Ø Ø Ø Тема 24 Литература в России

Ø Ø Ø Тема 24 Литература в России после 1917 года. Многообразие литературных групп и направлений После революции 1917 года по всей стране появилось множество различных литературных групп. Надо также отметить, что в годы революции и гражданской войны активизировались "устные" формы литературной жизни. В историю литературы вошли кафе "Стойло Пегаса", "Кафе поэтов", "Привал комедиантов", "Красный петух", "Десятая муза" и др. Очевидно, подобные явления дали повод назвать групповщину "болезнью литературы» , а издержки групповщины с лихвой окупались плюрализмом творческих методов. Большую роль в литературной жизни сыграл Петроградский Дом искусств (1919 -1923). Там работали литературные студии - Замятина, Гумилева, Чуковского, было выпущено 2 одноименных альманаха. Скифы. В преддверии Октября и годы революции символисты, и прежде всего А. Блок примкнули к известной группе "Скифы" (1917 -1918), возглавляемой Р. Ивановым-Разумником. Это были писатели разных школ и направлений (кроме А. Белого и А. Блока в группу входили С. Клычков, С. Есенин, П. Орешин, А. Чапыгин, О. Форш; в сборниках также печатались А. Ремизов, Е. Замятин, М. Пришвин), придававшие большое значение мифологическому символизму, ориентировался на древние славянские истоки русской культуры и поддерживал противостояние машинной цивилизации поэтов природы, как Клюев. Акмеисты, в свое время объединившиеся в группу "Цех поэтов" (1911 -1914) после Октября возобновляют активную организационную деятельность. Истинным вождем, душой этого направления был Н. Гумилев - поэт, прозаик, драматург, критик, солдат и путешественник.

Вернувшись в 1918 г. на родину, когда другие спешно ее покидали, Гумилев окунает в литературную и организационную деятельность: он при Доме искусств открывает студию "Звучащая раковина", заново создает "Цех поэтов" (1920 -1922), куда вош молодые литераторы Н. Оцуп, Г. Адамович, К. Вагинов; участвует вместе с Горьким работе издательства "Всемирная литература", становится председателем Петроградского отделения "Союза поэтов", издает свои книги. (О деятельности Н. Гумилева вплоть до ареста и гибели в 1921 г. подробно рассказано в мемуарах И. Одоевцевой "На берегах Невы» М. , 1988). ЛЕФ В конце 1922 г. образовалась группа ЛЕФ (Левый фронт искусства), куда входили В. Маяковский, Б. Арватов, В. Каменский, Б. Пастернак, Н. Асеев, В. Шкловский, О. Брик, С. Кирсанов, С. Третьяков, Н. Чужак. К ЛЕФу были близки, вызывавшие большой интерес у писателей-лефовцев, кинорежиссеры - С. Эйзенштейн, Д. Вертов (59; 223 -243). В этот период были вынуждены отойти от революции такие художники как Кандинский, Малевич. Лефовцы, не возвращаясь к традиционным формам, стали считать искусство простой ступенью к участию художника в производстве ("Я тоже фабрика, А если без труб, то, может, мне Без труб труднее", - писал Маяковский). Каждая область искусства, согласно концепциям Лефа, должна была осмыслить свою технику в тех понятиях и представлениях, которыми пользовалос которыми пользовало производство. Искусство должно было раствориться в нем. Лефовцы выдвинули теорию "социального заказа", идею "производственного" искусства. В 1928 г. Маяковский вышел из ЛЕФа, но не порвал с ним связи, пытаясь летом 1929 г. преобразовать ЛЕФ в РЕФ (революционный фронт искусства). Но после окрика "Правды" 4 декабря 1929 г. и вступления Маяковского в ассоциацию пролетарских писателей РЕФ прекратил свое существование.

Ø Ø Ø Ø Имажинизм В январе 1919 г. С. А. Есенин, Р. Ивнев, А. Б. Мариенгоф, В. Г. Шершеневич и др. , именовавшие себя "Верховным Советом Ордена имажинистов", выступили с изложением принципов нового, альтернативного футуризму (это оговаривалось специально) литературного направления - имажинизма. Конструктивизм В 1923 г. было провозглашено преимущественно авангардное течение с установкой на поэтический эксперимент - "конструктивизм", к которому примыкали В. А. Луговской, В. М. Инбер, Э. Г. Багрицкий и др. Декларация группы вышла под претенциозным названием: "ЗНАЕМ. Клятвенная конструкция (Декларация) конструктивистов-поэтов". В ней, в частности, говорилось: "Конструктивизм как абсолютно творческая (мастерская) школа утверждает универсальность поэтической техники; если современные школы порознь вопят: звук, ритм, образ, заумь и т. д. , мы, акцентируя, И, говорим: И - звук, И - ритм, И - образ, И - заумь, И - всякий новый возможный прием, в котором встретятся действительная необходимость при установке конструкции". В 1930 г. "Конструктивизм" как группа, не отвечающая духу времени, самораспустился.

Ø Ø Ø Ø Серапионовы братья В начале февраля 1921 г. несколько молодых писателей при Петербургском Доме Искусств - образовали группу "Серапионовы братья" (по названию кружка друзей в одноименном романе Э. Гофмана) В нее вошли Вс. Иванов, К. Федин, Н. Тихонов, М. Зощенко, В. Каверин, Н. Никитин, М. Слонимский. В декабре 1921 г. "серапионы" в числе 97 литераторов приняли участие в конкурсе на лучший рассказ и получили 5 из 6 премий. В дальнейшем даже память об объединении талантливых писателей была осквернена докладом А. Жданова о журналах "Звезда" и "Ленинград" (1946), где поводом для травли М. Зощенко стала его причастность к "серапионам". Перевал Первоначально в группу входили А. Веселый, Н. Зарудин, М. Светлов, М. Голодный, а позднее - И. Катаев, Э. Багрицкий, М. Пришвин, А. Малышкин. В отличие от многих других групп, перевальцы подчеркивали свои связи с лучшими традициями русской и мировой литературы, отстаивали принципы реализма и познавательную роль искусства, не признавали дидактику и иллюстративность. Идейным и творческим руководителем группы был А. К. Воронский (1884 -1943), "универсальный" человек, чей талант "равно проявлялся в литературно-критическом творчестве, в организации журнального дела и в книгоиздании". Но, несмотря на это, в "Коммунистической академии" в 1930 г. состоялся форменный суд над "Перевалом", а после второго ареста А. К. Воронского (погиб в ГУЛАГе) в 1937 г. были репрессированы многие "перевальцы".

Пролеткульт Ведущее место в литературном процессе послеоктябрьских лет заняла, как говорили Ведущее место в литературном процессе послеоктябрьских лет заняла, как говорил тогда, пролетарская литература. В 1918 -1920 г. г. издавались поддерживаемые правительством журналы "Пламя" (Петроград) и "Творчество" (Москва). Наиболее активную деятельность в первые годы революции развивали поэты и прозаики Пролеткульта. Оформившись 19 октября 1917 г. (т. е. за неделю до Октябрьской революции), он ставил своей целью развитие творческой самодеятельност пролетариата, создание новой пролетарской культуры. После Октябрьской революции Пролеткульт стал самой массовой и наиболее отвечающей революционным задачам организацией. Он объединял большую армию профессиональных и полупрофессиональных писателей, вышедших главным образом из рабочей среды. Наиболее известны М. Герасимов, А. Гастев, В. Кириллов, В. Александровский , критики В. Плетнев, Вал. Полянский. Почти во всех крупных городах страны существовали отделения Пролеткульта и свои печатные органы: журналы "Пролетарская культура" (Москва), "Грядущее" (Петербург). "Кузница" и ВАПП В 1920 г. из Пролеткульта вышла группа поэтов - В. Александровский, Г. Санников, М. Герасимов, В. Казин, С. Обрадович, С. Родов и др. и образовала свою группу "Кузница" (выпускала по 1922 г. журнал "Кузница"). Он фактически стал органом независимого от Пролеткульта Всероссийского Союза пролетарских писателей. Этот Союз был учрежден на I Всероссийском съезде пролетарских писателей в Москве в октябре 1920 г. Его ядром стала "Кузница". Начиная со второй половины 1921 г. , Союз получил название Всероссийская Ассоциация пролетарских писателей (ВАПП). Именно с творчеством входивших в пролетарские организации писателей связана та тенденция в литературе, которая получила потом определение литература социалистического реализма. Многие из них - Ф. Гладков, А. Серафимович и др. - поддерживали связь с М. Горьким или ориентировались на него (Ю. Либединский, Д. Фурманов). В 1931 г. "Кузница" "растворилась" в Российской ассоциации пролетарских писателей.

Ø Ø Ø Другие группы ВАПП В 1922 г. образовались группы "Молодая гвардия", "Октябрь", "Рабочая весна", "Вагранка", которые с марта 1923 г. организационно стали входить в Московскую АПП. Остроту ситуации тех лет обнажает письмо в ЦК РКП(б), подписанное 36 писателями, среди которых были В. Катаев, Б. Пильняк, С. Клычков, С. Есенин, О. Мандельштам, И. Бабель, М. Волошин, В. Инбер, М. Пришвин, М. Зощенко, Н. Тихонов, А. Толстой, В. Каверин, Вс. Иванов, М. Шагинян и другие. В письме отмечалось: "Мы протестуем против огульных нападок на нас. Тон таких журналов, как "На посту", и их критика, выдаваемые притом ими за мнение РКП в целом, подходят к нашей литературной работе заведомо предвзято и неверно. Мы считаем нужным заявить, что такое отношение к литературе не достойно ни литературы, ни революции и деморализует писательские и читательские массы". РАПП Самой мощной литературной организацией 20 -х годов была Российская ассоциация пролетарских писателей (РАПП), официально оформившаяся в январе 1925 года в рамках ВАПП. В ассоциацию входили многие крупные писатели: А. Фадеев, А. Серафимович, Ю. Либединский и др. Ее печатным органом стал новый (с апреля 1926 г. ) журнал "На литературном посту", он сменил осужденный в подтексте резолюции ЦК журнал "На посту". На протяжении многих лет РАПП считалась "проводником партийной линии в литературе,

Ø Ø Ø Судьба ВОКП Еще в 1918 г. С. Клычков, С. Есенин и П. Орешин, назвав себя инициативной группой крестьянских поэтов и писателей, подали в московский Пролеткульт заявление о необходимости образования крестьянской секции. Всероссийский Союз крестьянских писателей был создан в мае 1921 г. на базе довольно многочисленных кружков писателей-самоучек, зародившихся еще в конце 19 века и связанных с именем И. Сурикова. ОБЭРИУ Идеологический и политический прессинг партийногосударственного аппарата сказался и на трагической судьбе последней по времени создания литературной группы Обэриу, которая на десятилетия была просто-напросто вычеркнута из истории литературы. В нее вошли Д. Хармс, А. Введенский, Н. Заболоцкий, Н. Олейников и др. Название Обэриу, возникшее в конце 1927 г. , расшифровывается как Объединение Реального искусства, а на вопрос: "А почему "У"? ", следовал шутливый ответ: "А потому, что оканчивается на "У". Даже в этой шутке проявилось отталкивание обэриутов от официального языка. Судьба всех обэриутов трагична: А. Ввведенский и Д. Хармс, признанные лидеры группы - в 1929 г. были арестованы и сосланы в Курск; в 1941 г. - повторный арест и гибель в Гулаге. Н. Олейникова расстреляли в 1938 г. , Н. Заболоцкий (1903 - 1958) провел в Гулаге несколько лет. Добычина довели до самоубийства.

Таким образом, группировки организационно оформляли различные тенденции художественного развития: реалистическую ориентацию "Перевала", своеобразный неоромантизм "Кузницы" и комсомольских поэтов (С. Кормилов не без основания возражает против определения "романтизм", так как в центре романтизма - личность, а пролетарские поэты опоэтизировали коллективное "мы", но романтизированное изображение коллектива наметилась еще у Горького и, очевидно, можно говорить о какой-то "мутации" романтизма). Пролетарский реализм РАПП, при всех полемических выпадах против Горького, продолжал линию горьковской "Матери"; не случайно в советский период была популярна тема исследования "Традиции Л. Толстого и М. Горького в "Разгроме" А. Фадеева". ЛЕФ, имажинизм в его крайнем выражении, конструктивизм, обэриу представляли литературный авангард. "Серапионовы братья" демонстрировали плюрализм художественных тенденций. Но, разумеется, эти ведущие художественные тенденции были значительно шире отдельных группировок, они прослеживаются и в творчестве многих писателей, которые вообще ни в какие группировки не входили. Ø Литературные объединения и журналы русского зарубежья Ø "Исход" большой части русских писателей за рубеж также способствовал возникновению различного рода объединений, тем более, что по этому параметру в 20 -е г. г. между двумя ветвями литературы шло своего рода соревнование. Ø В Париже в 1920 г. выходил журнал "Грядущая Россия" (1920), связанный с именами М. Алданова, А. Толстого. Ø

Ø Ø Ø Ø Долгой была жизнь "Современных записок" (1920 -1940) - журнала эсеровского направления, где печаталось старшее поколение эмигрантов. Мережковский и Гиппиус в Париже создали литературнофилософское общество "Зеленая лампа" (1926), его президентом стал Г. Иванов. Закату объединения способствовало появление нового журнала "Числа" (1930 -1934). "Под тяжестью "Чисел" медленно и явно гаснет "Лампа", - сетовала З. Гиппиус. Вокруг журнала "Новый корень" (1927 -1928) сплотились молодые писатели. Ликвидация литературных групп и дальнейшая судьба социалистического реализма На рубеже 20 -х - 30 -х годов в истории русской литературы ХХ века намечается другая эпоха, другой отсчет литературного времени и эстетических ценностей. Апрель 1932 года, когда вышло Постановление ЦК ВКП(б), ликвидировавшее литературные группы и принявшее решение о создании единого Союза советских писателей, стал окончательным рубежом между относительно свободной и уже несвободной литературой.

