Омский государственный педагогический университет Факультет искусств Кафедра изобразительного

Омский государственный педагогический университет Факультет искусств Кафедра изобразительного искусства и методики его преподавания Натюрморт Выполнила: студентка очной формы обучения Бабешина Е. Г. Проверила: к. п. н. , доцент Лыкова Е. С. Омск - 2012

Содержание n История зарождения жанра «натюрморт» n n n Определение История зарождения Виды Признаки различий натюрмортов Материалы и художественные приемы Омские художники Последовательность работы над рисунком в стиле гризайль План-конспект для учителя Задание Список литературы

n Натюрморт Натюрмо рт (фр. na ture morte — «тихая жизнь» ) — это жанр изобразительного искусства или произведение этого жанра. Натюрморт - это изображение вещей, созданных руками человека, или продуктов живой деятельности. Мир натюрморта - мир неподвижного или ставшего неподвижным. Шарден Ж. Б. Скудная диета с кухонной посудой. 1731. х. м.

n Сама постановка, которая является объектом изображения, тоже называется натюрморт. Он может состоять не только из неодушевленных предметов, но и включать природные формы. Петров-Водкин К. Виноград. 1938. х. м.

Искусство натюрморта как жанр возникло в Голландии в начале XVII в. Знаменитые голландские натюрморты передают радость бытия; рассматривая их, кажется, ощущаешь вкус реальных плодов, рыбы, напитков. Они словно поют гимн материальному миру. Художники изображали самые обычные вещи, но это было красиво и поэтично. Одни любили натюрморты скромные, с небольшим количеством предметов, а другие писали на огромных холстах много дичи, рыбы, цветов. Основной мотив натюрморта мог быть дополнен изображением людей, зверей, птиц, насекомых. Питер Клас. Натюрморт. 1633. х. м.

Голландские художники XVII века. Питер Клас. Натюрморт. 1664. х. м. Виллем Клас Хеда. Натюрморт с крабом. 1648. х. м.

Художники Фландрии XVII века. Франс Снейдерс. Корзина с фруктами и дичь. 1629. х. м.

В XIX в. многие ведущие мастера живописи, работавшие в разных жанрах, писали и натюрморты, особенно постимпрессионисты, для которых мир вещей был одной из основных тем. Стремясь сохранить динамику зрительного восприятия цвета, импрессионисты отказались от сложных тонов, разложив их на основные цвета. Формы упрощались, и за счет локальных цветов формы теряли объем. Импрессионисты окончательно разрушили систему академической картины и подготовили почву для последующего развития неформального искусства. Поль Сезанн. Натюрморт с драпировкой 1889,

С начала XX в. к жанру натюрморта обращаются художники самых разных стилистических направлений. Они экспериментируют. Натюрморты выполняют и в строгой реалистической, и в декоративной манере, и в манере кубизма. Стожаров В. Ф. , Натюрморт с яблоками. 1973 х. м.

Виды натюрморта: n n n сюжетно-тематический; учебный; Декоративный; учебно-творческий; творческий.

Сюжетно-тематический натюрморт. n Сюжетнотематический натюрморт подразумевает объединение предметов темой, сюжетом. Смирнов Н. М. , Бабушкины романсы. 1982. х. м.

Учебный натюрморт. n В нем также необходимо согласовать предметы по размеру, тону, цвету и фактуре, раскрыть конструктивные особенности предметов, изучить пропорции и выявить закономерности пластики различных форм. Сердюков Н. В. , Учебный натюрморт. 1968. б. а.

Учебный натюрморт. n Цель учебного натюрморта – дать обучающимся основы изобразительной грамоты, способствовать активизации их познавательных способностей и приобщать к самостоятельной Учебный натюрморт. Ученическая творческой работе. работа

Декоративный натюрморт. n В декоративном натюрморте основной задачей является выявление декоративных качеств натуры, создание общего впечатления нарядности. Декоративный натюрморт не есть точное изображение натуры. Сарьян М. С. , Натюрморт. Виноград. 1911. к. т.

