Палагута И В СПГХПА Доисторическое и традиционное искусство

Палагута И. В. (СПГХПА) Доисторическое и традиционное искусство: на границе искусствознания, археологии и этнологии Prehistoric and Traditional Art: on the borders of Art History, Archaeology and Ethnology

По сложившейся традиции искусство доисторических и традиционных обществ оказывается на периферии предметного поля искусствоведческой науки Пабло Пикассо. Авиньонские девицы, 1907 г. Несмотря на то, что его формы существенно повлияли на развитие западного искусства ХХ в. , многие его аспекты остаются нераскрытыми, а в интерпретациях подчас довлеют представления, базирующиеся на упрощенных трактовках культурно -антропологических теорий, в том числе, давно уже вышедших из употребления Эдуардо Саиди Тингатинга. Танзания. Лев, 1960 -е.

ТЕРМИНОЛОГИЯ Термин «первобытное искусство» , обычно применяется к памятникам художественного творчества, созданным в обществах, не достигших уровня сложения прочных государственных институтов. В современной культурной антропологии они получили обозначение «ранние сложные общества» — «early complex societies» Проблема соответствия термина разнообразию социальных форм: — Искусство ранних комплексных обществ? — Искусство дописьменных обществ? — Искусство архаических обществ? — Доисторическое искусство? — «Prehistoric Art» ? Параллельное существование терминов: — «Примитивное искусство» ? — «Primitive Art» ? — А как же «искусство примитива» ? Менгир, Португалия. Ок. 4000– 3000 ВС А что такое «традиционное искусство» ? — А «народное искусство» ? Необходимость конвенционального согласования терминологии

Верхнюю границу «доисторического искусства» можно обозначить болееменее четко: она совпадает с формированием государств, где в памятниках «высокого искусства» в той или иной мере находит выражение государственная идеология Гробница императора Нинтоку. Сакаи, Япония. V в. н. э. Палетка Нармера. Ок. 3100 ВС Ваза в стиле «камарес» . Фест, Крит. 1850 -1750 BC Табличка с текстом. Джемдет Наср. 3000 BC Признаками такого искусства становятся монументальные сооружения, социальная перспектива, разделение ремесленной продукции на элитную и предназначенную для основной массы подданных, письменность

Во всем разнообразии «доисторического искусства» стадиально можно обозначить: — искусство «преисторическое» : охотников и собирателей древнего каменного века — искусство ранних аграрных обществ и их периферии Миска, культура Гумельница, ок. 4000 BC — искусство «варварской периферии» государственных образований; традиционное искусство «Венера» из Виллендорфа, ок. 29– 25. 000 лет назад — «фолк-арт» последних столетий Олла. Акома. Около 1900 г. Олень из Кургана Куль-Оба IV в. до н. э.

СТЕРЕОТИПЫ Первый стереотип: памятники первобытного искусства чужды эстетике Красота щита Ахилла (Илиада, XVIII, 478– 608) является таким же мощным источником эмоций, способствующим идентификации индивида, как и «священные предметы» меланезийцев Браслет-mwali. Тробрианские острова, XX в. Брактеат, Швеция, V в. Если жестко определить рамки «искусства» его эстетическими свойствами, отделением от ремесла и неутилитарным характером, то из его истории можно смело исключить и античность, и средневековье…

Изделия, выполненные в рамках одной художественной традиции, могут различаться как по качеству, так и по манере исполнения Чернавода, культура Хаманджия, Румыния. Ок. 4500 ВС Тырпешти, культура Прекукутени ок. 4500– 4300 BC Драма, культура Караново VI, Болгария. Ок. 4000 ВС Огюст Роден. Мыслитель. 1880– 1882 гг. Фигурки «мыслителей» могли изображать одного или нескольких сходных персонажей, но в каждой культуре Балкано-Карпатского региона они изображались по-своему. Варьировало и качество их изготовления…

Второй стереотип: косность и консервативность художественного творчества «первобытных» , догосударственных сообществ Техническая отсталость «дикарей» в рамках эволюционизма XIX века объяснялась тем, что в силу различных причин они задержались на примитивных стадиях развития общества, такими же законсервировавшимися считают и культурные традиции. Маска — бразилец. Нигерия. До 1886 г. Британский музей Результат: увлечение методом ретроспективы, когда из на основе разнообразных этнографических данных пытаются трактовать изображения и орнаменты, бытовавшие в культурах, отстоящих от современности на несколько столетий или даже тысячелетий Маска — миссионер из Нкоми. Малави. 1958 г. Британский музей Это «книжное» заблуждение легко развеивается через непосредственное знакомство как с археологическим, так и с этнографическим материалом, иллюстрирующим динамичные изменения в иконографии образов, соответствующие изменениям социокультурной среды Основная проблема: техническая ограниченность, порождающая консерватизм в производстве

