сформулированы и воплощены основные заветы нового движения. музыка: Дебюсси, Равель театр: Театр Поэт, Театр Микст, Пти театр дю Марионетт В 1886 году французский поэт Жан Мореас опубликовал в журнале «Фигаро» Манифест символизма, где выступил в защиту своих единомышленников, раскритикованных Пьером Бурда в статье «Поэты-декаденты» . С этого времени декаденты стали именовать себя символистами, а 18 сентября 1886 года стало днем рождения нового эстетического течения. Жан Мореас Стефан Малларме Поль-Мари Верлен Артюр Рембо

В конце 1880 -х гг. во Франции П. Гоген и группа его последователей (понт-авенская школа: Э. Бернард, Л. Анкетен и др. ), призывая следовать "таинственным глубинам мысли", сблизились с символизмом. Основываясь на живописной системе так называемого синтетизма, обобщая и упрощая формы и линии, ритмически располагая крупные цветовые плоскости, прибегая к чёткой контурной линии, они пытались воплотить искомые символы в самом характере пластической формы. В 1890 -е гг. (и во Франции группа "Наби"во главе с П. Серюзье и М. Дени), и в других странах символизм обрёл достаточно широкое стилистическое обоснование в модерне, став неразрывным, а зачастую и определяющим элементом его художественных программ, образно-содержательного строя, поэтики. Мастера "модерна", пытаясь наполнить форму активным, духовно-эмоциональным содержанием, преодолеть тревожащую неустойчивость мира, стремились установить своего рода эмблематику стиля, найти "неизменную" символику каждого цвета, выявить объединяющее музыкальное начало в ритмике рисунка и композиции. На этом пути сказались и присущие символизму тенденции декадентства с его крайним индивидуализмом и самодовлеющим эстетизмом; утрированная чувственность, иррационализм образов (Ф. фон Штук. М. Клингер в Германии, Г. Кпимт в Австрии), мистическое визионерство, то принимающее безысходно-пессимистический характер (Ф. Кнопф, латемская школа во главе с Ж. Минне в Бельгии), то проникнутое болезненно-утончённой эротикой (О. Бёрдсли в Великобритании), то переходящее в религиозную экзальтацию (Я. Тороп в Голландии). Группа «Наби» (фр. Nabis от др. -евр. « נביא пророк» , «избранный» ) — французская художественная группа, основана Полем Серюзье, существовала в Париже в 1890— 1905 годах. Поль Серюзье Морис Дени Пьер Боннар Поль Рансон Аристид Майоль Феликс Валлотон Кер-Ксавье Руссель Жан Эдуар Вюйар и другие. Их творчество близко литературному символизму. Характерно: главенство цветового начала декоративная обобщенность форм мягкая музыкальность ритмов плоскостная стилизация мотивов искусства разных народов Поль Серюзье «Ливень» (1893)

Особое место в живописи символизма занимает близкое к "модерну" сказочно-фольклорное, основанное на прямых аналогиях с музыкой творчество М. К. Чюрлёниса в Литве. Выходя за пределы стиля "модерн", некоторые мастера конца 19—начала 20 вв. придавали символическим образам ещё большую экспрессию, пытаясь в заострённой, нередко шаржированной, намеренно алогичной форме обнажить уродство окружающей жизни (Дж. Энсор в Бельгии, Э. Мунк в Норвегии, А. Кубин в Австрии) либо стремясь полнее выразить героико-эпическое звучание символа (Ф. Ходлер в Австрии). М. Чюрленис «Сказка королей» М. Чюрленис «Звездная соната» М. Чюрленис «Покой»

Рубеж 19 и 20 веков. Серебряный век русского искусства: время разброда в экономической, общественной и духовной жизни научные открытия, развитие промышленного производства, техники. В символизме отразился страх художников перед окружающим миром с его научными и техническими достижениями, заслонившими духовные идеалы прошлых эпох, трагическое предчувствие мировых социальноисторических сдвигов. мировые катаклизмы (освободительные революции) крах теории народничества жёсткая реакция со стороны государства мистицизм. произведения символистов передают ощущение сверхъестественного и потустороннего. трансформация традиции критического отношения к действительности в форму поисков гармонии и красоты искусство поворачивается лицом к народным массам формирование универсального типа художника ( Васнецов, Врубель). Благодаря особому чувствованию и особому осознанию настоящего, формировался художник Серебряного века. Художественный вымысел становится своеобразной легендой о жизни, способом постижения её скрытых основ и законов. философия жизни А. Бергсона и др. (культ стихии) еще плодотворно работали ведущие мастера реализма - И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. М. Васнецов, В. Е. Маковский. общеевропейские предпосылки становления стиля «модерн» возникновение меценатства и художественных организаций литература отходит от учительской деятельности, позволяет человеку рассуждать живопись отходит от реализма появилась фотография художники – передвижники заканчивают свою работу нет ведущего направления в искусстве

