Отечественный дизайн Во второй половине ХХ в Лекция

Отечественный дизайн Во второй половине ХХ в. Лекция 7

План • Советский дизайн в послевоенные годы • Развитие дизайна в период «оттепели» . ВНИИТЭ • Сенежская студия дизайна • Дизайн в 70 -80 -е гг.

Советский дизайн • Основная задача послевоенного времени восстановление промышленности. Развитие промышленного дизайна было возможно преимущественно в инженерноконструкторской сфере. • Возрождение художественного образования: в 1945 г -воссоздание Московского высшего художественно-промышленного училища (б. Строгановское) и Ленинградского художественно-промышленного училища (б. Штиглица).

Советский дизайн Одна из удачных дизайнерских разработок легковой автомобиль ГАЗ-М-20 «Победа» (1946). Это была массовая 5 -местная машина, которая отличалась прогрессивностью дизайнерского и конструкторского решений. Пластичный образ машины, ставший ориентиром для ведущих западноевропейских и американских фирм, был создан молодым дизайнером В. Самойловым

ГАЗ-М-20 «Победа»

Советский дизайн В 1946 году было основано Опытно-конструкторское бюро под руководством O. K. Антонова. Олег Константинович Антонов (1906 -1984) – выдающийся советский авиаконструктор, уделявший значительное внимание дизайну. В ОКБ с начала 1960 -х годов работала группа профессиональных художников-конструкторов. Первым результатом ее работы стали интерьеры самолета Ан-24: пассажирский салон, отделка кабины пилотов, буфет, туалет. Особое внимание было уделено цветофактурному решению, поиску наиболее приемлемых отделочных материалов, их гигиеническим и декоративным характеристикам. Были предложены несколько вариантов суперграфики на наружных поверхностях машины.

Ан-24

Советский дизайн Группа художественного конструирования была создана на заводе ВЭФ в Риге (вторая половина 1940 -х). Ее возглавлял известный латвийский художник Адольф Янович Ирбите (род. в 1910). Во всем мире были широко известны созданные им в 1930 -е годы радиоприемники и уникальный минифотоаппарат «ВЭФ-Минокс» (1937). Он создал первый в СССР переносной приемник «Турист» (1959) и малогабаритный транзисторный приемник «Гауя» (1961), первую в стране стереорадиола «Ригондастерео» (1963) и многие другие. Работы Ирбите неоднократно отмечались высшими наградами Всемирных выставок, в том числе в Париже (1937), Брюсселе (1958) и др.

Ригонда-стерео

Еще «Ригонда»

Советский дизайн В начале 1946 года фактически впервые в нашей стране был применен принцип наглядного сравнения конструкторского и дизайнерского проектирования: были построены в натуре два варианта пассажирского некупированного цельнометаллического вагона. Первый - по проекту инженеров: с использованием традиционных для вагоностроения принципов компоновки и отделочных материалов (вагонка), темный, без вентиляции; Второй - по проекту дизайнеров Ю. Соловьева, Ю. Сомова, при участии Г. Лебедева и И. Кулакова: со светлым, просторным, изящным интерьером. По стилю вагон Соловьева представлял собой геометрический функционализм с элементами обтекаемого стиля и применением авиационных технологий (гнутая фанера на каркасе для полок, светлый лак, фурнитура из алюминиевого сплава с анодированием). Была предложена оригинальная конструкция крепления верхних полок, откидных столиков, введены складная лестница и зеркала, зрительно увеличивающие пространство салона. Этот проект был признан лучшим и многие годы выпускался промышленностью почти без изменений.

Дизайн плацкартного вагона

Советский дизайн В 1946 году была создана первая в послевоенные годы специализированная дизайнерская организация - Архитектурно-художественное бюро (АХБ) Министерства транспортного машиностроения СССР, руководителем которого был назначен Ю. Соловьев. Сотрудники бюро за 10 лет разработали сотни проектов. Большое внимание уделялось проектированию пассажирских судов, поездов, городского транспорта. Разрабатывались элементы внутреннего дизайна транспортных средств, мебель, светильники и т. д.

Советский дизайн Значение деятельности АХБ состояло в том, что дизайнерский проект выполнялся по методике, которая сейчас воспринимается как классическая: 1. составление совместно с заказчиком техзадания; 2. предпроектный анализ; 3. эскизирование; 4. макетирование в натуральную величину, доводка макета; 5. изготовление документации; 6. изготовление и доводка опытного образца. • Опыт, накопленный АХБ, послужил основой для создания развернутой системы дизайна в СССР в начале 1960 -х годов.