Натюрморты различаю по: Колориту Теплый Ван Гог. , Подсолнухи. 1888. х. м. Холодный Герасимов С. В. , Натюрморт. 1960. х. м.

Натюрморты различаю по: Тону Сближенные Богомолов П. , Книги. 1737. х. м. Контрастные Кузнецов П. В. , Бухара. 1913. б. п.

Натюрморты различают по: Освещенности 1. Боковое освещение 1 2. Прямое освещение 3. Против света 3 2 2 Яковлев В. , Цветы на окне. 1941. х. м. Серов В. , Сирень в вазе. 1887. х. м. Серебрякова З. Е. , Корзина с сардинами. 1930. х. м.

Натюрморты различают по: В интерьере Совмещению жанров Кустодиев Б. М. , Цветы на балконе на фоне гор. 1912. х. м. В пейзаже Жуковский С. Ю. , На террасе. 1908. х. м.

Натюрморты различают по: Времени исполнения Долговременный Краткосрочный “нашлепок” Кустодиев Б. М. , Натюрморт с фазанами. 1914. х. м.

Натюрморты различают по: По постановке учебной задачи Реалистичный Репин И. Е. , Яблоки и листья. 1879. х. м. Декоративный И др. Сарьян М. С. , Цветы Калаки. 1914. х. т.

Материалы и художественные приемы Графика - вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. Кончаловский П. П. , Натюрморт. Хлебы. Рисунок для картины "Хлебы. 1911. б. к.

Техника Гризайль – это техника живописи, выполнение работы 1 -3 цветами (обычно белила, черный и коричневый) с учетом тональности предметов. Натюрморт ученицы факультета искусств Бабешиной Е. о. м.

Натюрморт акварелью. Акварель - живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Фельдман В. А. «Сакура» , 1920 -е гг. б. а.

Натюрморт гуашью Гуашь - вид клеевых водорастворимых красок, более плотный и матовый, чем акварель. При высыхании краски бледнеют. Натюрморт ученицы факультета искусств Мышевой А. б. г.

Натюрморт темперой. Темпера - краски, приготовляемые на основе сухих порошковых натуральных пигментов и (или) их синтетических аналогов. Связующим веществом темперных красок служат эмульсии — натуральные (разбавленный водой желток цельного куриного яйца, соки растений, редко Сарьян М. , Цветы. Натюрморт. 1937. к. т. — только во фресках — нефть) или искусственные (высыхающие масла в водном растворе клея, полимеры).

Натюрморт масляными красками Масляные краски - одна из живописных техн ик, использующая краски с растительным маслом в качестве основного связующего вещества. И. Крамской. Букет цветов. Флоксы. 1884. х. м.

Омские художники. n Кичигин Георгий Петрович- Родился 24. 05. 1951 в Омске. Заслуженный художник РСФСР. Живописец. В 1974 году окончил художественно-графический факультет Омского государственного педагогического института им. А. М. Горького Член Союза художников России с 1980 г. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, Заслуженный художник РФ, . Работает в технике реализма. Кичигин Г. П. , Колючий цветок. х. м.

Солодухин Иван Васильевич - Родился 9. 10. 1950 в с. Садовом Московского района. Киргизской ССР. Живописец. Член СХ с 1991. Учился во Фрунзенском художественном училище. Окончил художественный факультет Дальневосточного института искусств (педагог К. И. Шебеко). Дипломная работа - «Сельские будни» (Х. . м. ), руководитель К. И. Шебеко С 1979 – работал в Семипалатинском педагогическом институте им. Н. К. Крупской на кафедре рисунка ХГФ, с 1980 -82 – на кафедре живописи, с 1989 – зав. кафедрой изобразительного искусства Солодухин И. В. , Расцвела сирень. 2010. х. смеш. техника

n Маслов Виктор Иванович - Род. 14. 07. 1945 в г. Грозном Живописец. Член СХ с 1977. Лауреат премии Губернатора Омской области за заслуги в области культуры и искусства имени народного художника России К. П. Белова за 2005 год. Учился в Саратовском художественном училище на живописно-педагогическом отделении, в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина (факультет живописи, театральное отделение). Постоянный участник областных, зональных, республиканских, всесоюзных выставок. Творческие дачи: «Горячий ключ» (1977, рук. А. С. Аракелян), Академическая дача (1982, рук. Н. Н. Соломин); дача им. К. А. Коровина (1980) С 1995 совершает ежегодные поездки со студентами на пленэр по Омской области. Маслов В. И. , День рождения. 2003. х. т.