Многообразие существовавших внутри символизма идейных и социально-культурных тенденций, приводившее к быстрому распаду его группировок и поляризации идеологической ориентации, особенно наглядно проявилось в русской культуре. Сочетавший общие для символизма установки с собственными культурными традициями, глубоко озабоченный судьбами своей нации и национальной культуры, русский символизм в сфере литературы являл пример самого резкого размежевания своих приверженцев — от адептов религиозного мистицизма (Д. С. Мережковский, 3. Н. Гиппиус) и "жрецов чистого искусства" (К. Д. Бальмонт) до поэтов, чётко осознавших реальности общества и истории (В. Я. Брюсов, А. А. Блок). Сложным, вплоть до глубоких идейных расхождений, было взаимодействие литературы русского символизма и изобразительного искусства, отмеченного его чертами. Напряжённости духовных исканий, свойственной в целом литературе русского символизма, противоположны общая духовная тональность живописи В. Э. Борисова-Мусатова и творчество большинства мастеров «Мира искусства" с его мечтательно-ироничной или чуть гротескной эстетической интерпретацией прошлого. Ещё дальше от устремлений поэтов-символистов отстоял связанный с ними организационно (через журнал "Золотое руно") смутно-мистический символизм группы Голубая роза. Наиболее глубоким и ярким явлением символизма в русском искусстве стало творчество М. А. Врубеля, полное мятежной страстности, стремления постичь мир не только эстетически, но и нравственно-философски. В живописи К. С. Петрова-Водкина в духе символизма предугадывался, а затем образно осмыслялся исторический перелом в судьбе страны. В первые послереволюционные годы некоторые приемы символизма оказались для ряда художников средством выражения романтического ощущения наступления новой эпохи (произведения Б. М. Кустодиева, К. Ф. Юона и др. ).

Начало столетия в декоративно-прикладном искусстве было отмечено ярко-символистским образным решением комплекса построек С. В. Малютина в имени М. К. Тенишевой Талашкино под Смоленском. В усадьбе всегда было множество гостей, среди которых художники А. Н. Бенуа, И. Е. Репин, М. А. Врубель, К. А. Коровин, Скульптор Трубецкой и многие др. Сюда приезжал художник Н. К. Рерих, который выполнил роспись в церкви Святого духа, неподалеку от имения. Здесь жил художник С. Малютин, который спроектировал и оформил деревянный домик «Теремок» . В сопровождении художников, историков, археологов Тенишева ездила по русским городам и селам, собирая предметы декоративно-прикладного искусства: ткани, вышитые рушники, кружева, платки, одежду, глиняную посуду и т. д. «Абрамцевский художественный кружок» . С усадьбой Абрамцево связано немало интересных имен русской культуры: писатель С. А. Аксаков, Н. В Гоголь, И. С. Тургенев. В 1870 г. Имение купил С. И. Мамонтов - тонкий ценитель искусства. Именно он стал основателем творческого объединения, которое вошло в историю под названием «Абрамцевский художественный кружок» . Мамонтов собрал вокруг себя таких выдающихся художников, как И. Е. Репин, В. М. Васнецов, В. Д. Поленов, М. Н. Нестеров, М. А Врубель, К. А. Коровин, В. А. Серов и др. Каждый из них приезжал в Абрамцево погостить и вносил свой вклад в жизнь «артистической колонии» . М. А. Врубель, Портрет С. И. Мамонтова. 1897

Манифестом отечественного символизма можно считать статью Д. С. Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы» (1893), в которой была рассмотрена необходимость «переоценки ценностей» и возникновения новой духовности в искусстве. Д. С. Мережковский. Портрет работы И. Репина (Около 1900)