Но победа социалистического реализма, о которой так много говорилось на Первом съезде советских писателей и после него, оказалась пирровой. Наличие в литературе первой трети ХХ в. альтернативных течений и тенденций, литературных групп создавало условие для полнокровного развития социалистической литературы в необходимых связях и взаимодействиях. Ее произведения еще не сводились к агитационной сверхзадаче, еще несли в себе художественную достоверность образов, возможность разных интерпретаций, что обеспечило им прочное место в истории русской литературы и даже в современном читательском восприятии. Монистическая концепция литературного развития соответствовала тоталитарности политического режима. Социалистический реализм вскоре был объявлен "высшим этапом в художественном развитии человечества". Однако в историко-культурном плане социалистический реализм - это большая полоса в литературном развитии России; она представляет теоретический интерес.

ТЕМА 25 Советские писатели – представители метода социалистического реализма. Николай Алексеевич Островский. А. А. Фадеев.

Островский Николай Алексеевич (1904 - 1936), прозаик. Родился 16 сентября (29 н. с. ) в селе Вилия Волынской губернии в семье рабочего. Начальное образование получил в церковно-приходской школе, которую окончил в 9 лет, а с 11 лет должен был работать (сначала на кухне вокзального ресторана), с 12 лет работал по найму: кубовщиком, рабочим материальных складов, подручным кочегаром на электростанции. В 1917 - 19 учился в двухклассном, потом в высшем начальном училище. Сблизился с шепетовскими большевиками, принимал участие в борьбе за власть Советов. 20 июля 1919 вступил в комсомол, а 9 августа ушел на фронт добровольцем. Воевал в частях кавалерийской бригады Г. Котовского и Первой Конной армии. После тяжелого ранения в августе 1920 Островский был демобилизован, и с этого времени находится на трудовом фронте. В 1921 работал в Киевских главных мастерских помощником электромонтера, учился в электротехникуме, одновременно был секретарем комсомольской организации. В 1922 участвовал в ударном строительстве железнодорожной ветки для подвоза дров. Простудившись, тяжело болел, заразился тифом. После выздоровления был послан в пограничный район Украины на руководящую комсомольскую работу: был комиссаром батальона всеобщего военного обучения в Берездове, в 1924 - членом Шепетовского окружкома комсомола. В 1927 тяжелая болезнь приковала Островского к постели, через год он потерял зрение. Мужественно боролся с болезнями, занимался самообразованием, учился в заочном коммунистическом университете, готовя себя к литературной работе. Слепой, неподвижный, испытывающий страшные боли, он создает книгу "Как закалялась сталь" (1932 - 34), имевшую большой успех. Он встречался и переписывался с читателями, выступал по радио, опубликовал ряд статей.

Ø Ø Ø В 1934 - 36 Островский работал над новым романом - "Рожденные бурей", первая книга которого вышла в свет в день похорон писателя. Смерть наступила 22 декабря 1936 в Писатель-комиссар В массовом сознании Николай Алексеевич Островский (1904 -1936) - героическая личность: неизлечимо больной, слепой писатель создавал книги, зовущие на борьбу «за счастье народа» . Островский действительно мужественно сопротивлялся своему мучительному недугу, но сам этот страшный недуг был следствием его участия в борьбе коммунистов за тотальную власть над Россией. Этой борьбе, не брезгуя никакими методами, Николай Островский безраздельно посвятил всю жизнь. «Вместе с комсомольским билетом мы получали ружье и двести патронов» , - вспоминал Островский. Впоследствии он с гордостью писал своему врачу, что вдохновлялся идеей «уничтожить классового врага… Мы ураганом неслись на вражьи ряды, и горе было всем тем, кто попадал под наши удары» . Островский проводил перевыборы сельсоветов и создавал комсомольские ячейки в местных селах. Но большинство крестьян справедливо воспринимало комсомол как экстремистскую политическую организацию, и вступать в нее почти никто не хотел. Так, созданная Островским Берездовская ячейка насчитывала 8 человек, а Поддубецкая и Малопраутинская - по 4. С 1927 г. и до конца жизни Островский был прикован к постели неизлечимой болезнью, которая стала следствием полученного на фронте ранения. Но ни нарастающая неподвижность, ни слепота, ни многолетние физические страдания не смягчили ту исступленную «классовую ненависть» , которая всю жизнь руководила его поступками. После неудачного лечения в санатории Островский решил поселиться в Сочи. Получив комнату в коммунальной квартире, будущий писатель устроил в доме настоящий красный террор. В письме знакомой старой коммунистке в ноябре 1928 г. он описал свою «политическую организационную линию» : «Я с головой ушел в классовую борьбу здесь. Кругом нас здесь остатки белых и буржуазии. Наше домоуправление было в руках врага - сына попа…» .

Ø Переехав в Москву, Островский в 1932 -1934 гг. написал свой знаменитый и во многом автобиографический роман «Как закалялась сталь» . Его главный герой Корчагин наделен фанатичной преданностью коммунистической партии и неизменной ненавистью ко всему, что не соответствует идеологии большевиков. Этими же чертами гордился и сам автор. В письмах друзьям Островский с удовлетворением относил себя к «людям из железобетона» , неоднократно писал о своем «большевистском сердечке» : «Без партбилета железной большевистской партии Ленина… жизнь тускла. Как можно жить вне партии в такой великий, невиданный период? (…) В чем же радость жизни без ВКП(б)? » . По его словам, без коммунистической партии даже семья и любовь не имеют значения: «Семья - это несколько человек, любовь - это один человек, а партия - 1 600 000. Двигай… держи штурвал в ВКП(б)» . Работа в партии, к тому времени уже уничтожившей сотни тысяч лучших людей России - это для Островского единственный смысл жизни, которая «дается человеку только раз» . Ради этой идеи Островский писал свои книги. «Теперь Корчагин будет показан в действии. Попытаюсь развернуть показ борьбы за генеральную линию партии в ряде живых картин» , - сообщал он, заканчивая «Как закалялась сталь» .

В последние годы жизни писатель работал над новым романом о Гражданской войне - «Рожденные бурей» : «Хочу рассказать этой книгой нашей молодежи о героической борьбе украинского пролетариата… Хочу показать тех, кто душит трудовой народ виселицами… В родовом имении крупного помещика графа Могельницкого фашистский штаб организует и подготавливает захват власти… Руководит всем старший сын графа, полковник русской гвардии… На другом полюсе организуются силы революции. Я уделяю большое внимание революционной молодежи - подпольной ячейке комсомола, работающей под непосредственным руководством партии…» . Роман остался незавершенным, но уже из авторского пересказа видно, что это политический плакат, иллюстрирующий придуманную большевиками версию истории. Ø Островский ощущал себя не писателем, а членом партийной номенклатуры, Ø что совершенно справедливо. В 1936 г. он был зачислен в Политуправление Красной армии со званием бригадного комиссара, чему немало радовался и по праздникам надевал комиссарский мундир: «Теперь я вернулся в строй и по этой, очень важной для гражданина Республики линии» . Должность политработника полностью соответствует характеру его литературного труда. Литература была для Островского оружием в борьбе с «классовым врагом» ; он взялся за это оружие потому, что все иные средства служения коммунистической партии из-за болезни оказались для него недоступными. А никакого другого содержания жизни, кроме этого служения, он признавать не хотел. Именем писателя-комиссара названы многие улицы и другие объекты.

Представитель метода социалистического реализм. А. А. Фадеев.

Ø Ø Ø Ø Ø ФАДЕЕВ (Булыга) Александрович (1901 -1956). Советский писатель и общественный деятель. Бригадный комиссар. Вырос в семье профессиональных революционеров. В 1912 -1919 гг. — студент Владивостокского коммерческого училища. Член компартии с 1918 г. Участник гражданской войны. В 1921— 1922 гг. учился в Московской горной академии. В 1924 -1926 гг. — на партийной работе в Ростове-на-Дону и Краснодаре. Один из организаторов Северо-Кавказской ассоциации пролетарских писателей; в 1926 -1932 гг. — один из руководителей РАПП После Гражданской войны Фадеев был отправлен партией на Юг России, где работал секретарем одного из райкомов Краснодара, а затем заведующим разделом партийной жизни в отделе печати Северо. Кавказского крайкома. О духовных горизонтах писателя говорят названия его статей, опубликованных под кличкой «Булыга» в газете «Советский Юг» : «Итоги совещания при орграспреде крайкома по поднятию производительности труда» , «Предложения о работе с ленинским набором» , «На пороге второго пятилетия» , «Окружные газеты о XIV съезде ВКП (б)» . В последней из них Фадеев сетует, что решениям съезда местные газеты уделяют мало внимания. В 1938 -1954 гг. — генеральный секретарь Союза писателей СССР. Депутат Верховного Совета СССР с 1946 г. Автор романов «Разгром» (1927) и «Молодая гвардия» (1946).

Ø Ø Ø Ø После роспуска РАПП, в начале 1938 г. , Фадеев был избран руководителем Союза писателей. А. Караваева писала: «Все знали, что Фадеев бывает у Сталина не только вместе с другими секретарями Союза писателей, но и как генеральный секретарь также один по его вызову. Многие полагали, что эти вызовы наверх, как правило, были благоприятны для Фадеева. . . » Сам Сталин, как теперь известно, придумал для Фадеева титул генерального секретаря Союза писателей, подчеркнув некоторое сходство в положении руководителя партии и писательского союза. В 1938 г. Фадеев редактировал книгу «Встречи с товарищем Сталиным» . В 1939 г. он стал членом ЦК партии. Мемуаристы отмечают, что Фадеев пользовался большим авторитетом у Сталина, который даже пригласил его к себе домой, где в узком кругу соратников отмечал свое 60 -летие. И. Эренбург писал: «Фадеев был смелым, но дисциплинированным солдатом, он никогда не забывал о прерогативах главнокомандующего» . Этим главнокомандующим был для него Сталин. «Я двух людей боюсь — мою мать и Сталина, боюсь и люблю. . . » , — признавался в минуту откровенности писатель (Эренбург И. Люди, годы, жизнь. Т. 3. М. , 1990. С. 127). «Генерал от литературы» Александрович Фадеев (1901 -1956) еще учась во Владивостокском коммерческом училище выполнял поручения подпольного комитета большевиков. В 1918 г. вступил в партию и принял кличку Булыга. Стал партийным агитатором; в 1919 г. вступил в Особый Коммунистический отряд красных партизан. В конце Гражданской войны занимал посты: комиссара 13 -го Амурского полка и комиссара 8 -й Амурской стрелковой бригады.

В 1921 г. участвовал в подавлении Кронштадтского восстания. На досуге Фадеев занялся беллетристикой, о которой он заявил: «В большевистском понимании художественная литература есть могущественная служанка политики» ( «Правда» от 10. 1. 1931) Политике большевиков он и служил. Повесть «Разлив» (1924), романы «Разгром» (1927) и «Последний из удэге» (1930 -1940) посвящены захвату Дальнего Востока большевиками. Ø «Последнего из удэге» автор писал с 1929 по 1940 г. , но так и не смог закончить. Ø Жизнь изображается в этих произведениях по одной схеме. Все чуждые советской власти «социальные элементы» (офицеры, священники, промышленники, некоммунистическая интеллигенция, обеспеченные крестьяне) показаны как выродки, достойные лишь уничтожения. Им противопоставлены идейные большевики, которые перевоспитывают темные, но стихийно революционные народные массы в духе коммунистической идеологии. Ø В докладе 1932 года «Мой литературный опыт - начинающему автору» Фадеев говорил: «Какие основные мысли романа "Разгром"? …Первая и основная мысль: в гражданской войне происходит отбор человеческого материала… Происходит огромнейшая переделка людей. Эта переделка людей происходит успешно потому, что революцией руководят передовые представители рабочего класса - коммунисты…» . Ø Ø

Фадеев изображал исторические события не просто с партийной точки зрения, но подчас по прямому заданию партийных органов. Так, «Молодая гвардия» была написана по заказу ЦК ВЛКСМ, который обратился к Фадееву с этой просьбой в августе 1943 г. К началу 1945 г. он закончил роман. Однако в «Правде» от 3 декабря 1947 г. ему было указано, что в «Молодой гвардии» нет главного - «руководящей, воспитательной роли партии…» . По воспоминаниям В. В. Вишневского, Фадеев ответил: «Критику понял… Переживаю глубоко… Буду вновь работать над романом, буду писать один, другой, третий раз… Выполню указание партии» . Указание было выполнено к 1951 г. : первая редакция «Молодой гвардии» , в которой молодежным подпольем руководили комсомольцы, сменилась второй, где руководящая роль отведена партии. Ø В последние годы жизни Фадеев работал над романом «Черная металлургия» . На своем юбилейном вечере (1951 г. ) писатель так определил замысел этого произведения: «Я хочу спеть песню о нашей партии, как вдохновляющей и организующей силе нашего общества» . В письме Сталину от 31 марта 1951 г. он обещал воспеть в этом романе «гигантскую стройку коммунизма» , изобразить современную жизнь как победу «партии и комсомола» . В план романа входило и «изображение врагов народа и их разгром» . По замыслу Фадеева, эти внутренние враги должны были мешать внедрению в жизнь важного технического изобретения. Закономерно, что столь неправдоподобный замысел остался невоплощенным Ø Фадеев остался автором всего двух законченных романов: «Разгром» и «Молодая гвардия» (последняя претерпела множество переделок), а также нескольких мелких произведений. Причиной столь скудных результатов была не только противоестественность идей, которым автор пытался придать художественную форму. Фадееву было просто некогда писать. Ø

Ø Ø Ø Ø С 1939 г. и до конца жизни он был членом ЦК КПСС, что требовало участия во всех заседаниях партийной верхушки. Кроме того, он занимал крупные посты в Союзе писателей СССР: в 1939 -1944 гг. - секретарь, в 1946 -1954 - генеральный секретарь, в 1954 -1956 - секретарь правления. В 1951 г. Фадеев жаловался Сталину: «Прибавилась огромная сфера деятельности, связанная с борьбой за мир… Следует учесть и работу как депутата Верховного Совета СССР, а теперь и РСФСР» . Наконец, писатель возглавлял Комитет по Государственным премиям в области литературы и искусства, что тоже занимало время. . . В конце жизни Фадеев сознавал, что погубил свое дарование. 13 мая 1956 г. , перед самоубийством, он составил письмо «В ЦК КПСС» , где обвинил в своем творческом бесплодии родную партию: « Меня превратили в лошадь ломового извоза, всю жизнь я плелся под кладью бездарных… неисчислимых бюрократических дел» . Но за 17 лет писатель мог отказаться хотя бы от одной и своих номенклатурных должностей, если они так его тяготили. В Москве улица в Тверской управе носит имя этого советского «генерала от литературы» , есть связанные с ним названия и в других городах. Предсмертное письмо Фадеева в ЦК КПСС впервые было опубликовано 20 сентября 1990 г. в еженедельнике ЦК КПСС «Гласность» (Известия ЦК КПСС. № 10 1990. С. 147 -151). : «Не вижу возможности дальше жить, так как искусство, которому я отдал жизнь свою, загублено самоуверенно-невежественным руководством партии и теперь уже не может быть поправлено. Лучшие кадры литературы — в числе, которое даже не снилось царским сатрапам, физически истреблены или погибли, благодаря преступному попустительству власть имущих; лучшие люди литературы умерли в преждевременном возрасте; все остальное, мало-мальски способное создавать истинные ценности, умерло, не достигнув 40 -50 лет.

