Олександр Родченко Життя та творчість
(23 листопада (5 грудня) 1891, Санкт-Петербург - 3 грудня 1956, Москва)
Радянський живописець, графік, скульптор, фотограф, художник театру і кіно. Один з основоположників конструктивізму, родоначальник дизайну і реклами в СРСР. Працював спільно зі своєю дружиною, художником-дизайнером Варварою Степановою.
Родченко народився в Санкт-Петербурзі в 1891 році. Батько - Михайлович Родченко (1852 -1907), театральний бутафор. Мати - Ольга Євдокимівна Родченко (1865 -1933), прачка. У 1902 році родина переїхала в Казань, де в 1905 він закінчив Казанське парафіяльне початкове училище. У 1911 -1914 навчався у Казанській художній школі у М. І. Фешина, де в 1914 році познайомився з Варварою Степановою. З 1916 року Родченко і Степанова почали спільне життя в Москві. У цьому ж році він був покликаний в армію і до початку 1917 служив завідувачем господарством Санітарного поїзда Московського земства.
У 1917 році, відразу ж після Лютневої революції в Москві створюється профспілка художників-живописців. Родченко стає секретарем його Молодої Федерації, і займається, в основному, організацією нормальних умов життя і роботи для молодих художників. В цей же час разом з Г. Б. Якуловим, В. Татліном та іншими він працює над оформленням кафе «Піттореск» у Москві, що відкрився в колишньому Пасажі Сан-Галлі, а з 1918 по 1921 служить в відділі ІЗО Наркомпросу, завідує Музейним бюро. А. Родченко. Проект світильника.
Одночасно з роботою в наркоматі розробляв серії графічних, живописних і просторових абстрактно-геометричних мінімалістських робіт. З 1916 почав брати участь у найважливіших виставках російського авангарду (на виставці «Магазин» , організованої Володимиром Татліном) і в архітектурних конкурсах. У текстахманіфестах «Все - досліди» і «Лінія» зафіксував своє творче кредо. Ставився до мистецтва як до винаходу нових форм і можливостей, розглядав свою творчість як величезний експеримент, в якому кожна робота представляє мінімальний за формою мальовничий елемент і обмежена у виразних засобах
У 1917 -1918 працював з площиною, в 1919 написав «Чорне на чорному» , роботи, засновані лише на фактурі, в 1919 -1920 ввів лінії і точки як самостійні живописні форми, в 1921 на виставці « 5 × 5 = 25» (Москва ) показав триптих з трьох монохромних кольорів (жовтий, червоний, синій).
Чорне на чорному 1918 Композиція 1919
Крім живопису та графіки займався просторовими конструкціями. Перший цикл - «Складні і розбираються» (1918) - з плоских картонних елементів, другий - «Площини, що відбивають світло» (1920 -1921) - вільно висячі мобілі вирізані з фанери концентричної форми (коло, квадрат, еліпс, трикутник і шестикутник ), третій - «за принципом однакових форм» (19201921) - просторові структури зі стандартних дерев'яних брусків, з'єднані за комбінаторним принципом. У 1921 підвів підсумок своїх живописних пошуків і оголосив про перехід до «виробничого мистецтва. »
А. Родченко. Безпредметна композиція N 68 (Натюрморт). 1918 А. Родченко. Без назви. 1920
В кінці 1919 Родченко вступив у суспільство «Живскульптарх» (Комісія з розробки питань живописно-скульптурно-архітектурного синтезу), в 1920 був одним з організаторів Рабіс. У 1920 -1930 викладав на деревообробному і металообробному факультетах Вхутемаса-ВХУТЕИНа на посаді професора (у 1928 факультети були об'єднані в один - Дерметфак). Він учив студентів проектувати багатофункціональні предмети для повсякденного життя і суспільних будинків, домагаючись виразності форми не за рахунок прикрас, а за рахунок виявлення конструкції предметів, дотепних винаходів трансформуються структур. З 1921 по 1924 працював в Інституті художньої культури (Інхукі), де змінив в 1921 В. В. Кандинського на посту голови.
У 1931 на виставці групи «Жовтень» в Москві в Будинку друку виставив ряд дискусійних знімків , знятих з нижньої точки, а саме «Піонерку» і «Піонера-сурмача» .
«Піонерка. 1930» «Піонер-сурмач. 1930 »
Учасник груп «ЛЕФ» і «Реф» (1923 -1930), художник журналів «ЛЕФ» і «Новий ЛЕФ» . Був членом «Об'єднання сучасних архітекторів» (ЗЗА). У 1925 році був відряджений до Парижа для оформлення радянського розділу Міжнародної виставки сучасних декоративних і промислових мистецтв, створив свій проект інтер'єру «Робочого клубу» . Рекламні плакати А. Родченко удостоєні срібної медалі на паризькій виставці 1925 Родченко належить авторство панно на Будинку Моссельпрома в Колишньому провулку в Москві.