Символизм в России вбирал два потока: «старшие символисты» И. Анненский В. Брюсов К. Бальмонт З. Гиппиус Д. Мережковский Н. Минский Ф. Сологуб (Ф. Тетерников) -постичь сущность бытия, бога -приоритет духовных идеалистических ценностей (Мережковский) -стихийный характер творчества (Бальмонт) -искусство как наиболее достоверная форма познания (Брюсов) Валерий Брюсов. Портрет работы М. Врубеля Зинаида Гиппиус, 1906 Портрет работы Льва Бакста «младосимволисты» А. Белый (Б. Бугаев) А. Блок Вяч. Иванов С. Соловьев Эллис (Л. Кобылинский). -художник – мессия, пророк -интуиция -необходимость соединить искусство и религию (Белый) – мистические и религиозные настроения - «трилогия вочеловечевания» (Блок) – движение от музыки запредельного через преисподнюю материального мира и круговерть стихий к «элементарной простоте» человеческих переживаний Александр Блок. Портрет работы Константина Сомова (1907) Андрей Белый. Портрет работы Льва Бакста

Я мечтою ловил уходящие тени, Уходящие тени погасавшего дня, Я на башню всходил, и дрожали ступени, И дрожали ступени под ногой у меня. И чем выше я шел, тем ясней рисовались, Тем ясней рисовались очертания вдали. . . И какие-то звуки вокруг раздавались, Вкруг меня раздавались от Небес и Земли. Чем я выше всходил, тем светлее сверкали, Тем светлее сверкали выси дремлющих гор. . . И сиянием прощальным как будто ласкали, Словно нежно ласкали отуманенный взор. А внизу подо мною уж ночь наступила, Уже ночь наступила для уснувшей Земли, Для меня же блистало дневное светило, Огневое светило догорало вдали. Я узнал, как ловить уходящие тени, Уходящие тени потускневшего дня, И все выше я шел, и дрожали ступени, И дрожали ступени под ногой у меня. Константин Бальмонт. Портрет работы Валентина Серова

Принципиальное отличие символа от художественного образа – его многозначность. В. Э. Борисов-Мусатов (1870 - 1905) - русский живописец, символист. В начале 1900 -х гг. выработал своеобразную живописную манеру, основанную на изысканно-приглушённой гармонии колорита, близкого пастели, и сочетавшую глубоко индивидуальную переработку принципов пленэрной живописи с декоративностью общего решения картины, приближавшейся к композиционному типу живописного панно. В проникнутых элегическим чувством, как бы подёрнутых дымкой нереальности произведениях, где главная роль принадлежит насыщенному эмоциональным содержанием пейзажу, Борисов-Мусатов стремился выразить романтическую мечту о прекрасном мире, в котором человек находится в гармоничном единстве с природой. Оказал влияние на становление символизма в русской живописи начала XX в. и особенно на творчество художников объединения "Голубая роза". «Водоем» «Одиночество»

Русский символизм наследует многие эстетические установки западноевроп. символизма. В то же время русский символизм – совершенно особое культурно-историческое явление. Он связан и со своеобразием российской истории и российского опыта, и с особенностями русского искусства, и с духовными коллизиями и драмами эпохи конца XIX – начала XX веков. 3 главных элемента символизма: Мистическое содержание Символы Расширение художественной впечатлительности Картиной М. В. Нестерова «Видение отроку Варфоломею» (1890) часто иллюстрируют начало символистского движения

Отчетливо звучит в русском символизме тема России, ее духовного призвания, всемирноисторической миссии. М. В. Нестеров Святая Русь, 1901— 1906. Тема Монашеская Русь- это идеал изначальной слитности человека с первозданной природой. М. В. Нестеров - (1862 -1942) русский живописец, заслуженный деятель искусств РСФСР. Родился в купеческой семье с религиозно-патриархальным укладом в Уфе. Традиционно Нестерова причисляют к живописцам исторической и религиозной тематики, у него много картин и образов, полных мистического экстаза или тихого благочестивого настроения. Под Благовест. 1895

«Демон сидящий» (1890) «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) Наиболее глубоким и ярким явлением символизма в русском искусстве стало творчество М. А. Врубеля (1856 -1910), полное мятежной страстности, стремления постичь мир не только эстетически, но и нравственно-философски. Врубель во многом был новатором для своего времени. Художник рвёт с академическими принципами изобразительного искусства XIX века: непременное изображение движения и присутствие интриги. Теперь молчание и тайна — полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Любовь и смерть — любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Русская тема у Врубеля нашла ёмкое отображение в таких работах, как «Богатырь» (1898), «Князь Гвидон и Царевна-Лебедь» (1890), «Микула Селянинович» (1895— 1896) и хрестоматийной «Царевна-Лебедь» (1900). Одухотворённо-возвышенные мотивы, Демонические мотивы, Эпически-народное направление, Поэтика намека и иносказания, Эстетизация смерти, Мистическое проникновение художника в тайны «идеального» мира, Знаковое наполнение обыденных слов, многозначность символа В основе символистской концепции лежит утверждение о наличии за миром видимых вещей истинного, реального мира, который наш мир явлений лишь смутно отражает.

