Опера М. И. Глинки «Иван Сусанин» {
Михаил Иванович Глинка (20 мая 1804 — 3 февраля 1857) — русский композитор, основоположник национальной композиторской школы. Сочинения Глинки оказали сильное влияние на последующие поколения композиторов, в том числе на А. С. Даргомыжского, членов «Могучей кучки» , П. И. Чайковского, развивавших в своей музыке его идеи.
Опера Глинки «Иван Сусанин» - героическая народная музыкальная драма. Впервые на русской сцене была поставлена отечественная опера, основанная на непрерывном музыкальном развитии, без разговорных вставок. Сюжетом для оперы послужило предание о героическом подвиге костромского крестьянина Ивана Осиповича Сусанина в 1612 году, в трудное для России время оккупации её иностранными захватчиками. Польские войска были уже изгнаны из Москвы, но отдельные их отряды ещё бродили по стране. Один из таких отрядов забрел в село Домнино, где жил Иван Сусанин согласился стать проводником, но завел отряд поляков в непроходимые дебри и болота и сам погиб там. Подвиг костромского крестьянина вдохновлял поэта-декабриста К. Рылеева, написавшего думу «Иван Сусанин» . И Рылеев, и Глинка в героическом поступке простого человека усматривали проявление силы и патриотизма всего русского народа, готового отдать жизнь во имя свободы родной земли. В опере четыре действия и эпилог.
Первое действие - характеристика русского народа и основных героев произведения. Оно начинается с обширной хоровой интродукции. В ней два хора мужской и женский. По словам Глинки, мужской хор передает «силу и беззаветную неустрашимость русского народа» . Мелодия этого хора с её мужественными интонациями близка русским народным песням - старинным молодецким и солдатским. Мелодия женского хора появляется сначала в оркестре и лишь потом звучит в исполнении голосов. Оживлённая и светлая, она близка весенним хороводным песням. Широкий и в то же время подвижный напев её сменяется далее плясовым шагом с притопыванием. Заключительная часть интродукции - большая хоровая фуга, в которой интонации мужского и женского хоров сливаются воедино, завершая развитие могучей кульминацией.
Каватина и рондо Антониды, следующие за интродукцией, раскрывают типичные черты русской девушки - нежность и верность её чувства, искренность и простоту. Задумчивая каватина сменяется изящным оживлённым рондо. Характер музыки - светлый и радостный выразительно раскрывает поэтичный мир девичьих мечтаний. Трио «Не томи, родимый» передаёт грустные переживания Собинина и Антониды. Задушевная его мелодия построена на выразительных интонациях городских бытовых песен. Та же мелодия звучит и в партии Сусанина. Отдельные песенные фразы у каждого из певцов как бы перекликаются, отвечают одна другой, образуя имитации.
Всё второе действие ярко контрастирует с первым. Музыкальные характеристики совсем другие. Вместо простой задушевной песни, вместо народных хоров звучит в основном танцевальная музыка. Четыре танца, следующие один за другим: блестящий польский (полонез), краковяк, вальс и мазурка, - образуют своего рода симфоническую сюиту из одних только польских (если не считать вальса) танцев. Открывается действие блестящим полонезом. В сюжетно-драматическом развитии оперы сцена бала имеет большое значение. В музыке национальных танцев Глинка нашёл много ярких и образных штрихов, метко характеризующих польскую шляхту - гордую и надменную. Ритмически рельефные мелодии полонеза и мазурки в дальнейшем всюду сопровождают появление поляков, а интонации энергичной и лихой мазурки позднее (в четвертом действии) в преобразованном виде придадут заносчивой польской шляхте иную психологическую характеристику.
Третье действие. В доме Ивана Сусанина готовятся к свадьбе Антониды и Собинина. Внезапно появляются поляки, они требуют, чтобы Сусанин указал им дорогу на Москву. Сусанин украдкой посылает Ваню предупредить русские отряды об опасности, сам же решает завести поляков в непроходимую лесную глушь. С пением свадебной величальной приходят подружки Антониды. Они находят невесту в слезах: девушка опасается за жизнь отца. Появляется Собинин. Вместе с крестьянами он решает отправиться на поиски Сусанина и польского отряда. Песня Вани «Как мать убили» открывает третье действие и служит музыкальной характеристикой мальчикасироты. Ваня поёт простую и задушевную песню, выражая в ней благодарность и преданность названному отцу. Песня Вани близка русским народным песням. Далее следует квартет Сусанина, Вани, Антониды и Собинина. Но вот тихая и мирная беседа дружной семьи нарушается приходом поляков - в музыке прорывается тема полонеза из второго действия.