Советский дизайн В 1954 году в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной были защищены первые в стране два дипломных проекта по дизайну. Это был стайлинг автомобилей «Москвич» (Ю. Васильев) и «ЗИЛ 111» (К. Кудрявцев), разработанные под руководством И. А. Вакса. Иосиф Александрович Вакс (1899 -1986) - архитектор, художник, профессор - один из зачинателей современного отечественного высшего художественного промышленного образования, первый ректор ЛХПУ (1945). В конце 1950 -начале 1960 -х годов защищались первые дипломные проекты по дизайну техники и в МВХПУ (б. Строгановское). Ректором Строгановки в те годы был ученик А. Родченко во ВХУТЕМАСе З. Н. Быков.

Холодильник Зи. С, Москва, 1954

Швейная машинка «Тула» , выпуск 1955 -начало 1980 -х. Тульский машиностроительн ый завод. Это одна из первых швейных машин в СССР с электромеханическ им приводом. Выпускалась в корпусе из хромированной стали. Штифт и оверлоки были разработаны по немецким трофейным экземплярам.

Первая массовая стиральная машина, Рига, 1953

Дизайн в период «Оттепели» Конец 50 -начало 60 -х - период «Оттепели» . Развитие экономики тех лет проходило под знаком возрастания роли технического прогресса. Именно к этому времени относится начало научно-технической революции в стране. Освоение космоса, химизация народного хозяйства, развитие электроники, многие другие важные научно-технические направления в эти годы подкрепляются крупными государственными программами.

«Оттепель» В 1950 -е годы были возрождены службы Аэрофлота и разработан их фирменный стиль; построены новые аэропорты в Москве и Ленинграде. В июле 1956 года в воздух поднялся первый советский реактивный пассажирский самолет ТУ-104. Первые самолеты этого типа, несмотря на сверхсовременный внешний вид, внутри были оборудованы как интерьеры поездов мебелью в «русском стиле» с вышитыми занавесками и домашними настольными лампами.

ТУ-104, 1955 -1960

ТУ-104

«Оттепель» В организации процесса обслуживания и доставки пассажиров «Аэрофлота» было много проблем. Архитекторам и художникам-конструкторам пришлось решать новые непривычные функциональные задачи - не только оборудование залов ожидания, устройство информационных табло, проектирование стоек для оформления билетов и сдачи багажа, разработка мобильных трапов, но и искать новую концепцию обслуживания пассажиров. Наиболее рациональная схема была осуществлена в Москве. Было организовано комплексное обслуживание пассажиров в городе с последующей доставкой их автобусами-экспрессами непосредственно к трапу самолета, минуя вокзал аэропорта.

«Оттепель» В годы «оттепели» заметно повысился уровень жизни народа. Повышалась зарплата, увеличивались общественные фонды потребления, впервые рядовые граждане стали получать отдельные квартиры. Началось массовое жилищное строительство, переселение из коммуналок, обзаведение мебелью, вещами. Новые квартиры, по большей части, были в пятиэтажках без лифта с совмещенными санузлами и маленькими кухнями ( «хрущебы» ), но это был большой шаг в организации быта и его улучшении, особенно с учетом послевоенных трудностей.

«Хрущевки»

«хрущевка»

Интерьеры 60 -70 -х гг.

«Оттепель» При дефиците многих товаров массового спроса впервые после окончания войны наступило затоваривание из-за низкого качества и несоответствия товаров новым бытовым условиям; на складах и в магазинах скопилось большое количество отдельных видов продукции. По этим же причинам четко обозначились проблемы во внешней торговле, из-за чего снизился приток валюты. Следствием этих процессов стало начало серьезной экономической реформы, задуманной председателем Совета министров СССР А. С. Косыгиным. 28 апреля 1962 года. Он подписал Постановление Совета Министров СССР № 394 «Об улучшении качества продукции машиностроения и товаров культурно-бытового назначения путем внедрения методов художественного конструирования» .

«Оттепель» Постановление было подготовлено ГКНТ, основным его разработчиком был Ю. Б. Соловьев. В постановлении констатировалось, что ни проектировщики, ни промышленники «не учитывают резко увеличивающийся спрос на продукцию повышенного качества и не используют методы художественного конструирования, позволяющие создавать удобные в эксплуатации, недорогие и красивые изделия» Проблемы: Практически отсутствовала информация о зарубежном дизайне. Не имели четкого определения цели, методы и задачи дизайнерской деятельности, и даже использование термина «дизайн» долгое время было под запретом. (вместо него – «художественное конструирование» )

«Оттепель» При ГКНТ был создан в 1962 году Всесоюзный научноисследовательский институт технической эстетики с опытным производством и демонстрационным залом на ВДНХ. На Институт возлагалась разработка и внедрение художественного конструирования, координация научноисследовательских работ в этой области, методическое руководство работой специальных художественноконструкторских бюро (СХКБ), а также разработка в СХКБ «проектов отдельных видов массовых и наиболее сложных изделий машиностроения и товаров культурно-бытового назначения» с созданием «опытных образцов такой продукции» . Проектная деятельность велась по трем направлениям художественного конструирования: изделия машиностроения, товары бытового назначения и средства транспорта.