Ø Ø Ø ТЕМА 26 Представители «задержанной» литературы. Исаак Бабель. Михаил Зощенко. Бабель Исаак Эммануилович (1894 - 1940), прозаик. Родился 1 июля (13 н. с. ) в Одессе в семье торговца. "Дома жилось трудно, - пишет позже Бабель, - потому что с утра до ночи заставляли заниматься множеством наук". Учился в Одесском коммерческом училище, откуда благодаря учителю мистеру Вадону вынес прекрасное знание французского языка и любовь к Франции. Окончив училище, уехал в Петербург, где в 1915 "начал разносить свои сочинения по редакциям". В 1916, попав к М. Горькому, обрел в нем учителя и наставника ("Я всем обязан этой встрече. . . "). Горький напечатал два первых рассказа Бабеля, но затем отправил его "в люди". Прервав занятия литературой на семь лет, Бабель переменил множество профессий: сотрудник Наркомпроса, типографский служащий, репортер, боец 1 -й Конной армии, служил в ЧК. "И только в 1923 научился выражать свои мысли ясно и не очень длинно. Тогда вновь принялся сочинять".

В начале 1924 появились первые рассказы писателя - "Соль", "Письмо", "Король". Ø Вместе с написанными позднее, они составили два цикла - "Конармия" (отдельное издание 1926) и "Одесские рассказы" (отдельное издание 1931). "Конармия" была воспринята современниками неоднозначно: литературной критикой - восторженно, командармом Буденным названа "клеветой" и "бабьими сплетнями". На защиту писателя встал М. Горький. Ø В 1928 Бабель написал пьесу "Закат", тематически связанную с "Одесскими рассказами". Ø Интерес Бабеля к культуре Франции и его неоднократные поездки в Париж давали повод для сплетен в московских литературных кругах. Подозрительное отношение к Бабелю особенно усилилось, когда в июне 1935 Бабель отправился в Париж для участия в Международном конгрессе писателей в защиту культуры и, пренебрегая осторожностью, общался с представителями русской эмиграции. Ø В конце 1930 -х по стране прокатилась волна репрессий. В то время Бабеля печатали крайне редко, поскольку он не освещал успехов партии и не выражал любви к вождю (как это требовалось от писателей). На съезде писателей он был подвергнут резкой критике за то, что "оторвался от жизни, отяжелел, стал наблюдателем. . . ". Для Бабеля это не было неожиданностью. После смерти М. Горького он сказал: "Ну, теперь все, каюк. Жить мне не дадут". 15 мая его арестовали по обвинению в принадлежности к троцкистской террористической организации и в шпионаже в пользу французской и австрийской разведок. Ø 27 января 1940 И. Бабель был расстрелян. В 1954 реабилитирован. Ø

Зощенко Михаил Михайлович (1895 -1958) — писатель-сатирик

Ø Ø Ø Ø Ø Зощенко Михаил Михайлович (1895 - 1958), прозаик, драматург. Родился 29 июля (10 августа н. с. ) в Полтаве в семье художника. После окончания гимназии в Петербурге в 1913 поступает на юридический факультет Петербургского университета. Начавшаяся мировая война прервала обучение. В 1915, закончив ускоренные военные курсы, Зощенко ушел на фронт. Участвовал во многих боях. был ранен и подвергался отравлению газами. Имел четыре боевых ордена. В 1915 - 1917 занимал разные военные должности, а после Февральской революции был комендантом Главного почтамта и телеграфа Петрограда. После Октябрьской революции вступил в Красную Армию и служил в пограничных войсках в Кронштадте, затем перевелся в действующую армию и до весны 1919 был на фронте адъютантом полка деревенской бедноты. В апреле 1919 был демобилизован по болезни сердца и начал службу следователем в Уголовном надзоре. В 1920 поступил в Петроградский военный порт делопроизводителем, с этого времени стал заниматься литературной деятельностью. В 1921 выходит первая книга рассказов М. Зощенко, затем следует целый ряд сборников рассказов: "Сентиментальные повести" (1923 - 36), "Голубая книга" (1935), "Исторические повести" и др.

Ø Ø Ø Ø Значительное место в творчестве Зощенко занимают фельетоны, представляющие собой прямые отклики на "сообщения с мест" и письма читателей. Работал в ленинградских газетах, на радио и в журнале "Крокодил". С начала Отечественной войны был в эвакуации в Алма-Ате (работал в сценарной студии "Мосфильма"). Весной 1943 вернулся в Москву, был членом редколлегии журнала "Крокодил". В 1944 - 1946 много работал для театров. Две его комедии были поставлены в Ленинградском драматическом театре, одна из которых - "Парусиновый портфель" - выдержала 200 представлений за год. В августе 1946, после Постановления ЦК О журналах "Звезда" и "Ленинград", творчество Зощенко было подвергнуто резкой критике, и он был исключен из членов Союза писателей. В 1946 - 1953 главным образом занимался переводческой деятельностью. В июне 1953 Зощенко был вновь принят в Союз писателей. В последние годы жизни работал в журналах "Крокодил" и "Огонек". Умер М. Зощенко в Ленинграде 22 июля 1958.

Тема 27. Представитель «задержанной» литературы. Андрей Платонов – писатель особой оригинальности.

Ø Ø Платонов Андрей Платонович (псевд. , наст. фамилия Климентов) (20. 08[1. 09]. 1899— 5. 01. 1951), писатель, критик, публицист. Родился в Ямской Слободе, предместье Воронежа. Отец — паровозный машинист, слесарь. Платонов унаследовал от отца любовь к технике и «потной работе» , преклонение перед поэзией паровозов и иных машин и мастерством человека-рукодельца, от матери, «дочери часового мастера» , глубоко верующей женщины, — понимание души русского православного люда, высокий идеализм христианского мироотношения. На облик художественного мира Платонова заметно повлиял образ его «малой родины» — Ямской Слободы. С одной стороны (в нескольких сотнях метров) — узкоколейка, многочасовые наблюдения за маневрами паровозов и любимая мальчишечья забава — катанье на подножках вагонов; с др. — Задонский тракт, с рассказами паломников о святых местах, житийной назидательностью и благочестием. С одной — город рабочих и мастеровых людей, идеи глобального социального и одновременно технократического переустройства мира, с др. — деревенский быт, мир плетней и многовекового уклада, ценность традиционных отношений и связей, стабильный общинный лад и семейные радости, дети и старики… С 1906 по 1914 Платонов учился в церковно-приходской школе и городском училище. Как старший в семье из 11 детей, с 14 лет начал работать — рассыльным, литейщиком на трубном заводе, помощником машиниста. Подростком начал писать стихи, которые печатались после революции в воронежской прессе. В н. 1918 Платонов поступил на электротехническое отделение железнодорожного политехникума.

Ø Ø Ø В литературной жизни Воронежа Платонов активно участвует с осени 1918: выступает на дискуссиях в Коммунистическом союзе журналистов, печатает статьи, стихи, рассказы в газетах и журналах ( «Воронежская коммуна» , «Красная деревня» , «Огни» , «Железный путь» и др. ). В ранней прозе и публицистике Платонова проговариваются многие идеи эпохи: призывы к полному подчинению, растворению человека в общем деле социалистического строительства — и яростная убежденность в полном творческом самораскрытии личности при социализме; радикальные проекты «улучшения природы» — и осознание экологической опасности этих проектов; пролеткультовский нигилизм — и интерес к культурному наследию прошлого. В 1921 в Воронеже выходит первая публицистическая книга Платонова — брошюра «Электрификация» , в 1922 в Краснодаре — сборник стихов «Голубая глубина» . Вскоре Платонов отходит на время от активной литературной деятельности ради практической работы. Осенью 1926 Наркоматом земледелия Платонов назначается заведующим подотделом мелиорации земельного управления Тамбовской губ. Перед отъездом из Москвы он заключает договор с издательством «Молодая гвардия» на книгу избранных произведений.

22 -летний Андрей Платонов, как ведущий инженер, в самом центре, его отец и мать по бокам. Открытие электрической станции в совхозе «Рогачёвка»

Ø Ø Ø В Тамбов Платонов приезжает с начатыми рукописями и множеством замыслов. Три с пол. мес. (8 дек. 1926— 23 марта 1927), проведенные там, — время чрезвычайно продуктивной творческой работы писателя. Здесь создается цикл повестей, объединенных раздумьями о русской исторической судьбе: фантастическая повесть «Эфирный тракт» (янв. 1927); в том же месяце Платонов создает «Епифанские шлюзы» — повесть о петровских преобразованиях русской жизни; в сер. февр. завершает в первой редакции «Город Градов» — хронику борьбы Москвы (центра) и идеологов Градова (провинция), попытку сатирического осмысления новой философии становящегося государства. В это же время пишутся статьи по вопросам землепользования в России, философские эссе об искусстве, религии, науке, проводятся социально-экономические расчеты. Из Тамбова Платонов пишет жене о своих сокровенных раздумьях. «Пока во мне сердце, мозг и эта темная воля творчества — “муза” мне не изменит… Иногда мне кажется, что у меня нет общественного будущего, а есть будущее, ценное только для меня одного» ; «скитаясь по захолустьям, я увидел такие грустные вещи, что не верил, что где-то существует роскошная Москва, искусство и проза. Но мне кажется — настоящее искусство, настоящая мысль и могут только рождаться в таком захолустье» . В н. 1927 в Тамбове для Платонова, казалось, разомкнулись горизонты видения мира, и это видение до конца жизни уже больше не покидало его.

Ø Ø Ø Внешние же обстоятельства судьбы писателя были по-прежнему нелегки. «В Тамбове обстановка была настолько тяжелая, что я, пробившись около 4 месяцев, попросил освободить меня от работы… Я бился как окровавленный кулак и, измучившись, уехал, предпочитая быть безработным в Москве, чем провалиться в Тамбове на работах…» — объяснял он позднее в одном из писем. В марте 1927 Платонов окончательно переезжает в Москву. В скитаниях по Москве Платонов пишет новую редакцию «Города Градова» , создает цикл новых повестей: «Сокровенный человек» (платоновская попытка осознания бытийного смысла гражданской войны и новых социальных отношений глазами «природного дурака» Фомы Пухова), «Ямская слобода» , «Строители страны» (из которой впоследствии вырастет роман «Чевенгур» ). В 1928 Платонов сотрудничает в журналах «Красная новь» , «Новый мир» , «Октябрь» , «Молодая гвардия» . Один за др. выходят сборники «Епифанские шлюзы» (1927), «Луговые мастера» (1928), «Сокровенный человек» (1928), «Происхождение мастера» (1929). Литературная судьба писателя резко изменяется после разгромной критики деятелями РАППа рассказов «Че-Че-О» , «Государственный житель» , «Усомнившийся Макар» в 1929. В 1929 завершен автором и доведен до верстки «Чевенгур» — роман о революции и Новом Граде. Однако все попытки опубликовать «Чевенгур» окончились к к. 1929 крахом.

Ø Ø Осенью 1929 — «года великого перелома» — Платонов много ездит по совхозам и колхозам Средней России как командированный от Наркомата земледелия. К этому времени относится начало работы над повестью «Котлован» . «Сюжет не нов, повторено страданье» — эпиграф, сохранившийся в черновиках повести, показывает, что раскулачивание деревни и бесконечное строительство «общепролетарского дома» в городе интерпретируются Платоновым в «Котловане» не только социально-тематически (т. е. применительно к политической ситуации в России к. 20 -х), но символически, историософски. В центре его размышлений судьба России — «девочки-эсерши» , его сомневающиеся герои ищут ответа на вечные, антологические вопросы бытия: что есть жизнь, в чем (или о ком) истина, каковы возможности и пределы познания себя и мира. Нити этих постоянных мотивов Платонова вплетены в саму поэтическую ткань прозы писателя, они создают плоть его особых художественно-философских «образов-понятий» . Повесть «Котлован» и пьеса «Шарманка» , завершенные весной 1930, при жизни писателя опубликованы не были. В марте 1929 Платонов пишет первую редакцию повести-хроники «Впрок» . Журналы и издательства отклоняют повесть, отмечая в ней наличие интонации «ошибочного» , «Усомнившегося Макара» . Повестьхроника все-таки была опубликована (в новой редакции) в 1931 в журнале «Красная новь» и вслед за «Усомнившимся Макаром» легла на стол И. В. Сталина, вызвав новую волну критики.