Саме В. Маяковський і Тоді, в 1920 -і рр. . , Творчий союз Родченко з Маяковським був ядерною сумішшю. Головним рекламодавцем, починаючи з 1921 р. - часу НЕПу, була держава. Саме вона, як один з ініціаторів концесій, трестів і т. д. , була зацікавлена в збуті своєї продукції, в першу чергу товарів народного споживання. Іноземні компанії та приватні фірми все ще користувалися дореволюційними інструментами для рекламування своїх товарів і послуг. Маючи у своєму арсеналі силу і міць політичної пропаганди, держава перенесла агітки в боротьбу з конкурентами і не прогадала. Ось що писав у своїх спогадах О. Родченко про роботу з Маяковським:
Ще в роки роботи в «Вікнах ЗРОСТАННЯ» Володимир Маяковський писав тексти для політичних плакатів, в тому числі спільно з дизайнером, фотографом і художником Олександром Родченко. За десятиліття вони визначили обличчя радянської реклами, виконували замовлення великих торгових підприємств - створювали вивіски, журнальні малюнки і багато іншого.
В. Маяковський писав: «Мы знаем прекрасно силу агитации. В каждой военной победе, в каждой хозяйственной удаче на 9/10 сказывается уменье и сила нашей агитации. Буржуазия знает силу рекламы. Реклама — промышленная, торговая агитация. Ни одно, даже самое верное дело не двигается без рекламы. Это оружие, поражающее конкуренцию. Наша агитация выросла в подполье; до нэпа, до прорыва блокады нам не приходилось конкурировать. Мы идеализировали методы агитации. Мы забросили рекламу, относясь пренебрежительно к этой «буржуазной штучке» . При нэпе надо пользоваться для популяризации государственных, пролетарских организаций, контор, продуктов всеми оружиями, пользуемыми врагами, в том числе и рекламой. Здесь еще мы щенки. Надо поучиться. Официально мы уже за рекламу взялись, редкое учреждение не помещает объявлений, не выпускает листовок и т. д. Но до чего это неумело. Вот передо мной случайный клочок объявлений из «Известий» : «Московское коммунальное хозяйство извещает. . . » «Правление треста «Обновленное волокно» объявляет. . . » «Уполномоченный доводит до сведения. . . »
«Правление «Боркомбинат» извещает» , и т. д. до бесконечности. Какая канцелярщина — извещает, доводит до сведения, объявляет! Кто ж на эти призывы пойдет? ! Надо звать, надо рекламировать, чтоб калеки немедленно исцелялись и бежали покупать, торговать, смотреть! Вспоминается европейская реклама. Напр. , какая-то фирма рекламирует замечательные резины для подтяжек: в Ганновере человек торопится на берлинский поезд и не заметил, как в вокзальной уборной зацепился за гвоздь подтяжками. Доехал до Берлина, вылез, — бац, и он опять в Ганновере, его притянули обратно подтяжки. Вот это реклама! Такую не забудешь. Обычно думают, что надо рекламировать только дрянь — хорошая вещь и так пойдет. Это самое неверное мнение. Реклама — это имя вещи. Как хороший художник создает себе имя, так создает себе имя и вещь. Увидев на обложке журнала «знаменитое» имя, останавливаются купить. Будь та же вещь без фамилии на обложке, сотни рассеянных просто прошли бы мимо. Реклама должна напоминать бесконечно о каждой, даже чудесной вещи. Даже «Правда» , конечно, не нуждающаяся ни в каких рекомендациях, рекламирует себя все-таки: «Каждый рабочий должен читать свою газету» и т. д. На первой странице «Правды» — ежедневная реклама — объявление о журнале «Прожектор» . Конечно, реклама не исчерпывается объявлениями. Объявления — простейший вид. Реклама должна быть разнообразием, выдумкой. К Всероссийской с. -х. выставке в Москве выйдет под редакцией т. Брик специальная книга о рекламе, первая в РСФСР. Мы не должны оставить это оружие, эту агитацию торговли в руках нэпача, в руках буржуа-иностранца. В СССР всё должно работать на пролетарское благо. Думайте о рекламе!»
