Пабло Пикассо 1881 -1973 Согласно испанской традиции

Пабло Пикассо 1881 -1973 • Согласно испанской традиции Пикассо получил две фамилии по первым фамилиям родителей: отца — Руис и матери — Пикассо. • Па бло Дие го Хосе Франси ско де Па ула Хуа н Непомусе но Мари я де лос Реме диос Сиприа но де ла Санти сима Тринида д Ма ртир Патри сио Руи с и Пика ссо — испанский художник, скульптор, график, театральный художник, керамист и дизайнер.

• • Голубь (Голубь мира). 1949 Пабло Пикассо. Герника. 1937 Девочка на шаре. 1905

• • в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262 млн $. картина Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст» , проданная на аукционе за 106 482 000 долларов, стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным в мире. Обнажённая, зелёные листья и бюст, 8 марта 1932

Самые известные картины Пикассо • Согласно оценке Музея современного искусства (Нью-Йорк), Пикассо за свою жизнь создал около 20 тысяч работ Голубой период (1901 -1905) Картины этого периода неустроенности и подвешенности полны драматизма, одиночества, потерянности и опустошенности. Кроме того, Пикассо следует традиции, этот сюжет - одинокий несчастный персонаж за столиком кафе - популярен в искусстве рубежа веков. Любительница абсента. 1901

• Пикассо отчаянно бедствовал в это время, однако картина никому особенно не известного испанского художника не привлекла покупателя. Её купили лишь через несколько лет, когда Пикассо уже набрал популярность. • Арлекин и его подружка (Странствующие гимнасты). 1901

• Автопортрет. 1901

• Пабло Пикассо. Две сестры (Свидание). 1902 • Наброски для картины Пикассо делал в Сен. Лазар, парижской больнице для проституток

• Его картины не продавались, он ютился в крайне стесненных помещениях у парижских друзей, он буквально голодал. Он был вынужден вернуться в Барселону, где мог пользоваться поддержкой родителей.

• Одной из главных причин наступления голубого периода в творчестве Пикассо было самоубийство его близкого друга, Карлоса Касагемаса. Пикассо одержим темой человеческих страданий, лишений, болезни и смерти, он ограничивает свою палитру холодными и мрачными оттенками синего. • Пабло Пикассо. Жизнь. 1903

Розовый период (1904 -1906) • Пабло Пикассо. Девочка на шаре. 1905 • одна из первых работ, открывающих так называемый розовый период в творчестве Пикассо. Цирковые сюжеты были очень популярны в искусстве начала века - художники воспринимали себя почти такими же изгоями общества, какими были бродячие цирковые артисты.

• Пабло Пикассо. Семья комедиантов. 1905

• В кабаре Лапин Агиль, или Арлекин с бокалом. 1905

• Мальчик с трубкой. 1905 ($104, 2 млн)

Африканский период (1907 -1909) • Авиньонские девицы. 1907

• • Восхищение архаической скульптурой Иберийского полуострова, а также потрясение, которое он испытал при знакомстве с древним искусством Африки Привело к "изобретению" кубизма.

• Автопортрет. 1907

• Портрет Вильгельма Уде. 1910

Цитаты • Оставляй на завтра только то, что не жалко оставить недоделанным после своей смерти. Жизнь продлевают только работа и женщины. Мне нравится жить бедно. . . но с кучей денег в кармане. Плохие художники заимствуют. Хорошие художники крадут. Хороший вкус - худший враг творчества. Искусство - это ложь, ведущая к истине. Искусство - это волшебство, помогающее переносить муку повседневности. И среди людей копий больше, чем оригиналов. Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц? Все имеют право меняться, даже художники. Есть художники, которые превращают солнце в желтое пятно, но есть и другие, те, что своим искусством и своим разумом превращают желтое пятно в солнце.

