Обнаженная фотография: прошлое и настоящее Две обнаженные женщины (Two Nude Women), 1840 е
Развитие жанра Eugene Durieu + Delacroix 1840 -1874 Draped model Первые изображения в жанре обнаженного тела обнаруживаются с 1840 -х годов. Обнаженная натура в виде живых моделей, гипсовых слепков, литографии и гравюры использовалась художниками в образовательных целях начиная с эпохи Ренессанса, но благодаря фотографии эта практика стала дешевле и доступнее.
Эксперименты с движением: Эдвард Мейбридж Были у фотографии и другие полезные преимущества. Одно из них, по мнению известного художника Эжена Делакруа, заключалось в том, что подобные этюды давали возможность разглядеть такие детали и нюансы человеческого тела, которые недоступны взгляду при работе с живой моделью. Eadweard Muybridge Man ascending stairs. 1884 -85
В 1901 году Мейбридж выпустил книгу «Фигура человека в движении» , которая уже содержала зафиксированные фото движения мужчин и женщин. Деятельность Эдварда Мейбриджа, его массовое фотографирование и технические изобретения стали большим вкладом в изобретение кинематографа
Франтишек Дртикол (1883 -1961) - чех, один из самых ярких фотографов первой половины XX века, оказавших заметное влияние на чешскую, американскую, японскую, европейскую и русскую фотографию 1920 -1930 -х годов "В своем творчестве я исхожу из Книги Бытия: Бог создал человека по своему подобию", — писал он, — «Очевидно, что Бог не создал человека одетым, человек появился на свет обнаженным. Поэтому я рассматриваю наготу как творение собственно Бога, как саму красоту, как явление в высшей степени духовное»
Кларенс Худсон Уайт (Clarence Hudson White, 1871 -1925) - один из самых ярких и преданных представителей американского пикториализма, до конца оставшийся на позициях этого направления. В 1916 годуосновал общество «Фотографы-пикториалисты Америки» , став его первым президентом.
Альфред Стиглиц (1864 -1946) — американский фотограф, один из крупнейших мастеров пикториализма, который внёс огромный вклад в утверждение фотографии как независимого искусства и повлиял на формирование его эстетики.
Ман Рэй (1890– 1976) американский фотограф и художник. В 1915 г. Ман вместе с М. Дюшаном и Ф. Пикабиа стал одним из основателей дадаистского движения в Нью-Йорке. Ман изобретал новые живописные и фотографические техники, создавал сложные сюрреалистические «объекты» ; благодаря ему произошло соединение фотографии и живописи. Приверженец дадаизма и сюрреализма, Ман сыграл решающую роль в проникновении этих направлений в американское искусство. В 1917 г. Ман начал применять в живописи распылитель краски и ввел его в обиход живописцев
Эдвард Уэстон (Edward Weston, 1886 -1958) — один из великих мастеров фотографии XX века. Начинал бродячим фотографом, в 1911 году открыл собственную студию. В первые годы Уэстон снимает в пикториальном стиле, но в начале 1920 -х годов переходит к так называемой «прямой» фотографии. В 1932 году вместе с Анселем Адамсом создает группу F 64 (фотографы использовали максимальное значение диафрагмы и получали резкое изображение по всему кадру)
• В конечном счете, успех или неудача при съемке портрета зависит от способности фотографа понимать людей. • Думать о правилах композиции, перед тем как сделать фотографию все равно, что думать о законах гравитации, перед тем как отправиться на прогулку. • Мои глаза просто осуществляют предварительную разведку: решение принимает глаз фотоаппарата. • Фотография выхватывает момент времени и сохраняет его навсегда: это может быть очень важный момент или нечего не значащий — все зависит от того, насколько фотограф понимает тот объект, который фотографирует и от его мастерства.
Эрвин Блюменфельд (Erwin Blumenfeld, 1897 -1969) Лучше всего работу фотографа характеризует его же труднопереводимый афоризм «Beauty is not pretty» ( «Красивое не значит хорошенькое» ).