Сцена Сусанина с поляками - замечательный образец драматически развивающего ансамбля. Музыкальная характеристика поляков очернена ритмами полонеза и мазурки. Спокойные, полные достоинства ответы Сусанина сохраняют присущий ему степенный и серьёзный характер. Его музыкальная речь величава и полна достоинства. В ответах Сусанина полякам звучат гордые слова русского человека, патриота своей родины, готового пожертвовать собой ради неё. В реплике Сусанина «Велик и свят наш край родной» зарождается тема хора «Славься» из финала оперы. Его ответ полякам «Страха не страшусь, смерти не боюсь, лягу за святую Русь» основан на теме мужского хора из интродукции. Перед уходом Сусанин прощается с дочерью. Музыка полна скорби и тревоги.
Свадебный хор «Разгулялися, разливалися воды вешние по лугам» звучит ярким контрастом, оттеняющим один из самых драматичных моментов оперы. По своему мелодическому складу хор близок русским свадебным величальным песням. Музыка его светла и безмятежна. Хор изложен в своеобразном пятидольном размере, типичном для русских песен; в нём много бесполутоновых мелодических оборотов. Песня-романс Антониды «Не о том скорблю, подруженьки» - одна из самых поэтичных страниц оперы. Мелодия её проста и задушевна. В ней слышатся трогательные интонации народных причитаний. Песня-романс раскрывает всю глубину горя Антониды и тем самым с новой стороны показывает богатство её душевного мира.
Четвертое действие. Собянин со своими людьми с трудом пробирается по засыпанному снегом лесу, разыскивая следы польского отряда. Ворота монастыря, где находятся ополченцы и посадские люди. Поздней ночью прибегает сюда Ваня и долго стучится в запертые ворота. Волнением проникнут речитатив Вани «Бедный конь в поле пал» . За ним следует небольшая певучая ария. Наконец ворота открываются. Ваня сообщает о польском отряде. Воины выступают на поиски врага. Непроходимая лесная глушь. Морозная ночь. Сюда Сусанин завёл поляков. Хор поляков в ритме мазурки хорошо передаёт угнетённое состояние вражеских воинов. Они засыпают. Сусанин предчувствует смерть и готов к ней. Поднимается метель. Поляки просыпаются. Они поняли наконец, что Сусанин умышленно завёл их сюда, и убивают его.
Речитатив и ария Сусанина - один из наиболее напряжённых, драматичных эпизодов оперы. Именно в этой арии до конца раскрывается образ Сусанина - героя и патриота. Ария начинается полным душевного волнения напевным речитативом «Чуют правду» . Музыка эта - образец выразительной песенной декламации Глинки. Интонации Сусанина по-прежнему неторопливы, спокойны и мужественны. Следующая за речитативом ария «Ты взойдешь, моя заря» проникнута скорбным настроением. Сусанин предчувствует скорую гибель, вспоминает своих детей, мысленно прощается с ними и готовится к смерти. Музыка арии строга и очень сдержанна. Мелодия проста, выразительна и напевна. Развязка наступает в тот момент, когда Сусанин твердо и мужественно отвечает полякам: «Туда завел я вас, куда и серый волк не забегал. . . » . Слова эти были вписаны в либретто самим Глинкой. А в оркестре в это время повторяется характерный мелодический оборот из русской молодецкой песни «Вниз по матушке по Волге» .
Эпилог. В Москве, на Красной площади народ празднует победу над врагом. Появляются Антонида и Ваня вместе с Собининым. Они рассказывают о трагической гибели отца. В заключительном хоре «Славься» народ славит родную землю и погибших героев, славит всех воинов во главе с Мининым и Пожарским, отстоявших свободу России. Несмотря на довольно быстрое движение, музыка хора величава и торжественная, и это придаёт ей черты гимна. Сам Глинка назвал этот хор гимном-маршем.
Опера «Иван Сусанин» - произведение реалистическое, правдиво и искренне повествующее об исторических событиях. Музыка оперы глубоко национальна, песенна. Опера обрамлена большими народными сценами интродукцией и эпилогом. Это подчеркивает то, что основным действующим лицом оперы является народ. В больших хоровых сценах отражены переживания русских людей, дана разносторонняя характеристика народа, раскрыты его героизм, стойкость, душевное величие и сердечная отзывчивость.
Оперы «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» Глинки - великие сокровища русской музыки. Созданный Глинкой новый тип народной музыкальной драмы оказал огромное влияние на последующие творения русских композиторов, в особенности на трагедийные исторические оперы. От сказочно-эпической оперы «Руслан и Людмила» ведёт прямой путь к «Князю Игорю» Бородина и к чудесным операм Римского-Корсакова, таким как «Садко» и «Сказание о невидимом граде Китеже» .
БЛАГОДАРЮ ЗА ВНИМАНИЕ Подготовила и провела Е. В. Казанова, учитель музыки