Наступившая после публикации «Впрок» изоляция Платонова обозначила новый этап в творчестве писателя. В 1932 создана народная трагедия « 14 Красных Избушек» — о страшных потрясениях русской провинции, о голоде, к которому привел «великий перелом» . Из поездок по колхозам Поволжья и Северного Кавказа (командировки от Наркомата земледелия) Платонов привозит беспощадный материал для повести «Ювенильное море (Море юности)» . Повести «Ювенильное море» , «Хлеб и чтение» завершены в 1932. Первая после 1929 книга Платонова — сборник рассказов «Река Потудань» — была опубликована в 1937. В нее вошли такие ставшие классическими произведения, как «Фро» , «Июльская гроза» , «В прекрасном и яростном мире» . Появление этой книги совпало с кульминацией политических процессов 30 -х, и Платонов как идеологически неблагонадежный писатель попал под прицел литературной критики. 29 апр. 1938 был по навету арестован и осужден по 58 -й, «политической» статье единственный сын Платонова, 15 -летний школьник. Он был освобожден из лагеря (благодаря содействию М. А. Шолохова, друга семьи писателя) лишь в 1941, смертельно больным, и через 2 года умер. «Слишком любимое и драгоценное мне страшно — я боюсь потерять его» , — писал Платонов о 3 -летнем сыне в 1926. Трагический и безысходный личный опыт разделенности с сыном был переплавлен и отражен писателем в раздумьях о мистической связи поколений в пьесе «Голос отца (Молчание)» (1938— 39).

Ø Ø Ø Ø С 1938 Платонов сотрудничает с издательством детской литературы; в 1939 здесь выходит книга «Июльская гроза» . Для Центрального детского театра Платонов пишет пьесы и сценарии ( «Избушка бабушки» , «Добрый Тит» , «Неродная дочь» и др. ), однако ни одна из пьес не была поставлена при жизни писателя. Издание нового сборника рассказов Платонова «Течение времени» было остановлено начавшейся Великой Отечественной войной. С окт. 1942 и до конца войны Платонов — фронтовой корреспондент газеты «Красная звезда» . За это время вышли из печати 4 книги его военной прозы: «Одухотворенные люди» (1942), «Рассказы о Родине» (1943), «Броня» (1943), «В сторону заката солнца» (1945). Его очерки и рассказы с неизменной подписью «Действующая Армия» постоянно печатались на страницах «Красной Звезды» и «Красноармейца» . В 1943 не проходит цензуру книга Платонова «О живых и мертвых» , в 1946 — книга «Вся жизнь» . История неудавшегося издания последней совпадает с новыми нападками критики, обрушившимися на писателя после публикации рассказа «Семья Иванова» (др. название — «Возвращение» ) ( «Новый мир» . 1946. № 10— 11). Произведение, в котором писатель выступил первооткрывателем трагических аспектов Победы, было объявлено устами официозного критика клеветой на советскую семью и героя-солдата. ( «Литературная газета» . 1947. 4 янв. ).

Ø Ø Ø Рассказы Платонова снова возвращают ему из редакций журналов с резолюцией «Рассказ не пойдет» . Неудачей завершились попытки писателя возобновить творческий контакт с Центральным детским театром, для которого он писал пьесу о Пушкине «Ученик Лицея» . Единственной нитью связи Платонова с литературной жизнью остаются детские газеты и журналы. Не имея возможности напечатать оригинальные произведения, писатель в последние годы своей жизни, будучи тяжело больным, работал над переложениями народных сказок. Результатом этой работы явились изданные при поддержке М. А. Шолохова книги русских сказок «Финист — Ясный Сокол» (1947) и «Волшебное кольцо» (1949), а также «Башкирские народные сказки» (1947). Последним большим произведением, над которым работал писатель, была пьеса-мистерия «Ноев ковчег (Каиново отродье)» . Пьеса осталась незаконченной.

Тема 28. Представитель «задержанной» литературы. Михаил Булгаков. (Жизненный и творческий путь. Драматургия).

Ø Ø Ø Ø Булгаков Михаил Афанасьевич (1891 - 1940), прозаик, драматург. Родился 3 мая (15 н. с. ) в Киеве в семье, доцента Киевской духовной академии. "Семья Булгаковых - большая, дружная, культурная, музыкальная, театральная", - вспоминает жена младшего брата Булгакова. До осени 1900 учился дома, затем поступил в первый класс Александровской гимназии, где были сосредоточены лучшие преподаватели Киева. Уже в гимназии Булгаков проявлял свои разнообразные способности: писал стихи, рисовал карикатуры, играл на рояле, пел, сочинял устные рассказы и прекрасно их рассказывал. После окончания гимназии в 1909 не без колебаний (манила дорога артиста или литератора) становится студентом медицинского факультета Императорского университета св. Владимира, где учится почти семь лет (университетский устав разрешал повторять программу того или иного курса). В 1913 женится на Т. Лаппа. С началом первой мировой войны вместе с женой работает в госпитале, затем уходит добровольцем на фронт, работает в прифронтовом госпитале, приобретая врачебный опыт под руководством военных хирургов. В 1916 заканчивает университет, получает диплом с отличием и отправляется в Смоленскую губернию земским врачом, что найдет свое отражение в "Записках земского врача". Гражданская война застала Булгакова в Киеве. Он видел закат "белого движения", стал свидетелем немецкой оккупации Украины в 1918, зверств петлюровских банд.

Ø Ø В 1919 - 1921 жил во Владикавказе (на Кавказе оказался в поисках братьев, служивших в Белой армии, обещая матери найти их, пропавших в гражданскую войну), работал в газете "Кавказ", которая просуществовала недолго, так как белые оставили город, а Булгакова свалил возвратный тиф. Установившаяся в городе советская власть призвала к сотрудничеству всех грамотных людей, и Булгаков, назначенный после выздоровления заведующим литературной секцией подотдела искусств наробраза, делился всем, что знал и умел. Во Владикавказе начал писать для театра - комедия "Самооборона" была поставлена и имела успех. Окрыленный удачей, Булгаков пишет еще две пьесы - "Глиняные женихи" и "Парижские коммунары", постановкой которой Владикавказ отметил 50 -летие Парижской коммуны. Пьеса была рекомендована Главполитпросветом к постановке в московских театрах.

Ø Ø Ø В 1921 переезжает в Москву. Во время нэпа литературная жизнь в России начала возрождаться, создавались частные издательства, открывались новые журналы. В 1922 Булгаков публикует не только фельетоны и корреспонденции, но и рассказы "Необыкновенные приключения доктора" и "Спиритический сеанс" (в журнале "Рупор"). В газете "Накануне" и ее литературном приложении увидели свет многие произведения М. Булгакова: "Записки на манжетах", "Похождения Чичикова", "Сорок сороков", "Путевые заметки", "Багровый остров" и др. (1922 - 24). С газеты "Накануне" и началась популярность М. Булгакова. В 1924 работает в газете железнодорожников - "Гудок", объединившей в это время таких талантливых литераторов, как Ю. Олеша и В. Катаев, И. Ильф и Е. Петров, К. Паустовский и др. Булгаков работает над романом "Белая гвардия", по которому он позже напишет пьесу "Дни Турбиных" (1926), поставленную во МХАТе. В 1927 завершает драму "Бег".

«Дни Турбиных»

Ø Ø Ø В 1925 в альманахе "Недра" была опубликована повесть "Роковые яйца", вызвавшая недовольство властей. Поэтому повесть "Собачье сердце", уже подготовленная к публикации, не была разрешена к печати (впервые была опубликована в 1987). С 1928 Булгаков начал писать роман "Мастер и Маргарита" и работал над ним двенадцать лет, то есть до конца жизни, не надеясь опубликовать его. (Впервые роман был опубликован в конце 1966 - начале 1967 в журнале "Москва". ) В 1929 - 30 не было поставлено ни одной пьесы Булгакова, в печати не появилось ни единой его строки. Тогда он обратился с письмом к Сталину с просьбой либо разрешить ему выехать из страны, либо дать возможность зарабатывать на жизнь. Получил работу ассистента режиссера МХАТа (1930 - 36). В МХАТе была поставлена его пьеса "Кабала святош (Мольер)", затем снята из репертуара. Булгаков перешел в Большой театр, где работал в качестве оперного либретиста и переводчика. 10 марта 1940 М. Булгаков скончался.

Пьеса «Бег»

Ø Ø Ø Ø Тема 29. М. Булгаков. Повести и романы. «Мастер и Маргарита» . В 1923 году он начинает работу над романом «Белая Гвардия» , а затем над Повестью «Дьяволиада» . В 1924 Булгаков разводится с Т. Н. Лапой. Позже он начинает жить с Л. Е. Белозерской. В этот период он работает над повестью «Роковые яйца» . В 1925 году он работает над повестью «Собачье сердце» и над пьесами «Дни Турбинных» и «Зойкина квартира» . Многие литературоведы считают, что повесть «Собачье сердце» является политической сатирой на руководство государства середины 192 -х годов. Наиболее распространенное политическое толкование повести относит ее к самой идее русской революции, «пробуждения» социального сознания пролетариата. Шариков традиционно воспринимается как аллегорический образ русского люмпен-пролетариата, неожиданно для себя получившего большое количество прав и свобод, но быстро обнаружившего эгоистические интересы и способность предавать и уничтожать как себе подобных. Бывший бездомный пес поднимается по социальной лестнице, уничтожая других бездомных животных, так и тех, кто наделил их этими правами. Также многие считают, что в повести Булгакова были предсказаны

Тема 30. Представитель «задержанной» литературы. Б. Л. Пастернак; стихотворения, роман «Доктор Живаго» , переводы.

Борис Леонидович Пастернак (1890, Москва – 1960, Переделкино), русский поэт, прозаик. ( «Свеча» , «Никого не будет дома…» , «Гамлет» ) Автор поэтических сборников: «Близнец в тучах» (1913), * * * Февраль. Достать чернил и плакать! Писать о феврале навзрыд, Пока грохочущая слякоть Весною черною горит. Достать пролетку. За шесть гривен, Чрез благовест, чрез клик колес, Перенестись туда, где ливень Еще шумней чернил и слез. Где, как обугленные груши, С деревьев тысячи грачей Сорвутся в лужи и обрушат Сухую грусть на дно очей. Под ней проталины чернеют, И ветер криками изрыт, И чем случайней, тем вернее Слагаются стихи навзрыд. <1912, 1928>

Ø Ø Ø Ø «Поверх барьеров» (1916), Ø «Сестра моя жизнь» (1917, опубл. в 1922), Ø * * * Ø Сестра моя - жизнь и сегодня в разливе Ø Расшиблась весенним дождем обо всех, Ø Но люди в брелоках высоко брюзгливы Ø И вежливо жалят, как змеи в овсе. У старших на это свои есть резоны. Ø Бесспорно, бесспорно смешон твой Ø резон, Что в грозу лиловы глаза и газоны И пахнет сырой резедой горизонт. Ø Что в мае, когда поездов расписанье Ø Камышинской веткой читаешь в Ø купе, Оно грандиозней святого писанья Ø И черных от пыли и бурь канапе. Что только нарвется, разлаявшись, тормоз На мирных сельчан в захолустном вине, С матрацев глядят, не моя ли платформа, И солнце, садясь, соболезнует мн И в третий плеснув, уплывает звоночек Сплошным извиненьем: жалею, не здесь. Под шторку несет обгорающей ночью И рушится степь со ступенек к звезде. Мигая, моргая, но спят где-то сладко, И фата-морганой любимая спит Тем часом, как сердце, плеща по площадкам, Вагонными дверцами сыплет в степи. Лето 1917

Ø Ø Ø «Темы и варьяции» (1923), Ø «Две книги» (1927), Ø «Второе рождение» (1932), Ø СОН Мне снилась осень в Ø полусвете стекол, Друзья и ты в их шутовской Ø гурьбе, И, как с небес добывший Ø крови сокол, Спускалось сердце на руку к Ø тебе. Но время шло, и старилось, и глохло, Ø И, поволокой рамы серебря, Заря из сада обдавала Ø стекла. К ровавыми слезами сентября. Ø Но время шло и старилось. И рыхлый, Как лед, трещал и таял кресел шелк. Вдруг, громкая, запнулась ты и стихла, И сон, как отзвук колокола, смолк. Я пробудился. Был, как осень, темен Рассвет, и ветер, даляясь, нес, Как за возом бегущий дождь соломин, Гряду бегущих по небу берез. 1913, 1928

Ø Ø Ø Ø Ø «На ранних поездах» (1943), * * * Любить иных - тяжелый крест, А ты прекрасна без извилин, И прелести твоей секрет Разгадке жизни равносилен. Весною слышен шорох снов И шелест новостей и истин. Ты из семьи таких основ. Твой смысл, как воздух, бескорыстен. Легко проснуться и прозреть, Словесный сор из сердца вытрясть И жить, не засоряясь впредь, Все это - не большая хитрость. 1931 «Избранные стихи и поэмы» (1945), ряда поэм, романа в стихах «Спекторский» (1925— 30), автобиографической повести «Охранная грамота» (1928— 31) и романа «Доктор Живаго» (1946— 56).

Ø Ø Ø Родился в семье художника Леонида Осиповича Пастернака, в доме которого бывали знаменитые писатели и художники. После окончания гимназии учился на юридическом ф-те Московского ун та, позднее перешёл на философское отделение историкофилологического ф-та. В раннем поэтическом творчестве Пастернака усматривается близость к символизму, однако критика не спешила причислить автора к тому или иному художественному направлению, так как он стремился к синтезу. С 1909 по 1912 г. примыкал к кружку молодых поэтов «Сердарда» . Осенью 1913 г. Пастернак составил первый поэтический сборник «Близнец в тучах» , который вышел в количестве 200 экземпляров. В 1916— 17 гг. работает на химических заводах Урала, в то же время создаёт сборники «Поверх барьеров» и «Сестра моя жизнь» . К середине 1920 -х гг. переходит к эпическим формам: «Спекторский» «Лейтенант Шмидт» (1926— 27), «Девятьсот пятый год» . В поэме «Девятьсот пятый год» используется традиционный для русской классической литературы приём ретроспекции. Центральным событием является революция, но Пастернака интересуют истоки этого события. О обращается к предшествующей эпохе: Крепостная Россия Выходит С короткой приструнки На пустырь И зовётся Россиею после реформ.