«Алая роза» - объединение художников в Саратове в 1904 -1907. Роза была выбрана как символ чистоты и целостности. Выставку организовала группа учащихся Московского училища живописи, ваяния и зодчества, во главе которой стояли уроженцы Саратова П. В. Кузнецов и П. С. Уткин. стремлении молодых художников к символизму и живописному декоративизму. В числе участников выставки были П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, С. Ю. Судейкин, П. С. Уткин, Н. П. Феофилактов. Почетными участниками выставки были М. А. Врубель и уроженец Саратова В. Э. Борисов-Мусатов. Обложка каталога выставки, сделанная по рисунку Сергея Судейкина П. В. Кузнецов «Голубой фонтан» , 1905 Фонтаны – воспоминание о детстве Вид экспозиции выставки П. С. Уткин «Coн» , 1905

Голубая роза -группа русских художников, Название «Голубая роза» выражало поэтическую мечту о несбыточно-прекрасном. Объединение просуществовало до 1910 г. Выставка «Голубая роза» ознаменовала начало поздней фазы символизма в русском искусстве. Их любимые мотивы – отражения в воде, туман, зеркала, облака, мир театра с волшебными огнями рампы и чудесными превращениями, происходящими на сцене. Большинство представленных на выставке полотен было создано в стиле модерн в его московском варианте. Вместе с тем некоторые картины предвосхищали появление авангардных направлений 1910 -х гг. Ретроспективные выставки художников «Голубой розы» были организованы в Москве в 1925, 1988, 1999 и 2006 гг. Участники Голубая роза. Обложка каталога одноименной П. В. кузнецов выставки. 1907. Москва Н. П. Крымов Н. Н. Сапунов М. С. Сарьян П. С. Уткин С. Ю. Судейкин А. А. Арапов А. В. Фонвизин И. А. Кнабе Н. П. Рябушинский Н. П. Феофилактов Н. Д. Милиоти В. П. Дриттенпрейс Н. П. Рябушинский Н. Н. Сапунов М. С. Сарьян

Н. Н. Сапунов «Голубые гортензии» , 1907 Картина завораживает множеством оттенков голубого, что отражает мистическое понимание «небесного» цвета, характерное для символизма. Голубые цветы символизируют причастность к высшей гармонии, которая открывается лишь взору избранных. Цветы олицетворяют синтез биологизма и духовности, совершенную форму жизни. Благодаря тающим мазкам разбелённой темперы, Сапунов добивается призрачной зыбкости изображения. Кажется, что цветы видятся ему не наяву, а появляются как воспоминание, как образ ускользающего высшего совершенства. Художник погружается в призрачный сад человеческой души, в которой произрастают столь экзотические цветы. М. Сарьян «Зной. Бегущая собака» , 1909

Н. Н. Сапунов Карусель. 1908. Темпера С. Ю. Судейкин. Балет. 1910 А. А. Арапов. Северная песня. 1908

Музыка Традиции классики и идеи модернизма От социальной проблематики – к внутреннему миру человека, к психологии Синтез жанров Инструментальная музыка и исполнительское мастерство Сближение музыки с поэзией (романс) Соединение музыки с цветом (А, Скрябин), с живописью (М. Чюрленис) Опера Эстетика условного символизма В. Э. Мейерхольда Наиболее яркий пример отражения черт символизма. в муз. искусстве - творчество А. Н. Скрябина, что связано с исключительной ролью философско-концепционного начала в его музыке. Философские воззрения Скрябина имеют много точек соприкосновения с эстетическими установками Скрябина (поиски мирового и космического единства; взгляд на творчество как на культово-обрядовый акт; идея орфеизма и пророческого служения художника, граничащая с мессианством). Родство музыки Скрябина и поэзии проявляется также в тех аспектах (психологических, образных, языковых), в которых они продолжают принципы романтического искусства. А. Н. Бенуа - С. С. Прокофьев за роялем. Февраль 1917 г. А. Скрябин