«Реклам-конструктори» - так підписувалися художники-авангардисти. У кожного з учасників тандему були свої фунції - Маяковський писав гасла і агітки (зараз би сказали, був копірайтером), а Родченко переводив у графіку та ілюстрації. Причому у обох майстрів були свої творчі інструменти. Поет поєднував у віршах товарну агітацію з політичною. Ідеологічна складова відтепер стала відмітною особливістю радянської реклами. Помітні гасла-вірші запам'ятовуються саме втілені в такі яскраві і гострі графічні форми. У них домінує текст. І Родченко для його виділення користується тіпографним засобами - шрифтами, знаками оклику, стрілками, знаками питання за принципом «мінімум засобів - максимум доцільності» . У його роботах чітко позначені межі явності: якщо текст, то він виділений і розділений за змістом, а якщо графіка - то добре читається, зрозуміла, геометрично спрощена. На плакатах зображений вигляд радянського людини - сучасника, причому улюбленим елементом в даній продукції у Родченко стала фотографія. Так, в документальних образах типу радянської людини відображені робочі, прості люди у повсякденному одязі. Наприклад, на плакаті Держвидаву зображена модель Лілія Брік у червоній косинці, що предає енергію і оптимізм. Тим самим підкреслювалося, що реклама наближена до дійсності, що на плакаті може бути зображений кожна людина 20 -х років, «будує соціалізм» , життєрадісний, красивий і грамотний. .
Олександр Родченко, "Добролёт. . . ", 1923
"Ленгиз: книги по всем отраслям знания", 1925
З 1924 займався фотографією. Відомий своїми гостродокументальнимі психологічними портретами близьких ( «Портрет матері» , 1924), друзів і знайомих з ЛЕФа (портрети Маяковського, Л. і О. Брика, Асєєва, Третьякова), художників і архітекторів (К. Мельников, Веснін, Ган, Попова). У 1926 році опублікував свої перші ракурсні знімки будинків (серії «Будинок на Мясницькій» , 1925 і «Будинок Моссельпрома» , 1926) у журналі «Радянське кіно» . У статтях «Шляхи сучасної фотографії» , «Проти підсумованого портрета за моментальний знімок» і «Велика безграмотність або дрібна гидота» пропагував новий, динамічний, документально точний погляд на світ, відстоював необхідність освоєння верхніх і нижніх точок зору у фотографії. Брав участь у виставці «Радянська фотографія за 10 років» (1928, Москва). Як фотограф, Родченко став відомий завдяки експериментам з ракурсом і точками фотографування.
Олександр Родченко, Лілія Брік (Портрет для рекламного плаката "Ленгіз: книги з усіх галузей знання"), 1924
«Володимир Маяковський. 1924»
«Шарж на літературознавця Осипа Бріка. 1924»
У 1929 році як сценограф оформив у Московському театрі Революції виставу «Інга» за п'єсою А. Г. Глєбова. В кінці 1920 -х - початку 1930 -х років був фотокореспондентом у газеті «Вечірня Москва» , журналах « 30 днів» , «Даєш» , «Піонер» , «Вогник» і «Радіослухач» . Одночасно працював у кіно (художник фільмів «Москва у Жовтні» , 1927, «Журналістка» , 19271928, «Лялька з мільйонами» і «Альбідум» , 1928) і театрі (постановки «Інга» і «Клоп» , 1929), розробляючи оригінальні меблі, костюми і декорації.
У 1932 вийшов з групи «Жовтень» і став фотокореспондентом по Москві видавництва Ізогіз. З 1933 працював як художник-оформлювач журналу «СРСР на будівництві» фотоальбомів « 15 років Казахстану» , «Перша кінна» , «Червона армія» , «Радянська авіація» та інших (спільно з дружиною В. Степанової). Продовжував малярства в 1930 -1940 -і роки. Був членом журі та художникомоформлювачем багатьох фотовиставок, входив до складу президії фотосекції професійної спілки кінофотоработніков, був членом МОСХа (Московська організація Спілки художників СРСР) з 1932 року. У 1936 брав участь у «Виставці майстрів радянського фотомистецтва» . З 1928 року регулярно надсилав свої роботи на фотографічні салони в США, Францію, Іспанію, Великобританію, Чехословаччину і інші країни
«Робота с оркестром. 1933» . Будівництво Беломоро-Балтійського канала
Застосував фотомонтаж для ілюстрування книг, наприклад, «Про це» В. Маяковського. У 1930 -х роках від ранньої творчості, перейнятої революційним романтичним ентузіазмом, А. Родченко перейшов до виконання пропагандистських державних завдань: оформив багато номерів журналу «СРСР на будівництві» , в 1933 році брав участь у поїздці на Біломоро-Балтійський канал, де зробив велику серію репортажних знімків. У 1938 -1940 роках фотографував артистів цирку, пізніше повернувся до живопису.
І це коштує століття. . . Ілюстрація до поеми В. В. Маяковського "Про це". 1923. Фотомонтаж на папері, наклейка, чорна і червона туш, рожева бумага
Дякую за увагу!