Ø Ø Во второй пол. 1930 -х гг. Пастернак подвергался нападкам критики за независимость положения и поведения. В кон. 1930 -х гг. он начинает работать над переводами У. Шекспира (некоторыми исследователями они оцениваются как слишком вольные). После начала Великой Отечественной войны эвакуировался, затем вернулся в Москву, где вышла книга «На ранних поездах» . Осенью 1946 г. за лирические произведения Пастернак был впервые выдвинут на соискание Нобелевской премии. С осени 1947 г. началась его травля в печати, но Пастернак продолжал работать. Центральное произведение Пастернака – роман «Доктор Живаго» (1956). Замысел создания произведения возник в 1946 г. В апрельском номере журнала «Знамя» за 1954 г. появились 10 стихотворений из романа под заглавием «Стихи из романа в прозе “Доктор Живаго”» . Одним из наиболее важных стихотворений этого цикла является «Гамлет» (1946). О необходимости многоуровнего восприятия данного текста В. С. Баевский пишет: «Гамлет» – стихотворение о герое Шекспира принце датском, который поднялся на борьбу со всем мировым злом и погиб в этой безнадёжной борьбе; о гениальном актёре, играющем роль Гамлета в театре, глубоко эту роль постигшем; об Иисусе Христе, Богочеловеке, Сыне Божием, пришедшем на землю, чтобы пройти путь страданий и своими страданиями искупить все грехи человечества; о герое романа Юрии Живаго; наконец, об авторе романа Борисе Пастернаке» .

Ø Ø Ø Ø Ø Ø * * * Во всем мне хочется дойти До самой сути. В работе, в поисках пути, В сердечной смуте. До сущности протекших дней, До их причины, До оснований, до корней, До сердцевины. Всё время схватывая нить Судеб, событий, Жить, думать, чувствовать, любить, Свершать открытья. О, если бы я только мог Хотя отчасти, Я написал бы восемь строк О свойствах страсти. О беззаконьях, о грехах, Бегах, погонях, Н ечаянностях впопыхах, Локтях, ладонях. Ø Ø Ø Ø Ø Я вывел бы ее закон, Ее начало, И повторял ее имен Инициалы. Я б разбивал стихи, как сад. Всей дрожью жилок Цвели бы липы в них подряд, Гуськом, в затылок. В стихи б я внес дыханье роз, Дыханье мяты, Луга, осоку, сенокос, Грозы раскаты. Так некогда Шопен вложил Живое чудо Фольварков, парков, рощ, могил В свои этюды. Достигнутого торжества Игра и мука – Натянутая тетива Тугого лука. 1956

Ø В 1958 г. Пастернаку Ø была присуждена Ø Нобелевская премия по Ø литературе. Пастернак очень хотел её получить, Ø деньги он готов был Ø перечислить в Комитет Ø защиты мира. Но его вынудили отказаться от Ø Ø высокой награды, начавшуюся травлю Ø смягчило только участие Ø мировой общественности в Ø судьбе опального писателя. О своих мыслях и причинах Ø отказа от премии Ø Пастернак поведал в Ø стихотворении «Нобелевская премия» , Ø Ø опубликованном в английской печати в Ø феврале 1959 г. : Ø НОБЕЛЕВСКАЯ ПРЕМИЯ Я пропал, как зверь в загоне. Где-то люди, воля, свет, А за мною шум погони, Мне наружу ходу нет. Темный лес и берег пруда, Ели сваленной бревно. Путь отрезан отовсюду. Будь что будет, все равно. Что же сделал я за пакость, Я убийца и злодей? Я весь мир заставил плакать Над красой земли моей. Но и так, почти у гроба, Верю я, придет пора – Силу подлости и злобы Одолеет дух добра. 1959

Ø Ø Ø Ø Тема искусства, творчества соединяется в этом стихотворении с философским осмыслением жизни Роман «Доктор Живаго» по жанру можно обозначить как философский, однако он интересен и с исторической точки зрения: в нём упоминаются такие важные события рус. истории, как Русско-японская война, 1 -я мировая война, революции 1917 года, Гражданская война, Великая Отечественная война. В центре произведения – идея свободы личности и столкновение героя с обстоятельствами, нарушающими его представления о жизни. Главный герой произведения, доктор Юрий Андреевич Живаго, – человек творческий. Его говорящая фамилия, которую автор долго искал и выбирал, сохраняет в себе застывшее окончание в старинной огласовке словно свидетельствующее о присутствии на страницах романа «святаго живаго духа» .

Ø Ø Ø Ø Несмотря на художественную зрелость Ø произведения, его путь к читателю был Ø сложен. В 1957 г. роман вышел в Ø Италии на итальянском языке. В СССР Ø в публикации произведения было Ø отказано. Лишь в 1988 г. роман был Ø опубл. на родине, став одним из произведений т. н. «возвращённой» Ø литературы. Ø * * * Ø Быть знаменитым некрасиво. Ø Не это подымает ввысь. Не надо заводить архива, Ø Над рукописями трястись. Ø Ø Цель творчества - самоотдача, Ø А не шумиха, не успех. Ø Позорно, ничего не знача, Быть притчей на устах у всех. Ø Но надо жить без самозванства, Ø Так жить, чтобы в конце концов Ø Привлечь к себе любовь пространства, Услышать будущего зов. И надо оставлять пробелы В судьбе, а не среди бумаг, Места и главы жизни целой Отчеркивая на полях. И окунаться в неизвестность, И прятать в ней свои шаги, Как прячется в тумане местность, Когда в ней не видать ни зги. Другие по живому следу Пройдут твой путь за пядью пядь, Но пораженья от победы Ты сам не должен отличать. И должен ни единой долькой Не отступаться от лица, Но быть живым, живым и только, Живым и только до конца. 1956

Основная тема романа – судьба интеллигенции в эпоху революции, Гражданской войны и последующих кровавых событий рус. истории. Пастернак пытался изобразить жизнь такой, как она есть, без лживой идеологической составляющей. В романе много сквозных символических образов (метели, снегопада, свечи). «Свеча горела» было одним из предполагаемых названий романа. Глубина символа раскрывается в Нагорной проповеди Христа. Свеча, поставленная на стол, светит всем в доме и символизирует доброту, добрые дела, обращённые к людям. Есл свеча олицетворяет жизнь и доброту, то бури и метели связаны с темой смерти. Пастернак использовал в романе особый сюжетный ход – включение в заключительную часть поэтических произведений (стихотворной тетради Юрия Живаго). В романе много пейзажных зарисовок, которые напоминают стихотворения в прозе. В стилистическом своеобразии романа прослеживаются традиции рус. классики (черты творческой манеры Л. Н. Толстого, Ф. М. Достоевского, А. С. Пушкина). Символична картина, описанная в эпилоге романа: история жизни Татьяны – дочери Юрия и Лары. На её примере Пастернак показывает опрощение и духовное обнищание нового поколения. Выросшая в смутное время без отца, без матери, Татьяна лишилась той духовной полноты жизни, которой обладали её родители. Её судьба оказалась типичной для многих. Процесс нравственного и духовного оскудения России чрезвычайно беспокоил Пастернака. Возможно, именно эта глобальная проблема, с высокой степенью остроты поставленная в романе, и вызвала наиболее яростные нападки критики.

В 1960 г. Пастернак работал над пьесой «Слепая красавица» , оставшейся незаконченной. Ø Пятого февраля поэт писал в одном из писем: «Какие -то благодатные силы вплотную придвинули меня к тому миру, где нет ни кружков, ни верности юношеским воспоминаниям, ни юбочных точек зрения, к миру спокойной непредвзятой действительности, к тому миру, где, наконец, впервые тебя взвешивают и подвергают испытанию, почти как на Страшном суде, судят и измеряют и отбрасывают или сохраняют; к миру, к вступлению в который художник готовится всю жизнь и в котором рождается только после смерти, к миру посмертного существования выраженных тобою сил и представлений» . Ø Он скончался в результате тяжелой скоротечной болезни. Ø

Тема 31. Литературный соцреализм в годы ВОВ. Михаил Шолохов и его творческое наследие.

Михаил Александрович Шолохов (1905 -1984) — русский писатель, прозаик, наиболее яркий советский писатель-неинтеллигент, сделавший жизнь донского казачества предметом пристального читательского интереса, академик АН СССР (1939), дважды Герой Социалистического Труда (1967, 1980). Книга «Донские рассказы» (1926). В романе «Тихий Дон» (кн. 1 -4, 1928 -1940; Государственная премия СССР, 1941) — драматическая судьба донского казачества в годы 1 -й мировой и Гражданской войн, трагическая обреченность героя, ввергнутого в хаос исторических катаклизмов, проблемы народа и личности в революции. В романе «Поднятая целина» (кн. 1 -2, 1932 -60; Ленинская премия 1960) изображение коллективизации отмечено заданностью идеологических установок. Великой Отечественной войне посвящен неоконченный роман «Они сражались за Родину» (главы в 1943 -44, 1949, 1954, 1969) и рассказы, в т. ч. «Судьба человека» (1956 -57). Публицистика. Нобелевская премия (1965). Детство и юность Миша Шолохов - внебрачный сын украинки, жены донского казака А. Д. Кузнецовой и богатого приказчика (сына купца, выходца с Рязанщины) А. М. Шолохова. В раннем детстве носил фамилию Кузнецов, получил надел земли как «сын казачий» . Он окончил четыре класса гимназии. Во время Гражданской войны семья Шолохова могла оказаться под ударом с двух сторон: для белых казаков это были «иногородние» , для красных — «эксплуататоры» . Михаил Шолохов сменил множество профессий, особенно в Москве, где подолгу жил с конца 1922 по 1926. Затем, после того как закрепился в литературе, обосновался в станице Вешенской.

Ø Ø Ø В начале писательского пути В 1923 Михаил Шолохов печатал фельетоны, с конца 1923 — рассказы. Большинство этих произведений составило сборники «Донские рассказы» (1925) и «Лазоревая степь» (1926, дополненный предыдущий сборник). За исключением рассказа «Чужая кровь» (1926), где старик Гаврила и его жена, потерявшие сына, белого казака, выхаживают коммуниста-продотрядника и начинают любить его, как сына, а он от них уезжает, в ранних произведениях герои Михаила Шолохова в основном резко делятся на положительных (красные бойцы, советские активисты) и отрицательных, подчас беспримесных злодеев (белые, «бандиты» , кулаки и подкулачники). Свою верность коммунистической идее Михаил Шолохов еще неискусно подтверждает, подчеркивая приоритет социального выбора по отношению к любым другим человеческим отношениям, включая семейные. В 1931 он переиздал «Донские рассказы» , дополнив новыми, в которых делался упор на комизм в поведении героев (позднее в «Поднятой целине» совмещал комизм с драматизмом, подчас достаточно эффектно). Потом в течение почти четверти века рассказы не переиздавались, автор ставил их очень невысоко и вернул читателю тогда, когда за неимением нового пришлось вспомнить забытое старое.

Время появления «Тихого Дона» В 1925 М. Шолохов начал было произведение о казаках в 1917, во время Корниловского мятежа, под названием «Тихий Дон» (а не «Донщина» , согласно легенде). Однако этот замысел был оставлен, но уже через год писатель заново берется за «Тихий Дон» , широко разворачивая картины довоенной жизни казачества и событий Первой мировой войны. Две первых книги романа-эпопеи выходят в 1928 в журнале «Красная новь» . Почти сразу возникают сомнения в их авторстве, слишком больших знаний и опыта требовало произведение такого масштаба. Шолохов привозит в Москву на экспертизу рукописи (в 1990 -е гг. московский журналист Л. Е. Колодный дал их описание, правда, не собственно научное, и комментарии к ним). Молодой писатель был полон энергии, обладал феноменальной памятью, много читал (в 1920 -е гг. были доступны даже воспоминания белых генералов), расспрашивал казаков в донских хуторах о «германской» и гражданской войнах, а быт и нравы родного Дона знал, как никто. «Поднятая целина» События коллективизации (и предшествующие ей) задержали работу над романомэпопеей. В письмах, в том числе к И. В. Сталину, Шолохов пытался открыть глаза на истинное положение вещей: полный развал хозяйства, беззаконие, пытки, применяемые к колхозникам. Однако самую идею коллективизации он принял и в смягченном виде, с бесспорным сочувствием к главным героям-коммунистам, показал на примере хутора Гремячий Лог в первой книге романа «Поднятая целина» (1932). Даже весьма сглаженное изображение раскулачивания ( «правый уклонист» Разметный и др. ) было для властей и официозных литераторов весьма подозрительно, в частности, журнал «Новый мир» отклонил авторское заглавие романа «С кровью и потом» . Но во многом произведение устраивало Сталина. Высокий художественный уровень книги как бы доказывал плодотворность коммунистических идей для искусства, а смелость в рамках дозволенного создавала иллюзию свободы творчества в СССР. «Поднятая целина» была объявлена совершенным образцом литературы социалистического реализма и вскоре вошла во все школьные программы, став обязательным для изучения произведением.

