Особняк Во-ле-Виконт под Парижем 1653 -1661 Поместье

Особняк Во-ле-Виконт под Парижем (1653 -1661)

Поместье Во принадлежала государственному деятелю эпохи Людовика XIV Никола Фуке. ► Особняк представляет собой тип здания «дом между двором и садом» , характерный для XVII века. ► Двор чести (курдонёр) отделен от окружающего пространства рвом. ► За замком располагается партерный регулярный сад. ► Архитектор Луи Лево, декоратор Шарль Лебрен и мастер садово-паркового искусства Андре Ленотр. ► В наружном декоре здания одновременно применено поэтажное ордерное членение и большой ордер, что свидетельствует о переходном характере этого памятника. Ритмические членения, принятые в экстерьере, отвечают особенностям плана. ►

Большой салон

►В нижнем этаже расположено 7 парадных салонов. Центральный зал овальной формы (Большой салон) ориентирован в сторону сада. Кариатиды, украшающие этот зал, символизируют месяцы и сезоны, или ход Времени, что придает убранству Большого салона, включающего также плафон Лебрена «Царство Солнца» , космогоническое значение.

Партерный сад особняка при ночном освещении

Осевая композиция регулярного парка до Версаля была применена в миниатюре в декоративных ландшафтных партерах особняка Во-ле-Виконт. ► Андре Ленотр взял здесь за основу идею итальянского сада позднего Возрождения. Аллеи и водоемы маленького парка, уходя в перспективу, прерываются искусственной ландшафтной стеной с аркадами и декоративным гротом, украшенным аллегорическими скульптурами рек и фигурой Геракла Фарнезского на высоком постаменте, стоящей далеко за насыпью, за пределами сада, но образующей с ним единую обманчивую композицию. Благодаря этому, партерный сад Во-ле-Виконта приобретает сходство с театральной декорацией. Отсутствие обозрения пейзажа за гротом превращает регулярный сад в игрушечный мир. ►

Город Ришелье. 30 -е гг. XVII в. Жак Лемерсье

► Во Франции в XVII в. возникает интерес к теме идеального города в архитектуре. ► Возникают центрические планы идеальных городов, напоминающие разработки архитекторов итальянского Возрождения, таких как Винченцо Скамоцци. ► Город Ришелье – идеальный город-крепость – в основе планировочной идее которого лежит не ренессансный центрический план, а осевая композиция, напоминающая планировку античного города. ► Идея осевой композиции была осуществлена в комплексе Версальских построек, при проектировании площади Согласия и перспективы Елисейских полей.

►В строительстве версальского дворца и парка принимал участие коллектив мастеров, работавших в загородном особняке Во-ле-Виконт. ► Осевая композиция Версаля с трезубцем дорог, обращенным в сторону Парижа, напоминает решения итальянской барочной архитектуры (римское трехлучие улиц, простирающееся в пространство города от Пьяцца дель Пополо и въезда в Рим).

Восточный фасад Версальского дворца скрывает наиболее старинную часть здания эпохи Людовика XIII, сохраненную Луи Лево в массиве новых построек. Когда-то Версальский дворец представлял собой небольшое каре охотничьего замка, включавшего не более тридцати комнат. Четыре башнеобразных павильона по углам и небольшой ров придавали этому сооружению ренессансный вид. ► Лево засыпает ров, отделявший маленький курдонёр от внешнего пространства, и окружает каре Людовика XIII просторными корпусами, снабдив новое П-образное здание дворами-колодцами, дававшими освещение старинному корпусу. ► Версальская лесистая равнина – место достаточно болотистое, лишенное рельефа и не совсем благоприятное для глобального строительства. При этом сырая почва и обилие грунтовых вод позволили украсить экстерьер здания водным пространством. ► Отказываясь от замкового рва, архитектор планирует новый тип здания: уединенный замок превращается в величественный раскрытый во внешнее пространство дворец (дом между двором и садом), стягивающий на себя трехлучие дорог, развернутых в сторону столицы. ►

