Особенности развития искусства провинции Искусство Омска 60 -х годов
• Большую роль в оживлении творческой деятельности Омского отделения Союза художников сыграли образование Союза художников РСФСР и создание зоны «Сибирь» . В начале 60 -х в Омск приезжают молодые живописцы, графики, скульпторы. Расширяется диапазон творчества, растут профессиональные силы, поднимается художественная культура.
• Омские художники выступают успешно на зональной выставке 1964 года. Некоторые становятся участниками республиканской выставки «Советская Россия» 1965 года. Зональная выставка 1967 года к 50 -летию Советской власти, явилась большим творческим отчетом для художников-омичей. Центром зоны был Омск, и выставка была развернута в родном городе, что являлось особой честью для омских художников.
Кондратий Петрович Белов • • В 60 -е годы автор работает над большими произведениями и одновременно заканчивает серию картин об историкореволюционном прошлом родного города. Его пейзажи «Город на Иртыше» , «Над Иртышскими просторами» и «Тобольск» посвящены строгой красоте родного сибирского ландшафта. Темперамент и своеобразный под ход к пейзажу, как к живому участнику событий, делают произведения Белова содержательными и эмоциональными. Его серия темперных работ, посвященных борьбе Красной Армии и сибирских партизан с колчаковским войском, напоминает творчество народных сказителей. В ней—мудрость и наивность, суровое свидетельство очевидца и лирическая поэтичность. Город на Иртыше. 1964
Василий Романов Волков • Более тридцати лет трудится в Омске В. Р. Волков — живописец, поэт, педагог. Понастоящему смог отдаться искусству Волков только после Великой Отечественной войны, когда он, демобилизовавшись, осуществил давно задуманную поездку по Алтаю. Из этой поездки художник привез много этюдов и эскиз картины, написанный им по непосредственным впечатлениям — «Песнь о Родине (Сказитель Н. Улагаш)» . В основу ее был положен эпизод из жизни художника, когда ему довелось присутствовать на одном из народных праздников, где пел свои сказы алтайский народный сказитель Улагаш. Эффектное освещение юрты, народные яркие костюмы, среди которых выделялась розовая одежда старика Улагаша, захватили воображение живописца. Картина экспонировалась на республиканской выставке 1947 года. На кумысной ферме. 1963
• Работам Волкова присущи свежесть восприятия действительности и жизнерадостность. Художника волнуют темы патриотизма, строительства коммунистического общества, черты нового советского гражданина. Показанные на второй зональной выставке произведения Волкова «Гражданин Советского Союза (Маяковский)» (1967) и портрет молодого председателя колхоза Ю. Гудкова — яркое свидетельство большого, творческого труда. Гражданин Советского Союза. 1967
Тимофей Павлович Козлов • • Активный член омского коллектива художников, живописец и педагог. Всю свою долголетнюю творческую и педагогическую деятельность Козлов посвятил борьбе за современную тематическую картину, за общественно значимый портрет. Лучшими произведениями Козлова являются картины «У карты Отечественной войны» (1947), портрет артиста А. Новского (1949), «Творческий отчет» (1957). Они экспонировались на всесоюзной и республиканской художественных выставках. Картинам Козлова свойственна серьезная продуманность темы и жизненная наблюдательность. Стрижка овец. 1957
• Потрет хирурга М. С. Рабиновича. 1967 Создавая портреты современников, художник подмечает наиболее характерные черты, выявляет внутреннюю сущность человека, пользуясь для этого и композиционным решением, и освещением, и выбором наиболее типичного поворота или жеста. Таковы портреты артиста А. Новского и хирурга М. С. Рабиновича (1967).
Алексей Николаевич Либеров • Заслуженный деятель искусств РСФСР А. Н. Либеров—участник всесоюзных и республиканских выставок с 1946 года. Первые написанные после демобилизации работы—это тщательно выполненные, законченные пейзажи и портреты. Созданные в традициях передвижничества, они страдали несколько однообразной живописной разработкой. Его жанровые пейзажи, к которым он по-прежнему тяготеет, наполняются новым содержанием. Любопытно сравнить работы, выполненные по заграничным впечатлениям художника во время его поездки в Венгрию и ГДР в 1960 году, и произведения, затем написанные им в Сибири. Тобольск, 1967
• Андреич. 1957 • И как только пастельный карандаш наносит на бумагу «России милые черты» , так художник уже другой. Он выбирает сознательно самые скромные мотивы: просека в лесу, первые признаки весны на лугу, деревенский вечер, тихие места, по которым художник идет с этюдником, с ружьем и собакой. Либеров благоговеет перед природой и свое радостное благоговение передает зрителю. Его мягкие лирические пастели всегда неярки, бархатисты, невелики по размеру. В них чувствуется дыхание времени, отраженное в той или иной черте нашей современности, или просто в отношении к увиденному, в отношении советского человека к своей стране. Либеров много занят общественной и преподавательской работой. Свои знания и опыт он передает молодому поколению художников.