Заканчивая «Тихий Дон» Это прямо или косвенно помогло Шолохову продолжить работу над «Тихим Доном» , выход третьей книги (шестой части) которой был задержан из-за достаточно сочувственного изображения участников антибольшевистского Верхнедонского восстания 1919. Михаил Шолохов обратился к Максиму Горькому и с его помощью добился от Сталина разрешения на публикацию этой книги без купюр (1932), а в 1934 в основном завершил четвертую, последнюю, но стал заново ее переписывать, вероятно, не без ужесточившегося идеологического давления. В двух последних книгах «Тихого Дона» (седьмая часть четвертой книги вышла в свет в 1937 -1938, восьмая — в 1940) появилось множество публицистических, нередко дидактических, однозначно пробольшевистских деклараций, сплошь и рядом противоречащих сюжету и образному строю романа-эпопеи. Но это не добавляет аргументов теории «двух авторов» или «автора» и «соавтора» , выработанную скептиками, бесповоротно не верящими в авторство Шолохова (среди них Александр Солженицын, И. Б. Томашевская). По всей видимости, М. Шолохов сам был своим «соавтором» , сохраняя в основном художественный мир, созданный им в начале 1930 -х гг. , и пристегивая чисто внешним способом идеологическую направленность. Ø Шолохов превратился «из «сомневающегося» , шатающегося — в твердого коммуниста, знающего, куда идет, ясно видящего и цель, и средства достичь ее» . Ø Несомненно, писатель убеждал себя в этом и, хотя в 1938 чуть не пал жертвой ложного политического обвинения, нашел в себе мужество закончить «Тихий Дон» полным жизненным крахом своего любимого героя Григория Мелехова, раздавленного колесом жестокой истории. Ø Ø

Иллюстрации к роману «Тихий Дон»

Судьба донского казачества В романе-эпопее Михаила Шолохова более 600 персонажей, и большинство их гибнет либо умирает от горя, лишений, нелепостей и неустроенности жизни. Гражданская война, хотя и кажется поначалу «игрушечной» ветеранам «германской» , уносит жизни почти всех запомнившихся, полюбившихся читателю героев, а светлая жизнь, ради которой якобы стоило приносить такие жертвы, так и не наступает. В происходящем виноваты обе борющиеся стороны, разжигающие ожесточение друг в друге. Среди красных у Шолохова нет таких прирожденных палачей, как Митька Коршунов, большевик Бунчук занимается расстрелами из чувства долга и заболевает на такой «работе» , но первым убил своего боевого товарища, есаула Калмыкова, именно Бунчук, красные первыми порубили пленных, расстреляли арестованных хуторян, и Михаил Кошевой преследует своего бывшего друга Григория, хотя тот простил ему даже убийство брата Петра. Виновата не только агитация Штокмана и других большевиков, несчастья накрывают людей, как все сметающая на своем пути снежная лавина в результате их же собственного ожесточения, из-за взаимного непонимания, несправедливостей и обид. Эпопейное содержание в «Тихом Доне» не вытеснило романного, личностного. Михаилу Шолохову как никому удалось показать сложность простого человека (интеллигенты же у него не вызывают симпатии, в «Тихом Доне» они в основном на третьем плане и говорят неизменно книжным языком даже с не понимающими их казаками). Страстная любовь Григория и Аксиньи, верная любовь Натальи, беспутство Дарьи, нелепые промахи стареющего Пантелея Прокофьича, смертельная тоска матери по не возвращающемуся с войны сыну (Ильиничны по Григорию) и другие трагические жизненные переплетения составляют богатейшую гамму характеров и ситуаций. Дотошно и, конечно, любовно изображаются быт и природа Дона. Автор передает ощущения, испытываемые всеми органами чувств человека. Интеллектуальная ограниченность многих героев восполняется глубиной и остротой их переживаний.

Актрисы Извицкая и Быстрицкая

В годы войны и после нее В «Тихом Доне» писательский талант Шолохова выплеснулся во всю мощь — и почти исчерпался. Вероятно, этому способствовала не только общественная обстановка, но и все усилившееся пристрастие писателя к спиртному. Рассказ «Наука ненависти» (1942), агитировавший за ненависть к фашистам, по художественному качеству оказался ниже средних из «Донских рассказов» . Ø Несколько выше был уровень печатавшихся в 1943 -1944 глав из романа «Они сражались за родину» , задуманного как трилогия, но так и неоконченного (в 1960 -е гг. Михаил Шолохов приписал «довоенные» главы с разговорами о Сталине и репрессиях 1937 в духе уже закончившейся «оттепели» , они был напечатаны с купюрами, что вовсе лишило писателя творческого вдохновения). Произведение состоит преимущественно из солдатских разговоров и баек, перенасыщенных балагурством. В целом неудача Шолохова по сравнению не только с первым, но и со вторым романом очевидна. Ø После войны Шолохов-публицист отдал щедрую дань официозной государственной идеологии, однако «оттепель» отметил произведением довольно высокого достоинства — рассказом «Судьба человека» (1956). Обыкновенный человек, типично шолоховский герой, предстал в подлинном и не осознанном им самим моральном величии. Такой сюжет не мог появиться в «первую послевоенную весну» , к которой приурочена встреча автора и Андрея Соколова: герой был в плену, пил водку без закуски, чтобы не унизиться перед немецкими офицерами, — это, как и сам гуманистический дух рассказа, было отнюдь не в русле официальной литературы, взращенной сталинизмом. «Судьба человека» оказалась у истоков новой концепции личности, шире — нового большого этапа в развитии литературы. Ø Ø

Вторая же книга «Поднятой целины» , завершенная публикацией в 1960, осталась в основном лишь знаком переходного периода, когда гуманизм всячески выпячивался, но тем самым желаемое выдавалось за действительное. «Утепление» образов Давыдова (внезапная любовь к «Варюхе-горюхе» ), Нагульнова (слушание петушиного пения, затаенная любовь к Лушке и т. д. ), Разметнова (отстрел кошек во имя спасения голубей — популярных на рубеже 1950 -1960 -х гг. «птиц мира» ) и др. было подчеркнуто «современным» и не вязалось с суровыми реалиями 1930 года, формально остававшимися основой сюжета. . Ø Писательница Л. К. Чуковская в своем письме к Шолохову предсказала творческое бесплодие после его выступления на XXIII съезде КПСС (1966) с шельмованием осужденных за публикацию произведений за рубежом (первый процесс брежневского времени против литераторов) А. Д. Синявского и Ю. М. Даниэля. Предсказание полностью сбылось. Ø Но написанное Михаилом Шолоховым в лучшую его пору — высокая классика литературы 20 в. при всех недостатках, которыми отмечены даже наиболее выдающиеся его произведения. Ø

Памятники Шолохову

Тема 32. Литературный соцреализм в годы ВОВ: Александр Трифонович Твардовский

Алекса ндр Три фонович Твардо вский (8 (21) июня 1910), хутор Загорье, Смоленская губерния, Российская империя — 18 декабря 1971, Пахра, Московская область, СССР) — советский писатель и поэт Ø Главный редактор журнала «Новый мир» (1950— 1954; 1958— 1970). Лауреат трёх Сталинских (1941, 1946, 1947), Ленинской (1961) и Государственной премии СССР (1971). Член ВКП(б) с 1940 года. Ø О Родине: «Земля эта — десять с небольшим десятин — вся в мелких болотцах и вся заросшая лозняком, ельником, берёзкой, была во всех смыслах незавидна. Но для отца, который был единственным сыном безземельного солдата и многолетним тяжким трудом кузнеца заработал сумму, необходимую для первого взноса в банк, земля эта была дорога до святости. Нам, детям, он с самого малого возраста внушал любовь и уважение к этой кислой, скупой, но нашей земле — нашему «имению» , как в шутку и не в шутку называл он свой хутор» . Ø Стихи Александр начал сочинять рано, ещё будучи неграмотным, и не будучи в состоянии их записать. Первое стихотворение было гневным обличением мальчишек, разорителей птичьих гнёзд. Ø В 14 лет Твардовский стал писать маленькие заметки в смоленские газеты, а затем, собрав несколько стихотворений, принёс их Михаилу Исаковскому, работавшему в редакции газеты «Рабочий путь» . Исаковский встретил поэта приветливо, став другом и наставником молодого Твардовского. В 1931 была опубликована его первая поэма «Путь к социализму» . Ø

Коллективизация, репрессии семьи В поэмах «Путь к социализму» (1931) и «Страна Муравия» (1934— 1936) изобразил коллективизацию и утопические мечты о «новой» деревне, а также скачущего на коне Сталина как предвестника светлого будущего. Ø Несмотря на то, что родители вместе с братьями Твардовского были раскулачены и сосланы, сам он поддержал коллективизацию крестьянских хозяйств. Однако впоследствии поэт радикально изменил свое отношение к коллективизации. Ø Финская война Ø Член ВКП(б) с 1938 года. Комиссаром участвовал в присоединении к СССР Западной Белоруссии и в Советско-финской войне. Ø Ø Ø

А. Т. Твардовский. Поэмы как литературный цикл

Ø Ø Ø Ø «Василий Тёркин» В 1941— 1942 годах работал в Воронеже в редакции газеты Юго. Западного фронта «Красная Армия» . Поэма «Василий Тёркин» (1941— 1945), «книга про бойца без начала и конца» — самое известное произведение Твардовского; это цепь эпизодов из Великой Отечественной войны. Поэма отличается простым и точным слогом, энергичным развитием действия. Эпизоды связаны друг с другом только главным героем — автор исходил из того, что и он сам, и его читатель могут в любой момент погибнуть. По мере написания главы печатались в газете Западного фронта «Красноармейская правда» — и были невероятно популярны на передовой. Поэма стала одним из атрибутов фронтовой жизни — в результате чего Твардовский сделался культовым автором военного поколения. Помимо прочего, «Василий Теркин» выделяется среди других произведений того времени полным отсутствием идеологической пропаганды, упоминаний о Сталине и партии. Послевоенные поэмы В 1946 году написана поэма «Дом у дороги» , где упоминаются первые трагические месяцы Великой Отечественной войны. В дни смерти и похорон Сталина А. Т. Твардовский написал следующие строки: В этот час величайшей печали Я тех слов не найду, Чтоб они до конца выражали Всенародную нашу беду…

Памятник Василию Тёркину

Ø Ø Ø «ПО ПРАВУ ПАМЯТИ» Во вступлении Твардовский заявляет, что это откровенные строки, исповедь души: Перед лицом, ушедших былей Не вправе ты кривить душой, — Ведь эти были оплатили Мы платой самою большой… Поэма композиционно распадается на три части. В первой части поэт с теплым чувством, немного иронично вспоминает свои юношеские мечты и планы. И где, кому из нас придется, В каком году, в каком краю За петушиной той хрипотцей Расслышать молодость свою. Мечты эти чистые и высокие: жить и трудиться на благо Родины. А если понадобится, то и жизнь свою отдать за нее. Красивые юношеские мечты. Поэт с легкой горечью вспоминает то наивное время и юнцов, которые и помыслить не могли, сколько тяжких и суровых испытаний готовит им судьба: Готовы были мы к походу Что проще может быть: Любить родную землю-мать, Чтоб за нее в огонь и в воду. А если — То и жизнь отдать… Лишь от себя теперь добавим. Что проще — да. Но что сложней?

Вторая глава «Сын за отца не отвечает» самая трагичная и в поэме, да и во всем творчестве. Незаконно раскулаченная семья Твардовских была сослана в Сибирь. В России остался только Александр Трифонович из-за того, что жил отдельно от семьи в Смоленске. Облегчить участь сосланных он не мог. Фактически он отказался от семьи. Это мучило поэта всю жизнь. Эта незаживающая рана Твардовского вылилась в поэму «По праву памяти» . Ø Конец твоим лихим невзгодам, Держись бодрей, не прячь лица. Благодари отца народов. Что он простил тебе отца. Ø Тяжелое время, в котором не могут разобраться философы вот уже пятьдесят лет спустя. А что же говорить о юноше, свято верящем в официальную пропаганду и идеологию. Двойственность ситуации нашла свое отражение и в поэме. Ø Да, он умел без оговорок, Внезапно — как уж припечет — Любой своих просчетов ворох Перенести на чей-то счет: На чье-то вражье искаженье Того, что возвещал завет. На чье-то головокруженье От им предсказанных побед.

Ø Ø Ø Поэт стремится осмыслить ход истории. Понять, в чем была вина репрессированных народов. Кто допустил такое положение вещей, когда один решал судьбы народов. И все были виновны перед ним уже в том, что были живы. В третьей главе поэмы Твардовский утверждает право человека на память. Мы не вправе забывать ничего. Пока мы помним, «живы» наши предки, их дела и подвиги. Память — это привилегия человека, и он не может добровольно отказаться от Божьего дара в угоду кому бы то ни было. Поэт утверждает: Кто прячет прошлое ревниво, Тот вряд ли с будущим в ладу… Эта поэма — своеобразное покаяние Твардовского за свои юношеские поступки, ошибки. Все мы совершаем ошибки в молодости, порой роковые, а вот поэм это в нас не рождает. У большого поэта даже горе и слезы выливаются в гениальные стихи. А вы, что ныне норовите Вернуть былую благодать, Так вы уж Сталина зовите — Он Богом был — Он может встать.

Ø Ø Ø В поэме «За далью — даль» , написанной на пике хрущёвской «оттепели» , писатель осуждает Сталина и, как и в книге «Из лирики этих лет. 1959 — 1967» (1967), размышляет о движении времени, долге художника, о жизни и смерти. В этой поэме наиболее ярко выразилась такая мировоззренческая сторона жизни и творчества Твардовского как «державность» . Но в отличие от державников-сталинистов и неосталинистов культ сильного государства, державы у Твардовского не связан с культом какого-либо государственного деятеля и вообще конкретной формы государства. Такая позиция помогала Твардовскому быть своим и среди русофилов — поклонников Российской Империи. «Новый мир» Во второй период редакторства Твардовского в «Новом мире» , особенно после XXII съезда КПСС журнал становится прибежищем антисталинских сил в литературе, символом «шестидесятничества» , органом легальной оппозиции советской власти. В 1960 -е годы Твардовский в поэмах «По праву памяти» (опубликована в 1987 году) и «Тёркин на том свете» пересматривает свое отношение к Сталину и сталинизму. В это же время (начало 1960 -х) Твардовский получает разрешение Хрущёва на публикацию рассказа «Один день Ивана Денисовича» Солженицына.