«Мир искусства» (1898 -1924) – художественное объединение конца 1890 -х гг. Это объединение стало художественным символом границы 2 -х веков. Особое место в объединении занимали М. А. Врубель, М. В. Нестеров, Н. К. Рерих. В 1898 г. кружок Бенуа-Дягилева стал издавать журнал «Мир искусства» . Основатели - художник Бенуа и театральный деятель Дягилев А. Н. Бенуа К. А. Сомов Л. С. Бакст Евгений Лансере Сергей Дягилев Б. М. Кустодиев М. В. Добужинский К. А. Коровин В. Э. Борисов-Мусатов + В. А. Серов М. А. Врубель М. В. Нестеров И. И. Левитан Н. К. Рерих утверждало в художественном творчестве аристократизм и эстетизм отрицало «прозу жизни» испытывало особый «пиетет к самой идее культурности» Б. М. Кустодиев Групповой портрет художников общества «Мир искусства» 1916 год. Эскиз неосуществленной картины. Изображены (слева направо): И. Э. Грабарь, Н. К. Рерих, Е. Е. Лансере, И. Я. Билибин, А. Н. Бенуа, Г. И. Нарбут, Н. Д. Милиоти, К. А. Сомов, М. В. Добужинский, К. С. Петров-Водкин, А. П. Остроумова-Лебедева, Б. М. Кустодиев. А. Н. Бенуа - С. П. Дягилев. Париж. Набросок. 1907 А. Н. Бенуа

В. А. Серов (1865— 1911) — великий русский живописец и график, мастер портрета. Уловил и развил тенденцию слияния жанров. «Похищение Европы» 1910 Портрет И. А. Морозова. 1910 Анна Павлова. Театр Шатле. Русский сезон. Плакат. 1909 Мика Морозов. 1901

Александр Николаевич Бенуа (1870 -1960) по праву считается идеологом “Мира искусства”. Он был широко образованным человеком и обладал большими познаниями в области искусства. Он занимался главным образом графикой и много работал для театра. Как и его товарищи, Бенуа разрабатывал в своем творчестве темы из прошлых эпох. Он был поэтом Версаля, его творческая фантазия загоралась, когда он снова и снова посещал парки и дворцы петербургских пригородов. В своих исторических композициях, населенных маленькими, словно бы неживыми фигурами людей, он тщательно и любовно воспроизводил памятники искусства и отдельные детали быта (“Парад при Петре 1”, 1907, ГРМ). А. Н. Бенуа Вечер. 1905 -1906 И. Левитан Тихая обитель 1890 Исаак Ильич Левитан (1860 - 1900) — русский художник еврейского происхождения, мастер «пейзажа настроения» . В заключительный период творчества переходит в символизм.

Рерих Николай Константинович (1874 -1947), русский живописец, театральный художник, ученый, писатель, путешественник, общественный деятель и философ; человек-легенда, одна из самых ярких фигур русского символизма и модерна. Сцены минувшего предстают в картинах Николая Рериха в виде красочных символов-обобщений: «Гонец» (Восстал род на род), 1902; «Город строят» , 1902; «Бой» , 1906; история трактуется как цепь таинственных космических знаков. Средоточием образов в картинах Рериха нередко становятся легендарные фигуры героев и святых. «Заморские гости» . 1901 «Город строят» 1902 Красные кони.

Лев Бакст. Ужин. 1902 Жар-птица (балет Игоря Стравинского) Особую славу Бакста составили его работы для Русских сезонов (Антерприза С. Дягилева), а также для труппы Иды Рубинштейн.

К. Сомов «Арлекин и дама» « Карнавал жизни» К. Сомов «Дама в голубом» (Портрет Е. М. Мартыновой) 1897 -1900 Усталость и безысходность Закрытая книга – исчерпанность жизни Автопортрет (1898) Константин Андреевич Сомов (1869 -1939). Манера Сомова соответствовала эстетике “мирискусников”, соединяя гармонию мечты с реальностью, отличалась поэтичностью образов в сочетании с утонченностью и одухотворенностью. Он получил широкую известность как мастер романтического пейзажа и галантных сцен. Его обычные герои - словно пришедшие из далекой старины дамы в высоких пудренных париках и пышных кринолинах и изысканные томные кавалеры в атласных камзолах. Сомов прекрасно владел рисунком. Особенно это сказалось в его портретах.

