ОС РАЗВИ ПОЭЗИЯ И проза
20 -30 ГОДЫ В ЭТИ ГОДЫ ЗАКЛАДЫВАЕТСЯ ФУНДАМЕНТ НОВОЙ ДЕТСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ, ФОРМИРУЮТСЯ НОВЫЕ ИДЕЙНО-ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ ДЕТСКОЙ ПОЭЗИИ И ПРОЗЫ. ЛИТЕРАТУРА ОТРАЖАЕТ СОЦИАЛЬНУЮ ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬ ЭТОГО ПЕРИОДА
20 -30 ГОДЫ 1. 2. 3. В ПОЭЗИИ ОБОЗНАЧАЮТСЯ 2 НАПРАВЛЕНИЯ: РАЗВЛЕКАТЕЛЬНО- ИГРОВОЕ – ОБРАЩЕНО К ИНТЕЛЛЕКТУ И ФАНТАЗИИ РЕБЕНКА (К. И. ЧУКОВСКИЙ, Д. ХАРМС, ЗАБОЛОЦКИЙ, ВЛАДИМИРОВ, ВВЕДЕНСКИЙ И ДР. ) НРАВСТВЕННО-ДИДАКТИЧЕСКОЕ – БЛИЗКОЕ К САТИРЕ И ПУБЛИЦИСТИКЕ (В. В. МАЯКОВСКИЙ, А. Л. БАРТО, С. В. МИХАЛКОВ И ДР. ) ОБА НАПРАВЛЕНИЯ ПРЕ 6 ДСТАВЛЕНЫ В ТВОРЧЕСКТВЕ С. Я. МАРШАКА
ЧУКОВСКИЙ К. И. Книга «От двух до пяти» , где сформулированы «Заповеди для детских поэтов» . В свете этих заповедей следует рассматривать и поэтическое творчество Чуковского для детей.
ЗАПОВЕДИ ДЛЯ ДЕТСКИХ ПОЭТОВ Стихи для малышей должны быть графичны: в каждой строфе, а то и в каждом двустишии должен быть материал для художника. Нужна наибыстрейшая смена образов. Словесная живопись должна быть лиричной. Нужна подвижность и переменчивость ритма. Нужна повышенная музыкальность поэтической речи. Рифмы в стихах должны быть как можно ближе друг к другу.
ЗАПОВЕДИ ДЛЯ ДЕТСКИХ ПОЭТОВ Рифмы детских стихов должны быть главными носителями смысла всей фразы. Каждая строка должна жить своей собственной жизнью. Не загромождать детских стихов прилагательными. Преобладающим ритмом этих стихов должен быть хорей. Детские стихи должны быть игровыми. Поэзия для малышей должна быть и для взрослых поэзией.
Стихотворные сказки «Крокодил» , «Айболит» , «Федорино горе» , «Мухацокотуха» , «Тараканище» и др. Литературоведы отмечают уникальную черту сказочного мира, созданного К. Чуковским, принцип кинематографичности, используемый для организации художественного пространства и максимально приближающий текст к детскому восприятию : фрагменты текста следуют друг за другом в такой последовательности, как это могло бы быть при монтаже.
Изменчивость героя и всего сказочного мира - ещё одно характерное свойство поэтики сказок К. Чуковского. Исследователи отмечают, что за время развития сюжета сказочная Вселенная несколько раз "взрывается", действие принимает неожиданный оборот, картина мира меняется. В связи с этим принято говорить о "вихревой композиции" сказок К. Чуковского опираются на различные фольклорные традиции, синтаксическая близость к детской речи.
МАРШАК С. Я. Первые детские стихи Маршака - о самых маленьких и для самых маленьких: "Великан", "Мяч", "Усатый-полосатый", "Ванька-встанька" и др. Предметом изображения здесь становятся самые простые и знакомые вещи: игрушки ("верный конь и слон домашний"), игры, домашние животные. Ситуация разговора взрослого с ребёнком становится композиционным приёмом в стихотворении "Усатый-полосатый": автор как бы рассказывает маленькому слушателю историю о девочке и котёнке.