Хельмут Ньютон (Helmut Newton, 1920 -2004)
• С тех пор как я был подростком, в моей технике фотографирования изменилось немногое. В 1930 -х годах я работал летом при дневном свете, а зимой фотографировал своих подружек с помощью двухсотваттной лампы заливающего света. Теперь я дорос до такой же лампы мощностью в пятьсот ватт. • Cтудия убивает фотографа, белая стена опустошает кадр, я никогда не работаю в студии! • Я уже не в первый раз говорю, что «искусство» — это грязное слово в мире фотографии. Оно убьет фотографию. Оно уже ее убивает. Это очень серьезно. • Фотография — процесс совращения. Как бы ни был властен человек в жизни, в момент фотосъемки он принадлежит тебе целиком. Не всем фотографам удается совратить моделей. У моей жены и у многих других не получается. Они — честные фотографы. Я — нечестный.
Ирвин Пенн (Irving Penn) начал свою блестящую карьеру фотографа в 1943 году, работая ассистентом художественного редактора журнала «Vogue» Александра Либермана. 26 -летний дизайнер имел собственное представление о том как должна выглядеть обложка, но не находил понимания у штатных фотографов журнала. Тогда Либерман посоветовал ему самому взять в руки фотокамеру и 1 октября 1943 года на обложке «Vogue» появилась первая фотография Ирвина Пенна. Эту дату можно считать вторым днем рождения одного из самых знаменитых фотографов XX века.
Роберт Мэпплторп (Robert Mapplethorpe, 1946– 1989) — один из самых знаменитых и талантливых американских фотографов второй половины ХХ века.
В некотором смысле он был последователем Эдварда Уэстона и Имоджен Каннингем. Именно от них он перенял эротическую манеру съемки цветов. От Каннингем он также унаследовал интерес к изображению мужской обнаженной натуры, правда, его фотографии значительно более откровенны. Он убедил американскую публику, что фотография пениса крупным планом может быть произведением искусства, достойным художественного музея. Мэпплторп был в основном студийным фотографом. Он часто фотографировал цветы — в основном орхидеи, делал очень хорошие фотопортреты (Энди Уорхол, Ричард Гир, Арнольд Шварценеггер и многие другие). Все же в основном он известен своими эротическими фотографиями, которым свойственна эффектная почти скульптурная эстетика, но при этом они обладают поистине взрывной силой.
Ян Саудек (Jan Saudek). 1935 г.
Его работы нарочито постановочны и насколько возможно нереалистичны. Снимая на черно-белую пленку, он раскрашивает отпечатки в абсолютно нереальные цвета. Его обнаженная натура не сексуальна. В 1980 -1990 -х годах излюбленным приемом фотографа становятся диптихи, на которых одни и те же персонажи предстают одетыми и голыми. Причем обнаженное тело всегда предъявляется не как нечто естественное, но как некое скандальное откровение. Натурщики, которых фотограф выбирает для своих снимков, настолько далеки от классических идеалов, что о платоническом любовании красотой обнаженного тела здесь не может быть и речи. Да и фотографии построены так, что предполагают не созерцание, а скорее подглядывание
Ричард Аведон (Richard Avedon, 1923 -2004) Родился в Нью-Йорке в еврейской семье эмигрантов из России. Он начал заниматься фотографией довольно рано: в 9 лет он впервые берет в руки фотоаппарат, в 12 — записывается в местный фото-клуб, в 19 — устраивается фотографом на торговый флот, а через пару лет — рекламным фотографом в универсальный магазин. Тут его быстро заметил и переманил к себе художественный директор журнала «Harper's Bazaar» Алексей Бродович. Дела Аведона резко пошли в гору и уже в 22 года он открывает собственную студию. Он много работает и продает свои фотографии в такие знаменитые журналы как «Vogue» и «Life» .
Скачать презентацию Обнаженная фотография прошлое и настоящее Две обнаженные женщины
Untitled presentation.pptx