К. Петров-Водкин (1878 -1939) В начальный период творчества Петров-Водкин испытал сильное влияние зарубежных мастеров символизма и «модерна» . Он считается одним из выразителей символистических тенденций в русской живописи в этот период. С 1910 -х годов он перешёл от аллегорических к целостным монументально-декоративным произведениям. Несмотря на формальную отдаленность от «Голубой розы» , он органически вписывается в это движение, так как использует опыт В. Э. Борисова-Мусатова в большей степени, чем опыт прямых учителей, и предстает как один из крупнейших представителей живописного символизма. «Купание красного коня» 1912 «Играющие мальчики» , 1911 Конь-символ власти Программная картина всего дореволюционного периода творчества Петрова-Водкина – «Купание красного коня» (1912): создание нового мифа, воплощенной мечты о неожиданно озаряющей красоте, ощущение пробуждения, собирание энергии перед будущим, предчувствие грядущих событий и перемен; гармония движения и статики, объема и плоскости, плоскости и пространства, особая роль ритмики силуэта, цветовой автономии и гармонии, символический смысл красного и желтого цвета. Красный цвет оказывается выразителем нового мифологического мышления художника и обозначает чудо, неземную красоту. Желтый цвет фигуры мальчика – хрупкой, изолированной, какой-то потусторонней, застывшей на грани бытия и небытия. Два коня в глубине своими ракурсами и направлением движения намечают овал, замыкающийся линией берега и с другой стороны картинной плоскостью. 1911 -1912 годы – переосмысление традиций древнерусской живописи и сложение собственного стиля. Картина «Мальчики» (1911) - начало творческой зрелости Петрова-Водкина.

Б. М. Кустодиев Большевик 1920 Б. М. Кустодиев (1878 -1927) в картине «Большевик» он попытался обобщить свои впечатления о революции. Кустодиев применяет типичный прием обобщения и аллегории. По узким московским улочкам густым, вязким потоком льется толпа. Сияет яркими красками небо, солнце расцвечивает снег на крышах, делает голубыми и нарядными тени. А над всем этим, выше толпы и домов, большевик со знаменем в руках. Осеняя все вокруг, трепещет алый, упругий на ветру стяг, подобный пламени пожара.

Архитектура Стиль модерн в архитектуре и живописи расплавлял привычные формы (творения испанского архитектора А. Гауди), словно в воздухе или тумане растворял очертания предметов (картины М. Дени, В. Борисова-Мусатова), тяготел к извивающейся, изогнутой линии. Публичная библиотека в Канзас – сити, штат Миссури, США. Жителям города было предложено помочь подобрать самые известные книги, которые как-то связаны с названием Канзас -Сити. Эти издания были включены в инновационный дизайн Центральной городской библиотеки, чтобы стимулировать её посещение. Здание - корзина. Штат Огайо, США. Офис строительной компании Лонгабергер, базирующейся в Ньюарке, штате Огайо, должно быть самый странный офис в мире.

Символизм - сложное и неоднозначное явление в художественной культуре рубежа 19 -20 вв. Символистская школа в своем классическом виде не могла существовать долго: слишком неоднородным было это движение, слишком различны его участники. Уже в 1910 -е гг. символистское мироощущение перестает соответствовать драматическим реалиям «настоящего, некалендарного ХХ века» . Несмотря на краткость своего существования, символизм оказал решающее воздействие на последующее развитие всего искусства: литературы, музыки, живописи, архитектуры, театра. Символизм положил начало модернистским течениям в культуре XX века. В творчестве крупнейших писателей XX столетия, как русских, так и зарубежных (А. Ахматовой, М. Цветаевой, А. Платонова, Б. Пастернака, В. Набокова, Ф. Кафки, Д. Джойса, Э. Паунда, М. Пруста, У. Фолкнера и др. ) мы находим сильнейшее влияние модернистской традиции, унаследованной от символизма.

Перечень использованных материалов: И. Голицына «История русской живописи. Рубеж 19 - 20 веков» Москва «Белый город» , 2007 г. ; Т. В. Ильина «История искусств. Отечественное искусство» Москва «Высшая школа» , 2000 г. ; Сокольникова Н. М. Основы живописи. - Обнинск, 1996 г. Бальмонт К. Д. , Поэзия как волшебство. М. , 1915. « 50 русских художников. Шедевры русской живописи» Выпуск № 11, Москва, ООО «Де Агостини» , 2010 г. ; http: //ru. wikipedia. org Мореас Ж. , Символизм. Бальмонт К. Д. , Поэзия как волшебство. М. , 1915. Художественная энциклопедия http: //dic. academic. ru http: //art-simvolizm. narod. ru/rus. htm http: //www. silverart. ru/articles/liter 2. php Русское искусство Серебряного века http: //visaginart. narod. ru/ART/sim. htm Символизм http: //bibliotekar. ru/isk/7. htm Русская живопись первой половины 20 века