- Сидоров Владимир Максимович Род. 18. 04. 1952 в г. Лениногорске Восточно. Казахстанской области, График, Член СХ с 1991. 1969 -74 – учился на Художественнографическом факультете ОГПИ им. А. М. Горького (педагоги А. Н. Либеров, Г. А. Штабнов, С. К. Белов). Дипломная работа: серия из восьми графических листов «Новый Омск» (гуашь). Руководитель Г. А. Штабнов 1976 – работал на кафедре живописи ХГФ у С. К. Белова. Члены молодежного объединения при Омской организации СХ СССР с 1977 С 1978 – преподает в ДХШ № 3 Постоянный участник городских, областных, региональных, всероссийских и международных выставок. Художник награжден за свою выставочную Сидоров В. М. Натюрморт с деятельность Почетными грамотами , тыквами. 2003. б. п. дипломами, благодарственными письмами городского, областного и международного масштаба.

Учимся рисовать в школе Процесс рисования – это сложный мыслительный процесс, сопровождающийся практическими действиями. Рисунок, каким бы он ни был (графическим или живописным) выполняется постепенно. Зрительное восприятие натуры, как правило, является целостным, то есть мы воспринимаем все качества предмета (цвет, форму, пропорции, материал) как единое целое. Возникает вопрос, каким образом совместить целостное видение натуры с последовательностью ее воспроизведения. Вполне естественно, что сразу все качества предмета изобразить невозможно, в то же время поэтапное ведение рисунка как бы противоречие зрительному восприятию. Чтобы преодолеть это противоречие, работу над рисунком надо расчленить на такие этапы, которые не нарушали бы принципа рисования от общего к частному. Ж-Б. Шарден. Кошачье счастье. 1728. х. м.

Последовательность работы над рисунком. При выполнении рисунка натюрморта количество этапов определяется сложностью натурной постановки, однако основными этапами принято считать: 1. Композиционное размещение изображения всей группы и отдельных предметов на плоскости листа. 2. Конструктивное решение формы предметов с учетом их пространственного положения. 3. Светотеневое решение большой формы и установление основных тональных отношений. 4. Детальная проработка формы тоном. 5. Обобщающий этап работы над завершением рисунка.

Первый этап. Анализ конструктивных особенностей натюрморта. Выполнение композиционных эскизов небольшого размера на отдельном листе. Поиск композиции натюрморта на основном листе, уточнение соотношений общих масс предметов, их пропорций. При переносе рисунка с эскиза сначала находится легкий абрис фигур. Определив общее местоположение будущего изображения на листе, переходят к поиску места для каждого предмета и установлению основных пропорциональных величин между ними. Первый этап рекомендуется вести легкими линиями, без лишней загрузки бумаги.

Второй этап. Линейно-конструктивное построение формы предметов с учетом перспективного сокращения плоскостей. Прорисовка невидимых частей предметов. . С этой целью следует выполнить «сквозную» прорисовку основных предметов, что позволит правильно определить положение на горизонтальной плоскости одного предмета относительно другого и тем самым распределить их по планам в глубину.

Третий этап. Этот этап работы над рисунком связан с выявлением большой формы при помощи светотени, установлением основных тональных отношений как между предметами, так и фоном. Определив на рисунке границы светотеневых градаций, вначале следует легким тоном проложить собственные тени на всех предметах. Причем прокладку тени надо начинать с самого темного объекта, что дает возможность правильно определить силу тона собственных теней на других предметах. Чтобы придать устойчивость предметам на плоскости и обозначить саму плоскость, вслед за прокладкой собственных теней надо проложить падающие тени. Этому этапу работы над рисунком натюрморта должно быть уделено самое серьезное внимание.