Третий стереотип: произведения доисторического искусства можно интерпретировать, исходя из неких универсалий, свойственных человечеству в целом Среди таких универсалий оказывается и якобы общий для всех культур набор символов и архетипические образы, такие как Богиня-Мать Но разнообразие форм представлений, наблюдаемое в этнографии, показывает, что на самом деле художественные образы, воплощенные в предметах первобытного искусства, отражают круг представлений, актуальных для конкретного сообщества Статуэтка Кибелы. Древний Рим, I–II вв. The Metropolitan Museum of Art Персонажи, даже чем-то схожие, могут быть связаны с совершенно различными сюжетами… Статуэтка из Подури, культура Прекукутени, Румыния. Ок. 4200– 4000 BC

Четвертый стереотип: «первобытное творчество» развивается в рамках «коллективного бессознательного» , свойственного «мифологическому мышлению» Образы, запечатленные в памятниках доисторического искусства вполне конкретны: как в модели жилища из Попудни (культура Триполье, ок. 3500– 3000 ВС). Женщина мелет зерно, а мужчина, сидящий у печи, — наблюдает за ней. «Бытовая» сцена могла иллюстрировать фольклорный сюжет или благопожелательную формулу, наглядно изображая гендерные роли

Проблема авторства заключается в том, что до нас чаще всего не дошли имена конкретных мастеров Для многих предметов из этнографических коллекций авторство не было зафиксировано. В реальности за этими предметами стоят конкретные мастера, известные в кругу своей культуры. Такие, как Олове из Исе (ок. 1873– 1938) — выдающийся скульптор йоруба, родоначальник целого стиля африканской скульптуры oju-ona Олове из Исе, Дверные панели, ок. 1910– 1914, Британский музей Олове из Исе. Сосуд «олумейе» . Йоруба, Нигерия. До 1938 г. Музей искусств в Далласе

ИСТОЧНИКОВЕДЧЕСКИЕ ПРОБЛЕМЫ Археологическое искусство Специфика источников: — отсутствие комментариев исполнителей — отсутствие эстетических оценок — отсутствие данных о функциях — часто: отсутствие информации о языке и содержании духовной культуры Возможность рассмотрения серий изделий, развивающихся во времени — проблема интерпретации, которая не может быть решена окончательно — необходимость реконструкции внешнего облика и функций вещи — необходимость анализа контекста, взаимосвязи предметов в археологических комплексах — опора на структурные аналогии из древних письменных источников и этнографических наблюдений «Бог с серпом» , Сёгвар-Тюзкёвеш, культура Тиса, ок. 5000– 4500 BC, Венгрия Сидящая женская (? ) фигура, Сёгвар-Тюзкёвеш, культура Тиса, ок. 5000– 4500 BC, Венгрия

Одна из проблем изучения «археологического искусства» — необходимость реконструкции целостного облика предмета К сожалению, в большинстве случаев детали из органики не сохраняются, об их наличии можно лишь догадываться Антропоморфные статуэтки, культура Триполье-Кукутени, Гэлэешти, Румыния, 4000– 4300 BC Куклы, Эфиопия, амхара, 1960 -е гг. , Британский музей

Находки дополнительных деталей археологических предметов, изготовленных из органических материалов — уникальны Орнамент, выполнявшийся в виде аппликаций или оплеток полосками бересты или соломки поверх обмазки из смолы сохранился лишь в условиях древних колодцев. Причем часто орнамент на таких покрытиях не совпадает с резным декором, нанесенным непосредственно на керамику. Предметы из колодцев культуры линейно-ленточной керамики, Центральная и Западная Европа, 5500– 5000 BC (по Elburg, 2013)

Этнографическое искусство — наличие комментариев исполнителя (что не исключает критики источника, необходимости верификации данных) — вещь в контексте «живой» культуры, наличие информации о ее функции Контекст культуры обычно ограничивается «горизонтальным» хронологическим пластом, временем наблюдений Для предметов «этнографического искусства» обычны отсутствие или неполнота данных по их предыстории. Особенно, если они изготовлены из нестойких органических материалов Так о деревянной скульптуре большинства регионов мира мы знаем лишь по материалам последних двух столетий Корвар — фигура предка. XIX–XX вв. Западная Папуа, Британский музей Таким образом, в «этнографическом» , как и в «археологическом» искусстве, образование тех или иных художественных форм нуждается в дополнительных реконструкциях Женская статуэтка. Либерия, до 1960 г. Музей Метрополитен

В изучении традиционного искусства необходимо учесть фактор «изобретения традиций» (Э. Хобсбаум) в эпоху становления национальных государств в XIX–XX вв. Народные художественные промыслы обычно уходят корнями не в глубину столетий, а в период развития кустарного производства — эпоху промышленной революции Прототипом матрешки стали японские деревянные куклы. Первые матрешки были изготовлены В. П. Звездочкиным по эскизам художника С. В. Малютина в 1890 -х гг. Кукла стала популярной после Всемирной выставки в Париже 1900 г. Примером новообретенной традиции может служить фигурки «рассказчиков» (storytellers), первую из которых изготовила Елена Кордеро из пуэбло Кочайти в 1964 г. “Storytellers” Елены Кордеро из музея Смитсоновского института