Ø Ø Ø Ø Новая направленность журнала (либерализм в искусстве, идеологии и экономике, прикрывающийся словами о социализме «с человеческим лицом» ) вызвала недовольство не столько хрущевско-брежневской партийной верхушки и чиновников идеологических отделов, сколько так называемых «неосталинистов-державников» в советской литературе. В течение нескольких лет велась острая литературная (и фактически идеологическая) полемика журналов «Новый мир» и «Октябрь» (главный редактор В. А. Кочетов, автор романа «Чего же ты хочешь? » , направленного прежде всего против Твардовского). Стойкое идейное неприятие журнала выражали и патриоты- «державники» . После снятия Хрущёва с высших постов в прессе (журнал «Огонёк» , газета «Социалистическая индустрия» ) была проведена кампания против «Нового мира» . Ожесточённую борьбу с журналом вёл Главлит, систематически не допускавший к печати самые важные материалы. Поскольку формально уволить Твардовского руководство Союза писателей не решалось, последней мерой давления на журнал было снятие заместителей Твардовского и назначение на эти должности враждебных ему людей. В феврале 1970 года Твардовский был вынужден сложить редакторские полномочия, часть коллектива журнала последовала его примеру. Редакция была, по сути, разгромлена. В «Новом мире» идеологический либерализм сочетался с эстетическим традиционализмом. Твардовский холодно относился к модернистской прозе и поэзии, отдавая предпочтение литературе, развивающейся в классических формах реализма. Многие крупнейшие писатели 1960 -х годов публиковались в журнале, многих журнал открыл читателю.

Ø Ø Ø Ø Ø Вскоре после разгрома его журнала у Твардовского обнаружился рак лёгких. Умер писатель 18 декабря 1971 года в дачном посёлке Красная Пахра Московской области. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 7). В Смоленске, Воронеже, Новосибирске и Москве его именем названы улицы. Сталинская премия второй степени (1941) — за поэму «Страна Муравия» (1936) Сталинская премия первой степени (1946) — за поэму «Василий Тёркин» (1941— 1945) Сталинская премия второй степени (1947) — за поэму «Дом у дороги» (1946) Ленинская премия (1961) — за поэму «За далью — даль» (1953— 1960) Государственная премия СССР (1971) — за сборник «Из лирики этих лет. 1959— 1967» (1967) три ордена Ленина орден Трудового Красного Знамени (1970) орден Отечественной войны I степени орден Отечественной войны II степени

Тема 33. Литературный соцреализм в годы ВОВ. Константин Симонов: художественное и публицистическое наследие.

Ø Ø Ø Ø Симонов Константин (Кирилл) Михайлович [15(28). 11. 1915, Петроград — 28. 8. 1979, Москва] — поэт, прозаик, драматург, публицист. Участник японской и Первой мировой войн, отчим стал будущему поэту преданным отцом, в поэме «Отец» Симонов обратился к нему со словами сердечной признательности. В 1931 семья переехала в Москву; Симонов окончил ФЗУ точной механики и работал токарем на авиационном заводе, затем в механическом цехе кинофабрики «Межрабпомфильм» , токарем на киностудии «Мосфильм» . Работу на производстве совмещал с учебой в Литературном институте им. М. Горького. В 1934 опубликовал стихи в сборнике молодых поэтов «Проба сил» , в 1936 — в журнале «Молодая гвардия» и «Октябрь» . В 1938 издал отдельной книгой поэму «Павел Черный» и сборник стихов «Настоящие люди» , в котором, по его словам, стремился воплотить «образы людей, не знающих покоя и до смертного часа не останавливающихся на достигнутом» (Норвежский дневник. М. , 1956. С. 19). Первые произведения «Победитель» (1937) — о Н. Островском, «Ледовое побоище» (1938), «Суворов» (1939) обращают на себя внимание своей многотемностью, но в этих поэмах молодой автор писал как бы об одном — о мужестве, о человеческом достоинстве, о готовности к подвигу. Об этом и поэма «Мурманские дневники» (1938), воспевшая «дерзкий мир больших желаний и страстей» , и стихи об Амундсене, об испанском республиканце. Симонов стал олицетворением молодой поэзии предвоенных лет, заслужив признание многосторонностью, энергией, упорством, трудоспособностью, четкостью мысли (Литературный современник. 1940. № 2. С. 130).

Поэмы конца 1930 -х «Ледовое побоище» , «Победитель» , «Суворов» не только знаменовали приход в литературу масштабно мыслящего поэта, но и выразили ощущение военного предгрозья, приближения войны. Ø В 1938 Симонов окончил Литературный институт им. М. Горького. Ø В 1939 по предписанию Политуправления Красной Армии уехал на Халхин. Гол в связи с японской агрессией в Монголии в качестве военного корреспондента газеты «Героическая красноармейская» . Пишет стихотворение «Письма домой» , поэму «Далеко на Востоке» и др. Критика тех лет отмечала: «Стихи К. Симонова о Монголии — одно из самых заметных явлений в нашей поэзии за последние годы» (Литературное обозрение. 1940. № 24. С. 14). Ø В 1940 написал первую свою пьесу «История одной любви» , в конце того же года она была поставлена на сцене Московского театра им. Ленинского комсомола. Широкая популярность выпала на долю следующей его пьесы — «Парень из нашего города» , поставленной в том же театре уже накануне войны, в марте 1941. В образе ее героя Сергея Луконина автор воплотил честность и отвагу своего поколения, его бескорыстие и патриотизм. Пьеса передавала предчувствие грядущих боев, и с началом Великой Отечественной войны интерес к ней закономерно возрос — только за первые три недели войны состоялись премьеры пьесы в двух московских театрах и в Ворошиловграде. Название пьесы «Парень из нашего города» стало нарицательным, как добрая примета того поколения, которое приняло на себя первый ураган войны. В середине июня 1941 Симонов окончил курсы военных корреспондентов при Военно-политической академии. Ø

«Когда говоришь о Симонове, — вспоминал П. Антокольский, — война вспоминается прежде всего» (Литературная Россия. 1965. № 48. С. 9). Ø 24 июня 1941 Симонов выехал для работы в газете «Боевое знамя» 3 -й армии в район Гродно. Затем был назначен в редакцию газеты Западного фронта «Красноармейская правда» , одновременно посылал военные корреспонденции в «Известия» . В конце июля на весь период войны стал военным корреспондентом газ. «Красная звезда» , куда посылал стихи, очерки, статьи из Мурманска, Одессы, с Донского и Карельского фронтов. Он работал на Западном и Южном фронтах, в Приморской армии (Одесса), в Особой Крымской армии, на Черноморском флоте, на мурманском направлении Карельского фронта, на Северном флоте, затем снова на Западном фронте. Очерк «У берегов Румынии» С. написал после похода из осажденной Одессы на подводной лодке, где 10 дней провел среди людей, которым предстояло «или выжить вместе, или погибнуть вместе» . Затем Симонов высаживался в тыл противника за Полярным кругом, попал под бомбежку в отбитой десантом моряков Феодосии, работал на Закавказском, Брянском, Сталинградском фронтах. «Он сам идет в разведку, участвует в атаке, он на наблюдательном пункте, он на волжской переправе, под обстрелом, и всюду он искренен и прост. Никакого самолюбования, ни тени фальши, никаких трескучих, громких фраз. . . Есть у Симонова стихи, которые солдаты и офицеры носят у себя на груди, — это факт, а не преувеличение, — носят потому, что строки эти отвечают тому, что у них на сердце» (Тихонов Н. Писатель и эпоха. М. , 1974. С. 61). Ø Известность поэта уже в начале войны переросла в народную любовь к нему, стихи Симонова не только учили воевать, но и буквально помогали жить. Стихотворение «Жди меня, и я вернусь. . . » (1941) было переписано миллионы раз. Ø

Стихи Симонова первых военных лет «Ты помнишь, Алеша, дороги Смоленщины. . . » , «Родина» , «Майор привез мальчишку на лафете. . . » , «Я не помню, сутки или десять. . . » , «Атака» и др. продолжали лучшие традиции русской классической поэзии. Они были обращены не к абстрактному обобщенному читателю, а к отзывчивому сердцу каждого. Ø Наиболее яркий пример — стихотворение Симонова «Убей его!» , призывающее к отпору врагу. Ø 18 июля 1942 оно появилось в газете «Красная звезда» , на следующий день в «Комсомольской правде» , 20 июля в «Окнах ТАСС» , его передавали по радио, сбрасывали с самолетов напечатанным на листовках. В стих. «Атака» поэт передает самоотверженный порыв воинов, идущих под пули врага на «последних тридцати метрах» , «где жизнь со смертью наравне» . Он пишет и о горечи отступления и провозглашает: «Клянемся ж с тобою, товарищ, / Что больше ни шагу назад!» Родина в решительный миг боя вспоминается такой, «какой ее ты в детстве увидал. / Клочок земли, припавший к трем березам. . . » . И как бы ни трудна была война, «но эти три березы / При жизни никому нельзя отдать» . В стихах звучит и вера в бессмертие фронтовой дружбы: «Неправда, друг не умирает, / Лишь рядом быть перестает» . Как вспоминает С. Баруздин, всех и на фронте, и в тылу потрясла поэма-баллада Симонова «Сын артиллериста» (1941). Широкий читательский отклик вызвало «Открытое письмо» (1943) Симонов — отповедь женщине, предавшей солдата в тот день, когда он со своим взводом насмерть стоял на линии фронта. Ø К событиям войны Симонов обращается и в пьесе «Русские люди» (1942), которая явилась одним из наиболее значительных произведений советской драматургии периода войны. «Правда» печатала пьесу «Русские люди» во время драматического отступления наших войск летом 1942 рядом с важнейшими военными материалами. Эту пьесу издали в блокадном Ленинграде. В 1970 -е под названием «Капитан Сафонов» она была поставлена во Вьетнаме. Ø

Константин Симонов и актриса Серова

Симонов «мог писать в походе, на машине, в блиндаже, между двух боев, в ходе случайного ночлега, под обгорелым деревом» (Красная звезда. 1942. 17 апр. ). Ø Симонов выступал своего рода разведчиком новых тем: первым в театре поднял тему «Русские люди» , первым написал повесть о Сталинградской битве «Дни и ночи» (1943 -44). Повесть создавалась быстро, но с вынужденными перерывами и в особом нервном напряжении — между четырьмя поездками на фронт. Замыслом автора было дать не патетический итог Сталинградской битвы, а суровую картину боев тех дней. Ø В автобиографии Симонов вспоминал: «Большую часть моих корреспонденции, печатавшихся в годы войны в "Красной звезде", "Известиях" и "Правде", составили четыре книги "От Черного до Баренцева моря", книги "Югославская тетрадь" и "Письма из Чехословакии", многое осталось только в газетах. В годы войны я написал пьесы "Русские люди", "Жди меня", "Так и будет", повесть "Дни и ночи" (1943 -1944) и две книги стихов — "С тобой и без тебя" и "Война"» (Если дорог тебе твой дом. . . М. , 1982. С. 9). Ø Победный 1945 Симонов встретил в рядах бойцов 4 -го Украинского фронта, прошел с боями Закарпатскую Украину, Южную Польшу, Словакию, работал и в частях Чехословацкого корпуса. В последние дни боев за Берлин находился в частях 1 -го Украинского и 1 -го Белорусского фронтов. Присутствовал при подписании 8 мая 1945 Акта о безоговорочной капитуляции Германии в Берлине (Карлс-хорсте). Ø

Константин Симонов на войне

Ø Ø Ø В 1944 Симонов побывал в Румынии, Польше, Югославии, Болгарии, Италии. После войны посетил Японию, Китай, США и др. страны. В результате этих поездок появились пьесы «Под каштанами Праги» (1945) и «Русский вопрос» (1946), книга стихов «Друзья и враги» (1946 -49), книга очерков «Сражающийся Китай» ; в Китае Симонов был корреспондентом «Правды» при 4 -й Полевой Китайской армии. Повесть Симонов «Дым отечества» (1946 -56), вызвавшая полемику в критике, и лирическая повесть «Случай с Полыниным» (1969) раскрыли новые грани мастерства Симонова. В 1950 -53 Симонов был главным редактором «Литературная газета» , в 1946 -50 и в 1954 -58 — главным редактором журнала «Новый мир» . С 1958 по 1960 жил в Ташкенте, работал корреспондентом «Правды» по республикам Средней Азии, ездил на Памир, Тянь-Шань, в Голодную степь, Каракумы, по трассам строящихся газопроводов. В 1963 -67 в качестве корреспондента «Правды» побывал в Монголии, на Таймыре, в Якутии, Красноярском крае, Иркутской обл. , на Кольском полуострове и др. В 1970 был во Вьетнаме, издал книгу «Вьетнам, зима семидесятого. . . » (1970 -71). В драматических стихах о войне во Вьетнаме «Бомбежка по площадям» , «Над Лаосом» , «Дежурка» и другие возникают сопоставления с Великой Отечественной войной: «Сидят ребята, Ждут ракеты, / Как мы когда-то / В России где-то. . . » В 1950 -60 -е Симонов продолжает работать в прозе над темой Великой Отечественной войны. В 1959 вышел роман «Живые и мертвые» , затем последовали романы «Солдатами не рождаются» (1964) и «Последнее лето» (1971). Эти произведения составили трилогию «Живые и мертвые» , которая посвящена трем разным этапам Великой Отечественной войны: первая книга — первые недели войны, отступление, во второй книге — решающая битва на Волге, в третьей — 1944, бои за освобождение Белоруссии.