Четвертый этап. Он связан с тщательной проработкой формы каждого предмета, с выявлением светотеневых оттенков, материальных качеств всех элементов натюрморта. Однако, прорабатывая отдельные предметы или детали, не следует доводить их до полной завершенности сразу, надо все время вести сравнение их как между собой, так и с натурой, все время следя за тональными отношениями. Другими словами, рисующий не должен забывать о рисовании от целого к частному и от частного к целому.

Пятый этап. Этот этап работы над рисунком натюрморта должен быть направлен на установление целостности изображения, что достигается, с одной стороны, обобщением как второстепенных деталей, так и предметов, находящихся на заднем плане, с другой – конкретизацией предметов первого плана.

Гризайль. Живопись в технике «гризайль» основывается на построении светлотных отношений, пропорциональных зрительному образу натуры. Необходима передать объем предметов, их материальность, состояние освещенности. Полезно выполнить внизу этюда ученого натюрморта шкалу тонов, чтобы лучше разобраться в светлотных отношениях. Натюрморт ученицы факультета искусств Мышевой А. к. м.

Первый этап. Выполнение рисунка. После того как найдена композиция, выполняют рисунок, в котором надо очень точно передать все детали. Рисунок выполняют тонкими линиями, чтобы они не просвечивали сквозь акварель. Если в процессе подготовительной работы рисунок получился грязным, со многими исправлениями, то для работы цветом его можно перевести на новый лист через оконное стекло.

Второй этап. Первая прокладка тоном. Начиная писать, не увлекайтесь деталями, постарайтесь обобщенно прописать всю поверхность листа. Не забывайте, что в акварели нет белой краски, поэтому белизна листа является самым светлым тоном в работе.

Третий этап. По просохшему слою краски приемом лессировки ( наложением краски поверх просохшего слоя) наносят более темный тон для проработки основных масс. Будьте осторожны. Акварельная живопись почти не терпит исправлений. Если вам понадобится что-нибудь ослабить в тоне, то попробуйте это место промыть чистой водой и написать его заново. Детали изображения прорабатывают кисточкой по сухому слою краски.

Четвертый этап. Завершение работы. Законченная работа, выполненная акварельной техникой, выглядит свежо и красиво, краски прозрачны даже в самых темных местах. Основная забота на этом этапе – выделить главное и добиться целостности композиции.

План-конспект Тема урока. Рисование натюрморта с фруктами. Цель. Развитие зрительной памяти, образного воображения, композиционного мышления, художественного вкуса. Воспитание любви к изобразительному искусству. Задачи. Обогащать знания о натюрморте как жанре изобразительного искусства. Научить рисовать фрукты по представлению. Развить умение составлять из предметов натюрморт. Закрепить умение выразительно размещать предметы на листе. Способствовать дальнейшему развитию графических навыков. Оборудование Для учащихся: альбомный лист, цветные карандаши, ластик. Для учителя: набор муляжей фруктов; репродукции И. Машкова «Фрукты на блюде» , «Ананасы и бананы» , В. Серова «яблоки на листьях» , И. Грабаря «Яблоки» , «Неприбранный стол» , И. Хруцкого «Натюрморт со свечой» , Н. Гончаровой «Натюрморт с фруктами, раскрытой книгой и горшком с цветами» ; набор карточек с названиями фруктов.

План урока. 1. 2. 3. 4. Вводная беседа. 5 -8 мин. Коллективная игра-рисование на доске. 510 мин. Практическая работа. 20 -25 мин. Подведение итогов, выставка работ. 5 -7 мин.