• Любит страстно и интенсивно и убивает то, что любит. Поль Элюар о Пабло Пикассо

• Женщина в сорочке, сидящая в кресле (Ева). 1913

Период классицизма (1917 -1925) • Пикассо попадает в театральную среду, он оформляет спектакли для балета труппы Дягилева, влюбляется в русскую балерину Ольгу Хохлову, в следующем году они поженятся. • Портрет Ольги в кресле. 1917

• Купальщицы. 1918

• Источник. 1921

• Две женщины, бегущие по пляжу (Бег). 1922

• Арлекин (Художник Сальвадо). 1923 • Портрет художника Сальвадо в костюме Арлекина - одна из самых известных работ Пикассо периода классицизма

Период сюрреализма (1925 -1937) • Танец (Три танцора, Три танцовщицы). 1925

• Обнаженная в красном кресле. 1929

• портрет Мари-Терез Вальтер, своей молодой, скрываемой от публики возлюбленной. • Обнаженная, зеленые листья и бюст. 1932

• Фигуры на берегу моря (Поцелуй). 1931

• Девушка перед зеркалом. 1932

• Сон. 1932 ($155, 0 млн)

• Купальщица с мячом на пляже. 1932

• Зеркало. 1932

Коррида, или смерть матадора. 1933

• Макет для обложки журнала «Минотавр» . 1933

• Мертвый Минотавр в костюме Арлекина (занавес). 1936

Конец 30 -х и война (1937 -1945) • Дора Маар с зелеными ногтями. 1936

• "Плачущая женщина" 1937

Отклик Пикассо на бомбардировку испанского города Герника • Герника. 1937

• Герника в процессе создания. Париж, 1937.

• В апреле 1937 года немецкой авиацией был разрушен мирный бакский город Герника на севере Испании, пострадало несколько тысяч человек, около двух тысяч человек погибло. • Европа была потрясена, и даже такой аполитичный художник, как Пабло Пикассо, принимает вызов времени. • В течение 33 дней , в мае-июне того же 1937 года, он пишет Гернику, огромную, почти 4 х 8 метров, монохромную, черно-белую картину для Испанского павильона на предстоящей Всемирной выставке в Париже. • Один из самых аполитичных в мире людей создает самое сильное политическое художественное произведение ХХ столетия. Ни до, ни после Пикассо никому не удавалось столь мощное антивоенное высказывание.

Молящая. 1937

Портрет Марии-Терезы. 1937

Портрет Доры Маар. 1937

• • Женщина с артишоком. 1941 Живопись в древности имела сакральный смысл, она защищала от зла, отражала враждебные силы мира, воодушевляла на борьбу или охоту. Пикассо всегда хотел вдохнуть в свои работы дух и силу первобытного искусства.

• Склеп. 1945 • Гора тел, изображенная на картине, по симолизирует страшные факты о концентрационных лагерях Второй Мировой войны.

• Мечты и ложь генерала Фрáнко. 1937

Послевоенный период (1946 -1954) • Женщинацветок (Франсуаз а Жило). 1946

• Радость жизни. 1946

• Голубь (Голубь мира). 1949

• Это изображение голубя было выбрано Луи Арагоном в мастерской Пабло Пикассо для плаката Первого Всемирного Конгресса сторонников мира, прошедшего в 1949 году, и стало широко известным как "Голубь мира".

символ второго Всемирного Конгресса сторонников мира, 1950 Голубь в полете (Голубь мира). 1950

Летящий голубь (Голубь мира). 1952

Летящий голубь 2 (Голубь мира). 1952

Средиземноморский пейзаж. 1952

Война (Война и Мир). Роспись часовни в Валлорисе. 1952

• Композиция "Война" - одна из частей росписи свода часовни в Валлорисе, над которой Пабло Пикассо работал в 1952 году. • Вторая ее часть - Мир:

• Средняя часть росписи часовни в Валлорисе была сделана позднее (1958) - "Дружба народов"

Поздний период (1954 -1973) • Жаклин со скрещенными руками. 1954 • Это один из первых и самых известных портретов Жаклин Рок, последней музы Пабло Пикассо, наполнившей его жизнь после ухода Франсуазы Жило с детьми.