Животные у Маршака: рассказывая детям о животных, он рассказывает им о людях. Герои цикла стихотворений "Детки в клетке" испытывают то же самое, что могут испытывать люди: гнев, обиду, печаль, растерянность, тоску по родине. Первые стихотворения цикла - просто портреты животных, в основе каждого из них характерные признаки того ли иного обитателя зоопарка: Жираф, Львица, Эскимосская собака и др.
Позже лирическое начало в стихотворениях Маршака уступает место игровому началу. Игра из сюжетного мотива превращается в художественный приём. Это словесная игра, создающая парадоксальные ситуации, как в стихотворении "Вот какой рассеянный": Вместо шапки на ходу Он надел сковороду. Вместо валенок перчатки Натянул себе на пятки.
В стихотворении "Багаж" игровое начало выполняет не юмористическую, а сатирическую функцию: здесь пред читателем уже не безобидный чудак, а малоприятная дама. Игра существует на композиционном уровне, в каждой строфе повторяется перечисление предметов багажа: "Диван, Чемодан, Саквояж, Картина, Корзина, Картонка И маленькая собачонка". Обладательница багажа сначала выглядит просто смешно, однако в середине стихотворение ситуация взрывается: Собака-то как зарычит, А барыня как закричит: - Разбойники, воры, уроды! Собака - не той породы!
В более поздних стихах Маршака игра выполняет функцию юмористического и сатирического приёма, использование которого позволяет автору несколькими штрихами нарисовать яркие образы. Игровое начало в стихах Маршака помогает ребёнку осваивать мир. В весёлую игру поэт превращает знакомство со счётом ("Весёлый счёт") и алфавитом ("Автобус номер двадцать шесть"), календарём и основами географии ("Почта").
Стихотворные Герои сказки этих сказок животные, рассказывая о них, поэт рассказывает о людях: о взрослых и детях, о сильных и слабых. Традиция восходит к народным сказкам о животных, герои которых тоже были носителями человеческих качеств. В "Сказке о глупом мышонке" перед нами взрослые и ребёнок - "глупый маленький мышонок". Он отказывается спать, и мышкамать зовёт к нему в няньки разных животных, мышонку ни одно не нравится, кроме кошки, потому сказка заканчивается печально.
Позже Маршак напишет продолжение - "Сказку об умном мышонке", в которой описаны приключения мышонка после знакомства с кошкой. Поведение главного героя - это поведение, характерное для подростка: он стремится вырваться в большой мир из маленького уютного дома, в котором ему скучно. Но при этом ему приходится повзрослеть: на свободе мышонка подстерегает множество опасностей в лице всевозможных диких животных, которые "страшнее кошки «, чтобы выжить, маленькому герою нужно быть умнее и находчивее своих врагов - хорька, ежа, совы.
Дорога домой превращается для мышонка в настоящее испытание, и мышонок изменяется это уже не тот капризный непослушный ребёнок, который отказывается от безопасного уюта и выбирает дружбу со злейшим врагом - кошкой. Самостоятельная жизнь уже не игра, она требует от этого ребёнка настоящих, "взрослых" поступков, перед ним стоит серьёзный выбор спастись или погибнуть. Выдержав испытание, повзрослевший мышонок возвращается домой, и у этой сказки уже по-настоящему счастливый финал.
МАЯКОВСКИЙ В. В. Когда В. В. Маяковский организовал свою литературную вы ставку «Двадцать лет работы» , значительное место в ней, наряду с произведениями для взрослых, заняли книги, адресованные де тям. Произведения для детей разных возрастов «История Власа — лентяя и лоботряса» , «Сказка о Пете — толстом ребенке. . . » , «Кем быть? » , «Что такое хорошо и что такое плохо? » . «Майская песенка» , «Мы вас ждем, товарищ птица. . . » , «Что ни страница то слон, то львица» , «Гуляем» , «Прочти и катай в Париж и Китай» и др.
Первым произведением Маяковского для детей была «Сказка о Пете, толстом ребенке, и о Симе, который тонкий» , написанная в 1925 г. Этой литературной сказкой Маяковский раскрывает перед маленьким читателем сложный для него мир классовых отноше ний. Объектом сатирического обличения становятся эгоизм, бесчеловечность, мещанство и обывательщина. Детская литера турная сказка Маяковского приобретает политические черты.