Ход урока. Сообщение темы урока. Вводная беседа по репродукциям, рекомендованным к уроку. Творческая игра на развитие зрительной памяти, детей поочередно вызывают к доске, им предлагают карточку с названием одного из фруктов. Задача учащегося – нарисовать его на доске. Класс отгадывает, что изображено на доске. Количество участвующих в рисовании – 3 -5 человек. Далее учитель выкладывает на доску муляжи разнообразных фруктов. Он обращает внимание детей на различие формы и цвета, предлагает составить из нескольких фруктов свою композицию, напоминая детям о взаимодействии предметов в натюрморте. Детям представляется возможность дополнить натюрморт такими предметами как вазы, тарелки , чашки , драпировки и др.

Практическая работа – рисование натюрморта с фруктами по представлению цветными карандашами. Сначала тонкими линиями намечают композицию, а затем уточняют и прорисовывают детали. В процессе рисования учитель подмечает характерные ошибки ( разобщенность фруктов, их неудачное композиционное размещение, цветовое решение и др. ), объясняет как можно их избежать. Ближе к концу урока учитель выбирает одну или несколько наиболее удачных и слабых работ, анализирует их достоинства и недостатки. Можно устроить выставку лучших рисунков.

Практическое задание Задание: работа над изображением натюрморта в заданном эмоциональном состоянии: праздничный, грустный, таинственный натюрморт и т. д. Материалы: бумага формата а 3, акварель, кисти, палитра, стакан для воды.

Первым делом мы должны изучить постановку. В первый раз, вам поможет учитель, но в будущем вы прекрасно будете справлять с этим сами.

После найденного фрагмента, выберем наиболее удачный формат. А именно, мы должны решить как расположим лист: горизонтально, вертикально или впишем композицию в квадрат.

И так, подготовив рабочее место, найдя ракурс, выбрав формат, мы приступаем к первому этапу работы. Первый этап: композиционное нахождение предметов на листе бумаги. На этом этапе мы находим каждому предмету свое место, намечая тонкими легкими линиями, в общей форме, но в характере фигуры. Так же намечаем плоскости и драпировки. Не стоит брать жирный карандаш, потому что акварель будет просвечивать.

Второй этап: выполнив и проверив первый этап, переходим к линейноконструктивному построению фигур. При построении фигур, необходимо проверять пропорции самого предмета и в сравнении с другими. Так же не забывайте о силуэте фигуры, вы должны сохранить его таким же как у натуры. И т. к. мы будем писать акварелью, не стоит сильно давить на карандаш.

Третий этап: И так мы справились с рисунком, беремся за краски. Перед тем как начать изучите внимательно натуру. На первом этапе работы с красками мы должны записать всю поверхность листа, используя локальные цвета предметов ( основной цвет предмета например: яблоко зеленое и т. д. ) Необходимо помнить, что акварель при высыхании становится светлее и прозречнее, будьте внимательны.

Четвертый этап: Теперь мы приступаем к детальной проработке форм, ищем оттенки. Необходимо “лепить” форму (свет, тень, полутень). Не забывайте о собственной тени предмета и о бликах от предметов и драпировок.

Пятый этап: завершающий этап. Обобщаем натюрморт, пишем падающие тени. Анализируем результат.

Список литературы. n n n Википедия свободная энциклопедия http: //ru. wikipedia. org Неменский Б. М. и д. р. «Изобразительно искусство и художественный труд» Программы общеобразовательных учреждений 1 -9 кл. Сокольникова Н. М. «Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. Рисунок. Живопись. Народное искусство. Декоративное искусство. Дизайн: учеб. Пособие для студ. Высш. Пед. Учеб. Заведений / Н. М. Скольникова. - ; -е изд. , стер. – М. : Издательский центр «Академия» , 2008. – 368 с. Электронная галерея http: //stilleben-art. ru/ Омское региональное отделение Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» http: //www. omch. ru/page 3. html Н. Н. Ростовцев. «Методика преподавания изобразительного искусства в школе: Учебник для студентов худож. - граф. Фак. Пед. Ин-тов. – 3 -е изд. , доп. И перераб. – М. : АГАР, 2000 – 256 стр.