«Оттепель» • ВНИИТЭ координировал развитие дизайна по всей стране, был информационным, методическим центром, разрабатывал методы художественного конструирования, организовывал выставки, международные семинары ( «Интердизайн» ). Темы «Интердизайнов» : «Дизайн для инвалидов и престарелых» ; «Дизайн оборудования для городской среды» ; «Дизайн для сельского быта» ; «Будущее часов.

«Оттепель» ВНИИТЭ содействовал организации и проведению в СССР выставок зарубежного дизайна (Англии, Италии, США, ФРГ, Японии и др. ), а также организовывал выставки советского художественного конструирования в странах Европы и Азии. • В 1965 году ВНИИТЭ был принят в ИКСИД - Благодаря возросшему авторитету советского дизайна, Ю. Б. Соловьев был в 1977 году избран президентом ИКСИДа.

«Перспективное такси»

«Общественный транспорт с качеством личного» • В конце 1964 года во ВНИИТЭ было изготовлена машина ПТ (перспективное такси). Она имела вагонную компоновку, расположенный сзади поперек кузова силовой агрегат, широкую (740 мм) правую сдвигающуюся дверь. Наружные панели несущего стального кузова были из стеклопластика. Впервые применялся в отечественной практике отключаемый электровентилятор в системе охлаждения. Оригинальный дизайн был зафиксирован авторским свидетельством на опытный образец, выданным Ю. Долматовскому, А. Ольшанецкому, А. Черняеву. Единственный экземпляр ПТ месяц работал в качестве такси на московских улицах, прошел испытания и был рекомендован к постройке опытной партией, но из-за ведомственных неурядиц партия не была выпущена. Единственный образец этого необычного такси сохранен в 19 -м таксопарке столицы.

ПТ

Головной вагон поезда метрополитена, 1988 г. (дизайнеры ВНИИТЭ под руководством Азрикана Д. А. ) Авторский коллектив проектировщиков ВНИИТЭ и ОКБ им. С. В. Ильюшина получил вторую премию на Всесоюзном конкурсе по разработке дизайн-проекта нового поезда метрополитена.

Модель снегохода, 1980 -е, ВНИИТЭ. Не производился

Вычислительная машина «Вятка»

Панорамный ф-т «Горизонт» , снимал «длинные кадры»

Кухня «Даша-2» , для инвалидов и пожилых людей

Опытный образец микроволновки, 1989, в серию не пошел

Разработки ВНИИТЭ • Кухня "Даша-2" выполнена с учётом диссертационного исследования и эргономических экспериментов, проводимых во ВНИИТЭ. Эта кухня - лауреат международной выставки "Социалистический дизайн стран - членов СЭВ". (Золотая медаль, 1985 г. ).

Мебель для детских учреждений

«Оттепель» В январе 1964 года вышел первый номер специализированного бюллетеня «Техническая эстетика» . Это был журнал по вопросам практики, методологии и теории дизайна. Еще раньше , в 1957, году был основан журнал «Декоративное искусство СССР» как орган обновленного Союза художников.

«Техническая эстетика»

«Оттепель» В целом дизайнеры ВНИИТЭ разрабатывали концепцию художественного конструирования, ориентированную, в первую очередь, на науку и тесный контакт с инженерным проектированием, на массовое производство. Другая концепция - художественное проектирование - была связана, в основном, с деятельностью Центральной учеб • но-экспериментальной студии Союза художников СССР Сенежской студией. Она опиралась в большей степени на изобразительное искусство, художественную культуру в целом и была больше ориентирована на средовой дизайн социально- культурной сферы.

Студия «Сенеж» «Сенежцы» подчеркивали отличие их концепции и методов дизайнерской деятельности от художественного конструирования ВНИИТЭ. В их теоретических установках выделялась непосредственная связь дизайнпроектирования, определяемого ими как «художественное проектирование» , с общей и художественной культурой.

«Сенеж» В. Глазычев определял задачу профессиональной художественно-проектной деятельности как «. . . вовлечение технического предмета в обыденную культуру, преобразование его в вещь, обладающую комплексной потребительской ценностью. Содержание этой ценности включает утилитарные, символические, эстетические, престижные и иные значения, общие для всех вещей, что и позволяет говорить о формировании целостной предметной или вещнопространственной среды» .

«Сенеж» «Сенежцы» обращали внимание на все аспекты социально-культурных взаимоотношений между человеком и вещью, на то, что связи между ними носят ценностный характер, а проектирование изделия ориентировано на его общественную значимость, выявление его значений для человека как субъекта культурного действия.

«Сенеж» Задача может быть сформулирована как проектирование временно-пространственной «рамы» вокруг человека-субъекта. Такой трансформации целевой установки проектирования соответствует, по мнению творческих сотрудников Студии, метод «открытой формы» . Метод ≪открытой формы≫ призван решить проблему творческой самодеятельности человека как в сфере производства, так и в процессе использования предметов бытового назначения.

«Сенеж» Четыре кардинальные положения концепции Сенежской студии четко сформулировал К. Кантор 1) творческой основой художественного проектирования является изобразительное искусство, оно - источник проектных смыслов и художественных средств арт-дизайна; 2) художественное проектирование может осуществляться как особый вид коллективного творчества, родственный творчеству театральной труппы; 3) художественный проект, воплощенный в виде пространственной конструкции, проработанный композиционно, пластически и колористически в специфический «макетный материал» , выступает как самостоятельное, завершенное в себе, художественное произведение и может быть предъявлен на выставке или в музее как результат нового вида художественного творчества; 4) основным полем приложения сенежской версии художественного проектирования является городская среда в местах «средостения» архитектуры и традиционного дизайна. Это как бы «бесхозная земля» , не осваиваемая ни градостроителем, ни дизайнером промышленных изделий или визуальных коммуникаций.

Проект реконструкции ул. Дерибасовской, 1977, Е. Розенблюм, А. Боков и др.

«Сенеж» В целом, оценивая деятельность студии, ее участники признавали, что из художественного проектирования изделий для промышленности ничего не получилось, так как не было связи с промышленностью , не было знания техники и технологии. Методы художников использовались, в основном, для проектирования экспозиций выставок и музеев. Много лет основной темой студийных проектов было благоустройство городской среды, придание ей соразмерной человеку масштабности, гуманизация образа жизни и удовлетворение эмоциональных запросов жителей. В этом руководители Студии, их ученики и последователи добились заметных результатов, а ряд их разработок был реализован.

«Коломна-Зарядье»

70 -80 е гг 70 -80 -е гг: дискуссии о системном подходе в дизайне и разработка дизайн-программ. Дизайн-программа - конкретная практическая форма реализации системного дизайна. Этот метод соединяет в целостный процесс разработку эстетикохудожественной концепции сложного социальнокультурного объекта с разработкой программноцелевой организации системы деятельности по реализации разработанного проекта. В структуру дизайн-программы входят четыре блока, каждый из которых представляет особый срез дизайн-программы: проблемно-целевой, концептуальный, организационный, проектный.

70 -80 -е гг. Первой в отечественной практике была дизайн-программа, разработанная ВНИИТЭ по инициативе Министерства приборостроения для Всесоюзного производственного объединения «Союзэлектроприбор» (1979 -1981). Она охватывала всю продукцию объединения (более полутора тысяч видов приборов), всю фирменную графику (от специальных приборных шрифтов до рекламы), производственную среду (типовые рабочие места в цехах, КБ и т. д. ) и спецодежду. Часть программы была реализована, что дало большой эффект: более чем в 4 раза была сокращена номенклатура органов управления, уменьшено количеств типов корпусов, в 5 раз сокращена трудоемкость изготовления несущих конструкций и т. д. При этом были значительно улучшены эстетические и эргономические свойства приборов, повышено разнообразие их функций, улучшено качество, повышены эффективность и культура труда.

70 -80 е гг. Все типы комплексных решений среды - от визуальных коммуникаций до художественного оформления улиц и площадей, стадионов и других спортивных сооружений были использованы в дизайнерском обеспечении московской Олимпиады 1980 года. Принципы системности и комплексности широко практиковались в Сенежской студии СХ при разработках оформления городов, экспозиций музеев и выставок.

Олимпиада-80

Олимпиада-80

Олимпиада -80

ИТОГ • В конце 70 годов расцвет дизайна постепенно завершается, так как реального заказа со стороны промышленности так и не последовало, а частного заказчика в условиях социализма быть не могло. • Государство, в условиях дефицита промышленных и потребительских товаров, не было реально заинтересовано в развитии дизайна. Связи с мировым дизайном были эпизодическими, творческая самостоятельность не поощрялась, дискуссии подавлялись.

ВСЕ!