1925 г. поэт пишет и другое произведение — «Гуляем» Написанное в жанре прогулки, стихотворение обновляет этот жанр, наполняя его социальнополити ческим содержанием. Глазами ребенка увидены красноармеец, дело которого «защищать и маленьких, и больших» , здание Мос совета, в котором взрослые заботятся, «чтоб счастливо жили дети» , рабочий, которым сделано «все на свете» , крестьянин, чьими руками посеяна рожь для «краюхи хлеба» . Все это добрый мир ре альной, несказочной жизни.
Композиционно стихотворение «Гуляем» — цепь стихотвор ных рисунков, каждый из которых графичен и подчинен детской логике. Тщательно отобраны объекты изображения и поэтические средства. Маяковский ориентируется на восприятие детей дошко льного возраста и опирается на поэтическое творчество народа. Меткие народные выражения Маяковского концентри руются, не теряя своей афористичности.
Стихотворение «Что такое хоро шо и что такое плохо? » (1925). Стихотворение относится к жанру дидактического рассказа в стихах. Этот жанр был широко распространен в дореволюционной детской литературе. Маяковский на ходит новые приемы для создания беседы-поучения. Во-первых, инициатива беседы идет не от взрослого, а от ребенка: Крошка-сын к отцу пришел, и спросила кроха: Что Такое хорошо и что такое плохо?
Во-вторых, старший по возрасту, отец, изображен заинтересо ванным и увлекающимся человеком. Он не только дает дидактиче скую оценку того или иного факта, но и эмоционально реагирует на каждую ситуацию. Поэт с уважением относится к маленькому читателю, скорее даже слушателю, он не обещает награды за доброе дело, но дает перспективу будущего: доброе пригодится ребенку, когда он вы растет. Эта же перспектива видна и в решении сына: Буду делать хорошо и не буду плохо.
«Что ни страница — то слон, то львица» — сюжетное стихотво рение, объединенное общей темой — путешествием по зоопарку. Стихотворные подписи-пояснения полны лукавства, блестящей фантазии, глубокой наблюдательности. Они лаконичны: всего несколько строк в каждой, но создаются облик, привычки зверей, остающиеся в памяти ре бенка.
В стихотворении «Эта книжечка моя про моря и про маяк» (1926) тема труда, профессии решается в сочетании с познаватель ной задачей — рассказать ребенку о значении и функции маяка на море. Но прежде всего поэт обращается к проблеме челове ка — труженика, рабочего. Продолжение этой проблематики находим в стихотворении «Кем быть? » (1928) творческое отношение человека к своему долгу, гуманистическая направленность труда, активное приближение будущего.
МИХАЛКОВ С. В. В 1936 г. опубликован первый сборник стихотворений Михал кова для детей. Успех его в значительной степени определил даль нейший творческий путь поэта. За короткое время он становится известен как писатель, умеющий разговаривать с детьми: «А что у вас? » , «Мимоза» , «Про Фому» и др. Во время Великой Отечественной войны Михалков пишет сти хи, статьи, очерки, тексты листовок. Его стихи стали более острыми, гражданственными: «Деся тилетнийчеловек» , «Детский ботинок» , поэма «Быль для детей» .
В поэме «Разговор с сыном» речь идет о жизни трудового наро да в дореволюционной России, о героических поколениях. Произ ведениеимеет характер непосредственного публицистического об ращения к читателю, проникнутого подлинным гражданским оду шевлением и в силу этого убедительным. Во многих стихотворениях поэт создал ряд живых и убедитель ных образов рядовых тружеников: герои стихотворений «Часы» , «Холодный сапожник» , «В парикмахерской» работают ловко, бы стро, с привычной сноровкой и забавной шуткой.
Михалкову удалось запечатлеть в поэзии для детей облик младшего современника: стойкого и отважного Мишу Королькова ( «Миша Корольков» ), героя советского тыла военных лет делови того Данилу Кузьмича ( «Данила Кузьмич» ). Достаточно важной частью творчества Михалкова для детей являются юмористические и сатирические произведения. Поэтом комически изображаются хвастовство, зазнайство, упрямство, са моуверенность, избалованность и другие недостатки детей и взрослых.