Жаклин с цветами. 1954

Менины, по Веласкесу. 1957 В период с августа по декабрь 1957 года Пикассо сделал серию из 58 интерпретаций знаменитой картины Веласкеса

Портрет молодой девушки, по Кранаху мл. , II. 1958

Падение Икара. Роспись для штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже. 1958 Cилы Добра против сил Зла. Название "Падение Икара" фреске дали уже сами заказчики из ЮНЕСКО.

• Пикассо никогда не расшифровывал сюжетов своих работ - он предпочитал, чтобы зритель сам считал все заложенные в живопись смыслы.

• Это один из двух макетов 15 -метровой монументальной скульптуры, установленной в 1967 году перед зданием Civic Center в Чикаго.

• The Chicago Picasso (often just The Picasso) is an untitled monumental sculpture by Pablo Picasso in Chicago, Illinois.

Похищение сабинянок. 1963 Картина считается последним крупным заявлением Пикассо об ужасах войны; возможно, реакция художника на Карибский кризис.

Поцелуй. 1969

Сидящая девушка. 1970

Автопортрет. 30 июня 1972

Бюст пишущего мужчины 2. 1971

• Пикассо умер 8 апреля 1973 года в Мужене (Франция) на своей вилле Нотр-Дам-де-Ви. Похоронен возле принадлежавшего ему замка Вовенарт. • Пикассо оказал громадное влияние на художников всех стран, став одним из самых известных мастеров в искусстве XX века.

• «И среди людей больше «копий» , чем «оригиналов» . • «Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок» .

• «Если бы правда была одна, ты бы не смог нарисовать сотню полотен на одну и ту же тему» . • «Я хочу жить как бедный человек с деньгами»

Пол Дже ксон По ллок 1912 — 1956) • американский художник, идеолог и лидер абстрактного экспрессионизма

• Абстрактный экспрессионизм) — школа (движение) художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Экспрессивный метод покраски здесь часто имеет такое же значение, как само рисование. • Целью художника при таком творческом методе является спонтанное выражение внутреннего мира в хаотических формах, не организованных логическим мышлением.

На Запад, 1934 -1935

• Поллок был первым художником, кто сломал европейскую традицию, изображая мир в своем собственном ключе. Его стиль узнаваем, только он рисовал, разбрызгивая краску по большому листу бумаге, таким образом, выражая свои чувства и эмоции.

• Критики, такие как Крейг Браун, были поражены тем, что «эти обои» могут иметь какое-то отношение к истории искусства и могут встать рядом с работами Джотто, Тициана и Веласкеса. • Заголовок «Рейнольдс Ньюс» ( «Reynolds News» ) в 1959 году гласил: «Это не искусство — это шутка, причём дурного вкуса» . • Сальвадор Дали так охарактеризовал его в своём «Дневнике гения» : «Поллок: Марсельеза абстрактного. Романтик праздников и фейерверков, как первый ташист-сенсуалист Монтичелли. Он не так плох, как Тёрнер. Ведь он ещё большее ничто» .

Энди Уорхол 1928 -1987 • художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, культовая персона в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом.

• В 2012 году Энди Уорхолу присвоили статус лидера аукционных продаж. Он обогнал и Ван Гога, и возглавлявшего список в 2010 -м Пикассо • Поп-а рт популярное или естественное искусство ( pop art, сокращение от popular art) — направление в изобразительном искусстве Западной Европы и США конца 1950— 1960 -х годов, возникшее как реакция отрицания на абстрактный экспрессионизм.

• Диптих Мэрилин, 1962

Мнения • Академик Дмитрий Лихачёв публично сказал: “ХХ век, возможно, войдет в историю культуры как столетие идиотствующего искусства” - и показал картины Уорхола.