Марьины коренья
Константин Никитович Щекотов • В 1941 году из Москвы в Омск вернулся К. Н. Щекотов и сразу занял ведущее положение в Союзе художников. В коллективе омичей в те годы сложилось убеждение, что только в тематической картине может выразить себя художник по-настоящему. «Пейзаж не может являться полноценным отражением действительности, а поэтому он и не должен являться главенствующим в творчестве художников» , — писал тогда В. Р. Волков в одной из своих статей. Портрет Перешивко. 1963
• • • К. Н. Щекотов все военные годы работал над этюдами и эскизом картины о Зое Космодемьянской. Он ездил в Петрищево, подбирал подходящую натуру. В результате его картина «Зоя Космодемьянская перед казнью» , показанная на республиканской и всесоюзной выставках 1949 года, стала одним из лучших произведений сибирских художников тех лет. В последующие годы К. Н. Щекотов много ездил на стройки, в совхозы, писал портреты прославленных героев труда, пейзажи. В небольших по формату произведениях выявилась лирическая настроенность художника. Удачен цикл южных живописных этюдов и картина «Горки Ленинские» (1969), выполненная в свободной манере письма. Зоя Космодемьянская перед казнью. 1942 -49
Евгений Авраамович Куприянов • Живописный язык Куприянова сочен и чист. Его пейзажи говорят о любви автора к родной земле и к ее озаренной солнцем и омытой дождями скромной красоте. Нельзя не отметить и высокие качества рисунка в работах художника. В экспонированном на зональной выставке 1967 года пейзаже «Сибирская деревня» сказалось желание Е. Куприянова найти более обобщенный декоративно-живописный язык. Село Кондратьево. Первый снег. 1968
• Композиционный портрет В. И. Ленина, представленный художником на юбилейной зональной выставке 1969 года, задуман им как романтический и суровый образ революционера. Правда, нельзя не отметить несоответствие простого, убедительного образа с пейзажным фоном. В. И. Ленин. 1969 Фрагмент
Михаил Исаакович Слободин • Над большой темой, охватывающей революционный период и первые годы Советской власти, работает молодой художникмонументалист, выпускник ленинградского Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Академии художеств СССР М. И. Слободин. Его живописные работы «Стачка» , «Хлеб революции» (1967), «Романтики» (1969) подвергались справедливой критике, но они убеждают в том, что автор умеет мыслить в широком художественном масштабе и хочет передать в своем искусстве силу и вечность великих завоеваний революции. Стачка. 1967
Николай Михайлович Брюханов • Н. М. Брюханов—художник острого живописного видения, склонный к синтезу и некоторой декоративной прямолинейности. Его «бунтарское» чувство цвета, острота композиционных решений резко выделяют его среди других живописцев. В Омске Брюхановым создан ряд портретов— «Ветеран войны» (1965), «Портрет архитектора» (1964), портрет М. М. и И. М. Брюхановых (1967), эскизы большого композиционного портрета В. И. Ленина и монументальной стелы «Славянский марш» . Строительница. 1967
• Неоспоримыми достоинствами обладают натюрморты Брюханова, в которых с большой силой сказался жизнелюбивый талант художника. Брюханов недавно вернулся после двухлетнего пребывания в Белоруссии и не успел представить свои работы на зональную выставку Сибири 1969 года. Хлеб. 1963
Валентин Васильевич Кукуйцев Алатау. 1966 • Когда смотришь на пейзажи В. Кукуйцева, то трудно оторваться от их особой чистоты и прозрачности. Говорят, у каждого поэта должна быть своя поэтика — свой круг образов, близких ему и дорогих. Поэтик Кукуйцева — в звенящих стволах берез, в музыке степных трав, колокольчиков, в зеленых просторах холмов и яркой синеве озер. Его работы продуманы и вместе с тем полны сердечного трепета.
• Из своих путешествий художник привозит серии пейзажей. «Пустынный» налет лежит на раскаленных, выжженных солнцем камнях и в крас-1 ном мареве знойных базаров Самарканда. Наоборот, сине-зелеными! холмами манят сибирские степи, и волшебная чаша древнего озера рассказывает о вечности земли. Художник объездил горы, леса и степи Алтая, Казахстана и Сибири, но самым дорогим сердцу остался пейзаж с березками, тихий перезвон их стволов на фоне синего неба. В них воплотилась для художника Родина. Прибайкалье. 1967
Дорога на Бухару. 1966 Серебристый день. 1969
Геннадий Арсеньевич Штабнов • Отказавшись от этнографического повествования, автор подходит к обобщенному образу, построенному в колористическом отношении на больших плоскостях с тонким цветовым решением. Это содействует эмоциональной, образной выразительности пейзажей. «Земля людей» - так назвал Штабнов свою картину, экспонированную на юбилейной выставке 1969 года. В ней художник совершенно по-новому осветил тему. Это своеобразный сплав, создающий образ земли — источника богатств, непознанных недр, доступных уму и рукам только человека второй половины XX века. Пристань Мужи. 1967
Сибирское окошко. 1960
Ростислав Федорович Черепанов • Р. Ф. Черепанов — коренной потомственный омич. Никто лучше него не расскажет о прошлом Омска, об его улицах и переулках. Рано выбрав профессию художника, он целиком отдал себя живописи. Влюбленный в природу, он неутомимо ищет новые места и находит новые открытия для себя. Как живописец он любит открытый цвет, ощущает материальность формы. Из своих поездок он привез огромное количество этюдов — целые серии, которые можно было бы разбить по городам, стройкам, памятникам старины. Пейзажист по своей природе, Черепанов одинаково привязан и к чистому, лирическому пейзажу и к индустриальному. Омск. Площадь Ленина. 1966
Самарово. 1965
Владимир Никитович Белов • Любовью к родному пейзажу полны этюды В. Н. Белова. • Сибирский город- сад, вышедший на первое место по своему озеленению, Омск действительно радует глаз своими скверами и цветниками. Над украшениями родного города—оформлением новых зданий, интерьеров и парков — работают многие омские художники. Старый Омск. 1967
Николай Яковлевич Третьяков • • В Омск Третьяков приехал в 1960 году. В 1961 году он экспонировал большое полотно «Праздник русской зимы» , тема которого привлекла художника широтой народного веселья. Картина имела успех, но сам живописец, со свойственной ему решительностью и творческой неудовлетворенностью, ищет новых путей. Третьяков переходит к другим декора- 1 ивно-пластичным формам, в которых с большей силой выражается его живописное дарование. Толчком послужило изучение алтайских древностей, археологических раскопок, традиций, существующих до сих пор в народе. Так появились серии гуашей «Алтайский эпос» , «Воспоминания детства» (1967), «Алтайские мотивы» (1966), в которых запечатлены годы детства, протекшего в алтайской деревне, вольные песни Алтая и сказки. Девушка с ягнёнком. 1966
Клятва. 1969 • Художник строит композицию отдельными кадрами, соединенными друг с другом какойнибудь деталью: будь то река или улица, или мост. Все части взаимосвязаны и общим смысловым содержанием, как частушки или бойкие народные поговорки. Яркие, подчас резко сатирические изображения посиделок, праздников сменяются лирическими сюжетами: встреча в степи двух влюбленных, вечерние беседы двух алтайцев у горящего костра. И что бы ни писал Третьяков — девочку с теленком, всадников, спящих детей, стариков, рабочих, даже пейзаж — всюду он разрабатывает свою собственную оркестровку произведения, находя особую пластическую мелодию и подчиняя ей все звучание композиции. • В его сериях еще много экспериментаторства. Не всегда есть ясность мысли и гармоническая закономерность.
Анатолий Александрович Чермошенцев • Несмотря на молодость, художник обладает твердым почерком и своим определенным кругом образов. Его линогравюры мужественны и всегда значительны. Почти все свои работы художник посвящает людям нелегкого труда, родным сибирякам, или сибирскому пейзажу. Показывая своих современников, автор передает их спокойное достоинство. Где бы ни находился его герой — везде он «проходит как хозяин необъятной Родины своей» . • Этими качествами подкупают линогравюры Чермошенцева «Сельское кафе» (1964), «Морзянка» (1967), «Родина» (1967), экспонированные на всесоюзной и двух выставках «Советская Россия» . Косцы. 1969
• • В 1968— 1969 годах художник увлечен освоением новых видов графического искусства. Он работает в смешанной технике, в технике офорта, гравюры на картоне, на пластике и других. Листы Чермошенцева на выставке «Сибирь социалистическая» 1969 года несут на себе некоторую печать лабораторных опытов. Это относится к серии о гражданской войне и к серии «Люди Сибири» (1969). Автор ищет новую форму выражения, новый образный язык. Композиции его интересны, красивы, но формальный поиск иногда недостаточно раскрывает смысл и содержание работы. Удачны листы «Косцы» и «Пастух» (1969), где легкая музыкальность композиции очень увязана с техническими приемами офорта. Морозянка. 1967 Встреча. 1969
Николай Фёдорович Бережной • И. Ф. Бережной — акварелист. Он хорошо владеет рисунком, интересно компонует. Его первые сибирские работы посвящены городскому пейзажу, великим сибирским стройкам. • Большого вдохновенного труда потребовала от Н. Бережного работа над серией «Будни ипподрома» (1968). Молодой художник собрал большое количество набросков, сделал ряд интересных композиций на тему будней ипподрома. Этот материал еще будет обрабатываться автором. Утро на Красноярской ГЭС
• Из двух поездок с группой акварелистов, организованных Союзом художников СССР, Н. Бережной привез акварельные работы, входящие « циклы «По Карелии» (1969) и «По Средней Азии» . Цветовой язык этих произведений сдержан, обобщен и близок по характеру композиционному строю. Несколько листов из них показано на выставках 1969— 1970 годов, посвященных 100 -летию со дня рождения В. И. Ленина. Козинский виадук. Из серии «Стройки Сибири»
Иванович Желиостов • В листах И. И. Желиостова «Родина» , «Родная земля» радует глаз особая напевность всего склада произведений, характеризующая автора как мягкого лирика, чувствующего ритм и пластичность образа. Этот график но позднее своих товарищей вступил в омский коллектив, и творчество его ещё находится в стадии формирования. Из серии «Русь» . 1697
Станислав Кондратьевич Белов Первый трактор. Из серии «Юность отцов» • С. Белов с детства был окружен атмосферой искусства. • Белов умеет выделить главное в событии, отобрать наиболее важные психологические его моменты. Над серией «Юность отцов» (1967), выполненной темперой, он работал долго, вводя в нее новые листы и отметая старые. Густые по пятнам, интересно решенные, некоторые листы грешат эскизностью, напоминая раскадровки фильма. Лучшие из них ( «Похороны партизана» , «Митинг» , «Вступление» , 1967) доведены до большого эмоционального звучания.
• В серии «Север Сибири» (1967) художник выступает как очеркист. Автор молодо и свежо подходит к увиденному. Палитра его чиста, но некоторые композиции еще несколько надуманы и легковесны. В целом же небольшие темперные листы объединяются в очень современную, жизнеутверждающую художественную новеллу о величии и буднях нашего Севера. Похороны партизана. 1967 Агроном. 1967
Николай Афанасьевич Кузьмин • Н. Кузьмин, работающий и в плакате, создал к зональным выставкам, посвященным 50 летию Советского государства и 100 -летию со дня рождения В. И. Ленина, серию сатирических листов «Кого мы били в Сибири» (1967) и «Российские правители» (1969). Забытый в последнее время жанр сатирического листка удачно воскрешен художником с той острой боевой ненавистью, которая приближает нас к далеким годам борьбы с самодержавием и интервенцией. Атаман Аненнков. 1967
Скульптура • Подходя к разговору о скульптуре, надо прежде всего сказать о сдвиге, наметившемся в 1960 -е годы в среде омских скульпторов. От заказных, производственных композиций омичи переходят к самостоятельным индивидуальным решениям, смелее и богаче проявляют свои творческие возможности.
Надежда Акимовна Бабаева Девушка. 1965 • Н. А. Бабаева — зрелый мастер, за плечами которого великолепная школа, полученная в белградской Академии художеств и Софийском художественном институте. У нее свой почерк, своя манера. Сочетание декоративной монументальности с лирической мягкостью, строгость и скромность авторского рассказа характерны для ее работ. Лучше других удаются художнице женские образы. Она умеет подчеркнуть угловатость детского лица, спокойное достоинство пожилой женщины, национальный склад лица марийской колхозницы.
Фёдор Дмитриевич Бугаенко • В скульптурных работах Ф. Бугаенко много внутреннего темперамента. Художник тяготеет к портрету, к психологическому раскрытию образа. Его портрет В. В. Громыко (1966) — не только портрет международного мастера спорта, но прежде всего образ волевого, умного и открытого человека, нашего современника. Это чувство времени характерно для многих работ Бугаенко. Самодеятельный композитор В. Ф. Корж. 1963
Венгр-интернационалист. 1967
Николай Иванович Никитин • Н. Никитина привлекают сильные, мужественные характеры, героические образы. Он использует возможности фактуры, выявляет типичные черты своей модели ( «Кукурузовод И. Бабенко» , 1964; «Мастер спорта А. Кармацких» , 1963). Портрет А. Кармацких. 1963
• В 60 -х годах Омский Союз художников растет, развивается и набирает силы. Молодые художники вносят в эту жизнь богатство творческого воображения, интуицию современника, приобретают у старшего поколения профессиональный опыт, гражданственную крепость, и при условии общего высокого художественного мастерства, идейной направленности и эмоциональной силы произведений художники Омска станут одним из ведущих творческих коллективов Советской Сибири.
Скачать презентацию Особенности развития искусства провинции Искусство Омска 60 -х
Особенности развития искусства провинции.ppt