Высмеивание распространенных недостатков характеров и по ведения нашло также место в баснях Михалкова, многие из кото рых поэт адресует детям - «Заяц и Черепаха» , «Полкан и Шавка» , «Коты и Мыши» и др. Михалковым создан ряд сатирических персонажей, имена ко торых получили широкую известность и стали нарицательными. Таков, например, упрямец, маловер Фома в одноименном про изведении. Фома доходит в своем упрямстве до нелепости, отрицая совер шенно очевидное, даже сам факт собственного существования.
При всей комичности поведения Фомы поэт с явной симпати ей относится к своему юному самоуверенному герою. Понимание детской психологии, любовь к детям с их достоинствами и недос татками в основании такого отношения. Прием гротеска применен Михалковым и в стихотворении «Про мимозу» , в котором мастерски нарисован образ изнеженно го, избалованного, искалеченного излишней неразумной роди тельскойопекой ребенка.
Имя веселого, доброго и мудрого героя тетралогии «Дядя Сте па» , «Дядя Степа — милиционер» , «Дядя Степа и Егор» , «Дядя Степа — ветеран» стало нарицательным. Михалкову уда лось создать обаятельный образ взрослого человека — благород ного, гуманного, отзывчивого старшего друга «всех ребят со всех дворов» . Отношение дяди Степы к людям определятся по-детски естественной верой в торжество добра, утверждение справедливо сти.
БАРТО А. Л. (А ГНИЯ ЛЬВОВНА) Писать стихи Барто начала рано: это были озорные эпиграммы на учителей и подруг, лирические наивные подражания А. Ахматовой. В 1925 г. А. Барто принесла в Госиздат стихотворение «Китайчонок Ван Ли» -Так начала свой творческий путь интернациональ ной темой.
В 1928 г. появляется книжка Барто для маленьких «Братишки» , посвященная детям разных народов, маленьким бра тишкам, отцы которых погибли в борьбе за свободу, счастье лю дей. В ней звучит призыв к борьбе за братство, равенство и единст во всех живущих на земле, независимо от цвета их кожи. Напи санная в жанре колыбельной песни, эта книжка глубоко гуманистична по содержанию, заключенному в доступную детям, кон кретную, образную форму. В цикле песен, которые поют четыре матери у колыбелей своих детей создаются портреты детей разных национальностей.
Циклы испанских стихов «Над морем звезды» и «Я с тобой» А. Бар то посвятила детям республиканских бойцов, сражавшихся с фа шистами в Испании. (1937 г. ) Они появились после того, как А. Барто в 1937 г. ездила в Испанию на Международный антифашистский конгресс в защиту культуры. В годы Великой Отечественной войны поэзия А. Л. Барто рас сказывала о героизме и самоотверженности советских людей на фронте и в тылу. Мно гиеее произведения посвящены теме трудовых подвигов подрост ков, сборники «Идет ученик» (1944), «Новичок» (1944), «За работой» (1943).
Серьезные социальные темы продолжает разрабатывать Барто и после войны. В 1947 г. она создает поэму «Звени город» — о дет ском доме, в котором живут дети, осиротевшие в годы войны. К сильным сторонам творчества А. Барто относятся юмори стические и сатирические мотивы многих ее стихотворений. ( «Девочка-ре вушка» , «Девочка чумазая» ) А. Барто широко пользовалась средствами юмора , ко гда рассказывала детям об игрушках ( цикл «Игрушки» ).
Много произведений А. Барто посвятила дружбе ме жду старшим и младшим поколениями ( «Две бабушки» , «Его се мья» , «У папы экзамен» , «Дед Тимур» ). Но Барто создавала не только положительные характеры взрослых: она сатирически разоблачала отвратительную сущность обывателей ( «Наш сосед Иван Петрович» , 1938). Часто поэтесса го ворит о взрослых, изображая их не прямо, а опосредованно, через поступки, поведение, привычки их детей ( «Леночка с букетом» , «Жадный Егор» , «Увлекательная речь» , «Лёшенька» , «Дедушкина внучка» ).
50 -80 ГОДЫ ТОКМАКО ВА ИРИНА ПЕТРОВНА Началом своей творческой биографии поэтесса считает 1958 г. , когда в журнале «Мурзилка» был напечатан первый стихотворный перевод шведских народных песенок для детей. Первый отдельный сборник Токмаковой «Водят пчелы хоро вод» появился в I 960 г. Это был пересказ народных песенок, сделанный весело, с задорными и лукавыми интонациями. В 1962 г. выходит из печати сборник «Крошка Вилли-Винки» с пересказами народных шотландских песенок.