Зеркальная галерея ► Зеркальная галерея располагается на террасе, обустроенной Лево между апартаментами короля и королевы. Между окнами и аркадами установлены пилястры из мрамора, привезенного с берега реки Ронс. Капители французского ордера выполнены из позолоченной бронзы, антаблемент украшают королевские короны. В декоре встречаются элементы и мотивы военных доспехов, различных эмблем, атрибутов, оружия из искусственного мрамора. В нишах между пилястрами Людовик XIV велел поместить самые великолепные «древности» из своей коллекции. Эту галерею королевская семья пересекала каждый раз, когда направлялась в часовню. Галерея находится между залами Мира (половина королевы) и Войны (апартаменты короля). Мраморные стены салона Мира декорированы бронзовым орнаментом с элементами военных атрибутов. Позолоченный потолок расписан Лебреном и символизирует апофеоз Франции как мировой державы. Суровым и драматическим темам, которые живут в салоне Войны, здесь противопоставлены мирные сюжеты. Над камином, выполненным из зеленого мрамора, висит овальная картина «Людовик XV, дающий мир Европе» , написанная в 1729 г. Лемуаном. Салон Войны – зал длинной 75 м. и шириной 10 м. с живописными медальонами кисти Лебрена на коробовом своде – прославляет военные победы Людовика XIV. Арочным высоким окнам на внутренней стене вторят аналогичные по форме и размерам зеркала. (Создатели: Мансар, Лебрен, 1678 г. ).

Г. и Б. Марси. Фонтан Латоны

Ж. - А. Мансар. Большой Трианон

Аркада Большого Трианона

► Трианон воспринимается как архитектурная «рифма» дворцу: низкое, распластанное в пространстве партерного сада классицистическое каре со сквозной аркадой в центре, отдаленно напоминающей полуциркульные высокие окна Зеркальной галереи. Сквозь аркаду, как и сквозь окна западной галереи Большого дворца, виден сад, но это не величественная перспектива необъятного пространства, а уединенный цветник.

Ж. А. Габриэль. Малый Трианон. 1763 г.

► ► ► Малый Трианон представляет собой компактную постройку с разнообразными и благородными фасадами, решенными в классицистическом духе. Логическая обусловленность плана, симметричное расположение интерьеров по отношению к центру делает Малый Трианон примером новой архитектуры. Свойственное эпохе абсолютизма пространство анфилады уходит в прошлое: ей на смену приходит гармония и удобство неопалладианской архитектуры. (Использование пропорций и членений античных зданий, симметричная и понятная планировка вилл близ Виченцы и Венеции Андреа Палладио вызвала множество позднейших подражаний в европейском зодчестве). Павильон Малого Трианона, обладая строгим наружным обликом, кажется воплощением гармонии. Простой приближенный к квадрату план, сдержанная красота нескольких ордерных элементов фасада, разнообразие ритмики оконных наличников обеспечивают смену архитектурных впечатлений при обходе здания, которое не кажется монотонным, при всей строгости экстерьера. Интерьеры павильона решены в стиле рококо, но рафинированное изящество такой архитектуры осуществляется в рамках лаконичных цветов и прямых линий.

Отель Субиз. П. Деламер (1705 -09), Ж. Бофран (1735 -40)

Отель Субиз. Салон принцессы

Салон Принцессы и общие признаки интерьера эпохи рококо ► ► ► Стиль рококо – последний европейский аристократический стиль, продолжающий традиции барокко в пространстве камерного ансамбля. Для архитектуры XVIII в. характерно контрастное сопоставление строгого наружного облика и великолепия внутреннего убранства. В интерьере рококо, как правило, отсутствует ордерное начало. Атектоничные приемы орнаментального убранства скрывают конструктивные основы архитетктуры. Для орнаментики рококо характерны флоральные мотивы, изображения раковины, пламени, волны, крыла летучей мыши, птиц и насекомых. Выделяются также орнаментальные гротески, композиции, включающие аполлоническую и дионисийскую атрибутику. Интерьер рококо воспринимается как театрализованное пространство, так как понимается в контексте определенных сюжетов (пасторальные сцены, экзотические эпизоды восточной жизни – ближний и дальний восток, любовная мифологическая тематика). Овальный зал верхнего этажа – Салон Принцессы. Арки соответствуют зеркалам. Ассиметричные проемы создают иллюзию беседки. Волнообразные линии скрывают границу между потолком и стеной. В центре потолка – розетка. Над дверями – позолоченные картуши. Образ комнаты должен восприниматься в контексте декоративных панно Натуара «История Амура и Психеи» как золотая горница Психеи.