1970 -е также были плодотворны. Помимо «Последнего лета» читатели и зрители получили повести «Двадцать дней без войны» и «Мы не увидимся с тобой» , кинофильм «Двадцать дней без войны» , два тома дневников «Разные дни войны» , книгу выступлений о литературе «Сегодня и давно» ; к этому надо добавить статьи, очерки, телевыступления. Особого внимания заслуживает деятельность Симонов как переводчика, в широчайшую сферу его внимания вошли М. Вагиф, М. Видади, С. Вургун, Б. Шинкуба, Г. Гулям, Х. Алимджан, А. Мухтар, М. Карим, К. Каладзе, Ф. Халваши, Р. Гамзатов, Э. Межелайтис, В. Незвал, В. Тавлай, Н. Хикмет, И. Тауфер, Д. Методиев, Зульфия, Р. Киплинг. Ø В 1978 Симонов писал: «Несколько последних лет, помимо чисто литературной работы, я занимался еще и кино- и теледокументалистикой. При моем участии были сделаны кинофильмы "Если дорог тебе твой дом. . . ", "Гренада, Гренада моя. . . ", "Чужого горя не бывает", "Шел солдат. . . ", "Маяковский делает выставку" и телевизионные фильмы "Солдатские мемуары", "Александр Твардовский", "Какая интересная личность"» (Если дорог тебе твой дом. . . С. 12). Поистине прав Расул Гамзатов, назвав Симонова ровесником "не одного, а нескольких поколений" (Литературная газета. 1965. 27 нояб. ). Ø

Тема 34. Литературный соцреализм в годы ВОВ. Илья Эренбург: журналист, переводчик и писатель.

Ø Ø Ø Илья Григо рьевич Эренбу рг (14 (27) января 1891, Киев — 31 августа 1967, Москва) — советский писатель, поэт, переводчик с французского и испанского языков, публицист, фотограф и общественный деятель. Родился 14 (26 н. с. ) января 1891 года в Киеве в семье инженера. Илья учился в 1 -й Московской гимназии, из шестого класса которой был исключен за революционную деятельность. Был активным участником ученической большевистской организации, среди его товарищей по организации были Н. И. Бухарин и Г. Я Сокольников. В январе 1908 года арестован, в августе того же года освобожден до суда под надзор полиции, а в декабре по ходатайству отца получил разрешение под денежный залог выехать за границу на лечение. Поселился в Париже, где встречался с В. И. Лениным, А. В. Луначарским и другими видными большевиками. Короткое время работал в Вене под началом Л. Д. Троцкого, затем вернулся в Париж, где начал писать стихи и отошел от революционной деятельности. В 1910 году за свой счет издал первую книгу стихов (которая так и называлась – «Стихи» ), затем издавал книги стихов практически ежегодно. Эти сборники были замечены критиками и известными поэтами (в частности, В. Я Брюсовым). После начала Первой мировой войны Эренбург попытался вступить иностранным добровольцем во французскую армию, но был признан негодным по состоянию здоровья. Патриотический пыл его быстро угас, и он начал писать о войне критические стихи. Тогда же началась его публицистическая деятельность: в 1915– 1916 годах он публиковал статьи и очерки в газете «Утро России» (Москва), а в 1916– 1917 – в газете «Биржевые ведомости» (Петроград).

В июле 1917 года Эренбург вернулся в Россию. Октябрьскую революцию он не принял, писал резко критические стихи и статьи. После кратковременного ареста в сентябре В январе 1920 года Эренбург написал стихотворение «России» , где в свойственной ему манере признал революцию: «Не в пене моря, не в небесной синеве, // На темном гноище, омытый кровью нашей, // Рождается иной, великий век» . В марте 1921 года Эренбург получил разрешение выехать за границу в «художественную командировку» и вместе с женой уехал в Париж, сохранив советский паспорт. С этого момента и вплоть до 1940 года он большую часть времени жил на Западе, однако часто приезжал в СССР, выступал с лекциями, участвовал в 1934 году в Первом съезде писателей СССР; большая часть написанных им произведений публиковалась в СССР. Из Франции он вскоре после приезда был выслан за просоветскую пропаганду. Летом 1921 года в Бельгии написал свой первый роман «Необычайные похождения Хулио Хуренито…» (опубликован в 1922 году), в котором подверг беспощадной сатире как буржуазное общество и развязанную им Мировую войну, так и бюрократическую и репрессивную советскую систему. Многие фрагменты романа оказались пророческими. Одна из глав была посвящена В. И. Ленину, которого Эренбург уподобил Великому Инквизитору Ф. М. Достоевского. Впрочем, Ленину роман понравился. В 1921– 1924 годах Эренбург жил в основном в Берлине; после прихода в 1924 году во Франции к власти «Левого блока» получил разрешение жить во Франции, и с этого времени жил преимущественно в Париже. До 1923 года еще продолжал писать и публиковать стихи, затем полностью переключился на прозу.

Франсуа Виньон (Перевод Ильи Эренбурга) Ø Я знаю, как на мед садятся мухи, Я знаю смерть, что рыщет, все губя, Я знаю книги, истины и слухи, Я знаю все, но только не себя. . Ø От жажды умираю над ручьём. Смеюсь сквозь слёзы и тружусь, играя. Куда бы ни пошёл, везде мой дом, Чужбина мне – страна моя родная. Я знаю всё, я ничего не знаю

В 1920 -е годы написал более двух десятков книг, в которых преобладал критический ( зачастую и остросатирический) взгляд как на буржуазное, так и на советское общество. Критике первого посвящены романы «Трест Д. Е. История гибели Европы» (1923), «Любовь Жанны Ней» (1924) и повесть «Лето 1925 года» (1926). В сборнике рассказов «Неправдоподобные истории» (1922) Эренбург продолжил критиковать бюрократизацию и репрессивный характер советского режима, в романах «Жизнь и гибель Николая Курбова» (1923), «Рвач» (1924) и повести «В Проточном переулке» (1927) он критически описывает жизнь во времена НЭПа. В некоторых произведениях, особенно в сборнике новелл «Тринадцать трубок» (1923), критическая направленность сочетается с попыткой философского осмысления жизни. Хотя многие его произведения позитивно оценивались рядом советских писателей и критиков, среди советских критиков преобладала точка зрения на Эренбурга как на «нигилиста» , «циника» и «представителя новобуржуазного крыла литературы» В 1928 году Эренбург написал роман «Бурная жизнь Лазика Ройтшванеца» , героя которого критики прозвали «еврейским Швейком» . В романе вновь сатирически изображены как буржуазное, так и советское общество, в то же время произведение пронизано еврейскими философскими притчами. Роман не удалось опубликовать в СССР он был напечатан в нашей стране только в 1989 году. Неудача с изданием романа в ССС в значительной степени способствовала перелому в творчестве писателя. В период Великой депрессии Эренбург создал серию романов и очерков под общим названием «Хроника наших дней» ( «Единый фронт» , « 10 л. с. » , «Фабрика снов» и др в которых в художественной форме описал механизмы, движущие капиталистическим производством. Приход в 1933 году к власти в Германии фашистов окончательно сделал Эренбурга «советским» . Он был одним из организаторов Международных конгрессов писателей в защиту культуры, которые прошли в 1935 году в Париже и в 1937 году в Мадриде. Написа несколько циклов антифашистских очерков, статей и памфлетов, описывал борьбу с фашизмом во Франции, Австрии, Испании и других европейских странах, где бывал в качестве корреспондента.

Ø Ø После захвата Франции немцами в 1940 году Эренбург окончательно вернулся в СССР. Он начал писать роман «Падение Парижа» , в котором показывал Францию 1936– 1940 годов и обличал французскую элиту, приведшую страну к поражению. Однако из-за антифашисткой направленности роман встретил трудности при публикации (статьи Эренбурга перестали печатать еще в 1939 году, перед подписанием "Пакта Молотова – Риббентропа"). Первая часть романа вышла в начале 1941 года, но с публикацией второй возникли проблемы. Однако 24 апреля 1941 года Эренбургу позвонил И. В. Сталин, одобрил первую часть романа и в ответ на высказанное писателем опасение, что продолжение не будет напечатано, пошутил: «А Вы пишите, мы с Вами постараемся протолкнуть и третью часть» . Сам Эренбург воспринял этот звонок как предупреждение о неизбежности войны СССР с фашисткой Германией. Окончание работы над романом и его полная публикация пришлись на 1942 год. В том же году роман был удостоен Сталинской премии. С начала Великой Отечественной войны 1941– 1945 годов Эренбург – корреспондент газеты «Красная Звезда» . В 1946– 1947 годах Эренбург написал роман-эпопею «Буря» , действие которого охватывало события Второй мировой войны во Франции, Германии, СССР и ряде других стран. Роман встретил у критиков неоднозначную реакцию, в частности, автора упрекали в том, что французы выглядят симпатичнее советских людей. Тем не менее в 1948 году роману была присуждена Сталинская премия. Когда в 1942 году был создан Еврейский антифашистский комитет (ЕАК), Эренбург стал его активным членом. В 1943 году он возглавил литературную комиссию ЕАК по подготовке «Черной книги» , в которой должны были быть собраны факты уничтожения немцами евреев. В 1945 году из-за конфликта с руководством ЕАК он вышел из состава комиссии, и эту комиссию возглавил В. С. Гроссман. Однако в 1948 году издание «Черной книги» было запрещено, а ее набор – рассыпан; рукопись однако сохранилась и была впервые издана на русском языке в Иерусалиме в 1980 году.

Эренбург на фронте

Тем не менее Эренбурга в феврале 1949 года перестали печатать, а в марте зам. зав. Отделом пропаганды и агитации ЦК ВКП(б) Ф. М. Головенченко публично объявил, что «арестован космополит № 1 Илья Эренбург» . В ответ Эренбург написал письмо И. В. Сталину, после чего вновь стали печатать, а Головенченко сняли с работы в ЦК. В апреле 1949 года Эренбург стал одним из организаторов 1 -го Всемирного конгресса сторонников мира, с 1950 года он был вице-президентом Всемирного Совета Мира. Его деятельность во многом способствовала созданию положительного образа СССР в глазах западной интеллигенции. Ø В 1950– 1952 годах Эренбург написал роман «Девятый вал» , который по форме был продолжением «Бури» . Действие романа происходило в СССР, США, Корее, Франции, других европейских странах. Главным содержанием романа стала «борьба за мир» , которая была в те годы основным занятием писателя. Роман был безоговорочно положительно оценен советской критикой, а сам автор счел его неудачным. Ø В конце 1952 года Эренбургу первому из советских людей была присуждена Сталинская премия «За укрепление мира между народами» . Ø В 1954 году Эренбург написал повесть «Оттепель» , в которой попытался передать свои ощущения «оттаивания» человеческих сердец и отношений между людьми. В повести отсутствовала сколько-нибудь серьезная критика сталинского режима, однако его неприятие и надежда на позитивные перемены чувствовались «между строк» . Повесть была подвергнута резкой критике. Многие литературоведы и позднее считали «Оттепель» слабой в литературном отношении, но признавали ее важную роль в пробуждении общества. Не случайно этот период советской истории получил наименование «хрущевской оттепели» . Ø

Ø В конце 1950 -х годов Эренбург начал работу над книгой мемуаров «Люди. Годы. Жизнь» . Изданная в 1960 -е годы, она включала шесть частей; седьмая часть (незаконченная) была опубликована только в 1987 году. В книге описано значительное число событий первой половины XX века, даны литературные портреты многих выдающихся личностей: ученых (А. Эйнштейн, Ф. Жолио-Кюри), русских писателей и поэтов (И. Э. Бабель, К. Д. Бальмонт, А. Белый, В. Я. Брюсов, М. А. Волошин, В. С. Гроссман, С. П. Гудзенко, С. А. Есенин, М. Е. Кольцов, О. Э. Мандельштам, В. В. Маяковский, Б. Л. Пастернак, А. М. Ремизов, А. Н. Толстой, Ю. Н. Тынянов, А. А. Фадеев, М. И. Цветаева), зарубежных писателей и поэтов (Г. Аполлинер, Ж. Р. Блок, Р. Деснос, А. Жид, М. Залка, П. Истрати, А. Мачадо-и-Руис, В. Незвал, П. Неруда, Й. Рот, Э. Толлер, Ю. Тувим, Э. Хемингуэй, Н. Хикмет, П. Элюар), художников (П. П. Кончаловский, Р. Р. Фальк, Ф. Леже, А. Марке, А. Матисс, А. Модильяни, П. Пикассо, Д. Ривера), режиссеров (В. Л. Дуров, В. Э. Мейерхольд, А. Я. Таиров), советских дипломатов (А. М. Коллонтай, М. М. Литвинов, Я. З. Суриц, К. А. Уманский), французских политиков (И. Фарж, Э. Эррио) и др. Публикация мемуаров проходила в тяжелой борьбе с редакторами и цензорами. Эренбург не отрицал, что его книга субъективна и отстаивал свое право на субъективные оценки людей и событий. Он описывал в том числе и те события, и тех людей, которых в советской печати того времени было не принято упоминать. Мемуары подвергались острой критике с двух сторон – как представителями консервативных сил, так и теми, кто надеялся увидеть в них «всю правду» . Эренбург признавал, что пишет «не всю правду» , но оправдывался тем, что хотя бы часть правды немедленно узнают миллионы людей. И действительно, его мемуары сыграли важную роль в становлении мировоззрения «шестидесятников» . Ø Умер Эренбург 31 августа 1967 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище. Ø

Ø Мне рассказывали люди, заслуживающие полного доверия, что в одном из больших объединенных партизанских отрядов существовал следующий пункт рукописного приказа: «Газеты после прочтения употреблять на раскурку, за исключением статей Ильи Эренбурга» . Это поистине самая короткая и самая радостная для писательского сердца рецензия, о которой я когда-либо слышал. Ø К. Симонов

Евг. Евтушенко. Крещатицкий парижанин Ø Не люблю в Эренбурга – камней, Ø хоть меня вы камнями побейте. Ø Он, всех маршалов наших умней, Ø нас привел в сорок пятом к победе. Ø Танк назвали «Илья Эренбург» . Ø На броне эти буквы блистали. Ø Танк форсировал Днепр или Буг, Ø но в бинокль наблюдал за ним Сталин. Ø Не пускали, газету прочтя, Ø Эренбурга на самокрутки, Ø и чернейшая зависть вождя Ø чуть подымливала из трубки. Ø

Из Музейных экспонатов