Тогда же, в 1962 г. был издан первый сборник оригинальных стихотворений И. Токмаковой — «Деревья» . В нем — девять стихотворных зарисовок о яблоньке, березе, соснах, елях, пихте, осинке, иве, дубе, рябине. Даются не просто описания деревьев, наиболее распространенных на значительной территории нашей страны. Каждое дерево как бы включено в сферу жизни ребенка. Метафоры и сравнения просты, непосредственны, лаконичны: ива плачет, как маленькая девочка, которую дернули за косичку; ели-бабушки слушают, молчат, смотрят на «внучат» — маленькие елочки; березa, если б ей дали расческу, заплетала бы по утрам косичку. Таким образом, метафоры перерастают в олицетворения, близкие и по ртные детям.
За книгой «Деревья» последовали сборники «Звенелки» , «Где спит рыбка» , «Зернышко» , «Вечерняя сказка» , «Поехали» , «Котя та» , «Кукареку» , «Весело и грустно» . В 1967 г. вышел сборник «Карусель» , в котором было опубли ковано основное из написанного Токмаковой за десять лет. И. Токмакова становится признанным мастером поэзии для до школьников. Кроме С. Маршака, ее творчество высоко оценили Л. Воронцова, С. Баруздин, В. Берестов, Б. Заходер, В. Приходько.
Проза составляет своеобразный раздел творчества Токмако вой. Повести «Сосны шумят» , «Ростик и Кеша» , сказочная повесть «Аля, Кляксич и буква «А» привлекли внима ние детей.
БЛАГИ НИНА ЕЛЕНА АЛЕКСАНДРОВНА Е. А. Благинина (1903— 1989) пришла в детскую литературу в начале 30 -х годов. Стихи ее печатались в журнале «Мурзилка» . В 1936 году вышли ее первый сборник стихов «Осень» и поэма «Садко» , а в 1939 -м — сборник «Вот какая мама!» . Стиль Благининой существенно отличается от стиля Чуков ского, Маршака и Барто особенным, женским звучани ем. В ее стихах нет громкого, декларативного пафоса, интонация их естественно-мягкая. Женственность сквозит в об разах маленьких девочек и расцветает в образе матери.
Дети, с малых лет знают стихотворение Благининой «Посидим в тишине» . Мама спит, она устала. . . Ну, и я играть не стала! Я волчка не завожу, Я уселась и сижу. Темы стихов Благининой определяются привычным кругом интересов малышей: родной дом, близкие люди, любимые игрушки, сад и лес. Природа в ее стихах — близкая, знакомая, тоже «домашняя» . Можно прямо обратиться к черемухе, к «травушке-муравушке» , к березам и услышать ответ: -Черёмуха, черёмуха, -Ты что стоишь бела? -Для праздника весеннего, -Для Мая расцвела.
Благинина возвращала читателей в мир личных ценностей. В подтверждение можно назвать многочисленные ее сборники: «Вот какая мама!» (1939), «Посидим в тишине» (1940), «Радуга» (1948), «Огонек» (1950), «Горигори ясно!» (1955), итоговый сборник «Аленушка» (1959), а также новые, более поздние — «Травушка-муравушка» , «Улетают — улетели» .
Елена Благинина опиралась в своем творчестве на традиции народных колыбельных детских песенок, на высокую простоту пушкинского «глагольного» стиха, на цветопись и звукопись Тют чева и Фета, звонкость поэтовпесенников — Кольцова, Никити на, Некрасова, Есенина.
ЗАХОДЕ Р БОРИС ВЛАДИМИРОВИЧ В 1947 году Заходе р опубликовал свое первое стихотворение для детей — «Морской бой» . В том же году вышел сборник его пе реводов: «Буква "Я". Веселые стихи польских поэтов» . Один за другим выходят сборники его стихов и переводов: «На задней парте» (1955), «Мар тышкино завтра» (1956), «Никто и другие» (1958), «Кто на кого похож» (1960), «Товарищам детям» (1966), «Школа для птенцов» (1970), «Считалия» (1979), «Моя Вообразилия» (1980) и др.