МЕТОДЫ В исследовании памятников искусства «доисторических» и традиционных обществ достаточно эффективными оказываются разработанные в искусствоведении исследовательские методы. В частности, подход, основанный на сочетании формального, иконографического и иконологического анализа. Их применение позволяет выйти за рамки набора стереотипов, сложившихся в среде археологии и этнологии. В итоге, при изучении памятников доисторического искусства необходим синтез методов искусствознания, археологии и культурной антропологии: — анализ археологического или культурного контекста; — реконструкция целостного внешнего облика изделий; — исследование серий изделий, которое выявляет изобразительные приемы и стереотипические формы; — исследование социальной роли памятника искусства; — сравнительный анализ на основе структурных аналогий, с учетом культурно-исторического контекста Бог размножения (? ). Меланезия, до 1885 г. Британский музей

«Совет богинь» становится набором мужских и женских статуэток Исследование наборов статуэток культуры Триполье. Кукутени, предложенное автором на конференции «Актуальные проблемы…» в 2014 году основано на анализе их иконографии В пределах наборов удалось выявить иерархически организованную группировку женских и мужских персонажей Контекст находок и аналогии из античных источников позволяют видеть в них изображения предков, хранителей дома, использовавшиеся при инициациях или в мантической практике. Но отнюдь не «богинь плодородия» раннеземледельческого пантеона…

Орнамент: проблема выработки подходов В исследовании искусства архаичных обществ особо следует обозначить проблему выработки подходов к изучению орнамента, т. к. значительная часть предметов художественного творчества здесь имеет декоративно-прикладной характер Керамические сосуды, Хаджилар, Турция. VII–VI тыс до н. э. Зеркало из Десборо, Англия. Культура кельтов Британии. I в. н. э. Текстиль, культура Наска, Перу. I тыс н. э.

В исследовании орнамента с середины XX в. доминирует семантическое направление: поиск значений и изобразительной основы орнаментов Реконструкции значения орнаментов обычно параллельны связаны с попытками усмотреть в них отражение древних космологий или поисками в них элементов знаковых систем Наиболее масштабные реконструкции семантики древних орнаментов представлены в трудах Марии Гимбутас (1974) и Б. А. Рыбакова (1965; 1981) Насколько они обоснованы? «мировое яйцо плывущее в водах изначального хаоса» (М. Гимбутас)

Еще одно из направлений в исследовании орнамента: рассмотрение их в качестве знаковых систем Одна из «сенсаций» последних десятилетий — открытие так называемого «дунайского письма» … Таблички из Тэртэрии, Румыния. Культура Винча (? ). 4700– 4500 BC (? ) «Знаки» на сосудах и статуэтках обычно возникают, когда исследователи намеренно вычленяют подходящие им элементы из общего контекста орнаментальной композиции: так появляются памятники «протописьменности»

Основа орнамента: искусственная конструкция Конструктивная основа декоративного искусства была впервые выявлена Готфридом Земпером (1803 -1879) — известным архитектором XIX века. Его идеи, отраженные в работе «Практическая эстетика» (1860, 1863), легли в основу современного дизайна Корзины индейцев Калифорнии. Фото из коллекции Британского музея

В отечественной археологии разработке вопросов теории орнамента, выявлению его «технической» основы, посвящены работы П. М. Кожина (1934– 2016) Эволюция «технического орнамента» , воспроизводящего детали конструкции и текстуру поверхности деревянных, каменных и плетеных изделий прослежена на керамики неолита и медного века Средней Азии (Кожин 2014)

«Технический орнамент» лежит в основе разнообразия декоративных мотивов керамики культур неолита и медного века Европы, развивавшихся в V–III тыс. до н. э. Фрагмент корзины. Пещера Арени, Армения. Сосуд культуры Триполье-Кукутени, Румыния. Ок. 4000 -3500 BC Воспроизведение ручек в орнаментах керамики. Культура Триполье-Кукутени. Ок. 4500– 3500 BC Еще одно свойство орнаментов: их «обратимость» : взаимозаменяемость орнаментальных фигур и фона

• В орнаменте главной является его ритмическая основа, посредством которой организуется конструкция предмета • Возможно выделение орнамента в особый вид искусства — «искусство-ритм» , близкий музыке, отдельный от «искусства-образа» — собственно изобразительного искусства (Рогинский 1982) Семантическая составляющая орнамента формируется, в большинстве случаев, по принципу свободных ассоциаций «Перистые облака» легко превращаются в «Млечный путь» Олла. Зуньи. XIX–XX в. Этнографические наблюдения показывают, что наименования элементов орнамента могут отличаться даже в пределах одного поселка «Радуга и облака» могут превратиться в «цветы» Ковер. Афганистан. 1979– 1989. Музей Востока, Москва

Полноценное рассмотрение богатейшего материала, представленного творчеством мастеров, начиная с эпохи палеолита вплоть до современных традиционных обществ, позволяет существенно расширить границы как искусствознания, так и самого понятия «искусство»