Переводы (точнее, пересказы) принесли Заходеру, пожалуй, самую большую славу. Дети уже нескольких поколений читают в его пересказе сказки А. Милна «Винни-Пух и все-все» (1960), П. Трэверс «Мэри Поппинс» (1968), Дж. Барри «Питер Пэн, или Мальчик, Который Не Хотел Расти» (1971), Л. Кэрролла «При ключения Алисы в Стране Чудес» (1972; за эту работу переводчик был удостоен международной премии имени Х. К. Андерсена), сказки братьев Гримм «Удалой портняжка» , «Бабушка Вьюга» , «Бременские музыканты» и многие другие произведения детской мировой литературы.
Написал несколько пьес для кукольного театра: «Очень умные игрушки» (1976), «Русачок» (1977), «Песня про всех на свете» (1982). По его сценариям сняты мультфильмы «Жил-был Фип» , «Птичка Тари» , «Фантик» , «Топчумба» и др.
АКИ М ЯКОВ ЛА ЗАРЕВИЧ В 1954 году вышел первый сборник его стихов для детей «Всегда готовы!» . Я. Аким нередко обращается к сюжетам и мотивам широко из вестных стихотворений, чтобы в своеобразном заочном соревно вании явить свое мастерство. Так, в стихотворении «Малень кая Майка» передает ритм более сложных упражнений с мячом; если Маршак создал образ самой игры, то Аким — образ играю щейдевочки
Следы «Федорина горя» Чуковского есть в стихотворении Аки ма «Двери» , следы «А что у вас? » Михалкова — в стихотворении «Наш дом» . Сюжеты школьных «маленьких комедий» , которые так любила А. Барто, пополнились такими стихотворениями Я. Аки ма, как «В нашем классе ученица. . . » , «Десять на двенадцать» , «Митины каникулы» . «Тучкины штучки» Маяковского нашли про должение в стихотворениях «Полдень» и «Облака» .
Детские стихи написаны от первого лица. Их герой — ребенок, каким помнит себя поэт в детстве. Герой немного застенчив, сен тиментален, он щедр на нежность и скуп на громкие декларации. Семья для него — та первая сфера, где можно не таясь объяснить ся в любви (стихотворения «Мама» , «Мой брат Миша» , «Моя ро дина» ). Любое внешнее явление существует только как отражен ная в душе героя картина.
Аким ищет в читате ле друга, умеющего слушать и сопереживать. Другу можно дове рить и радость, и печаль, и сомнение. Можно рассказать о чем-то очень личном. Например, о лошадях — своей заветной мечте. Они воплощают само детство. В стихотворении «Улица» центром дет ских воспоминаний являются именно лошади — и возница, кото рый, может быть, даст мальчику подержать вожжи. В другом сти хотворении, «Уздечка» , заболевшему сыну, бредившему о коне, отец приносит уздечку — «сыромятную, с насечкой, / И пахучего ремня» , — и сыну сразу делается легче.
Любимая игрушка героя — конь на колесиках ( «Мой конь» ). Звонкая детская радость тоже связана с образом коня: Яблоки-веники, Весело мне, Я скачу на коне!
В небольшой поэме «Неумейка» (1956) поэт нашел способ иносказательного нравоучения для малышей. Почтальон ходит по квартирам и ищет ребенканеумейку, которому адресо вано письмо. Дети, застигнутые врасплох почтальоном, тут же принимаются за дело. Так, эпизод за эпизодом, развивается игра, и, разумеется, малыш слушатель в волнении ждет, когда и до него дойдет очередь отвечать почтальону. «Неумейка» — пример произведения для детей, в котором мгновенно возникает обрат ная связь: малыш и поэт играют в интересную и полезную игру.
Акимовские стихи легко узнаются по звучанию: поэт любит игровые, в духе народной поэзии, перебивки ритма, последнюю строку делает ударной, в его стихах нередки ассонансы и аллите рации. Со временем Я. Аким перешел к прозе. Первой появилась прозаическая сказка «Стрекоза и лимонад» . За ней последовала повесть-сказка «Учитель Так-Так и его разноцветная школа» (1968)
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ !