НОВЫЙ ГОД СОЛНЦЕВОРОТ И СВЯТКИ У ДРЕВНИХ СЛАВЯН

НОВЫЙ ГОД (СОЛНЦЕВОРОТ И СВЯТКИ) У ДРЕВНИХ СЛАВЯН

СОЛНЦЕВОРОТ 20 ДЕКАБРЯ У ДРЕВНИХ СЛАВЯН БЫЛО ПОСЛЕДНИМ ДНЕМ ОСЕНИ, А 21 ДЕКАБРЯ, В СОЛНЦЕВОРОТ - ДЕНЬ ЗИМНЕГО СОЛНЦЕСТОЯНИЯ, НАЧИНАЛСЯ КОЛЯДЕНЬ - ПЕРВЫЙ МЕСЯЦ ЗИМЫ И НОВОГО ГОДА. В ЭТОТ ЖЕ ДЕНЬ, В СООТВЕТСТВИИ С ПРИРОДНЫМИ РИТМАМИ, ОТМЕЧАЛИ РОЖДЕСТВО КОЛЯДЫ, ВОПЛОЩАВШЕГО СОЛНЦЕ.

СТАНОВЛЕНИЕ РУССКОГО ТЕАТРА ИЗДАВНА СПРАВЕДЛИВО СВЯЗЫВАЮТ С ДЕЯТЕЛЬНОСТЬЮ СКОМОРОХОВ

ОТ ДОМА К ДОМУ ХОДИЛИ КОЛЯДОВЩИКИ - МОЛОДЫЕ ПАРНИ И ДЕВУШКИ, КОТОРЫЕ ИСПОЛНЯЛИ КОЛЯДКИ (ОБРЯДОВЫЕ ПЕСНИ С ПОЖЕЛАНИЯМИ БЛАГОПОЛУЧИЯ) И ПОЛУЧАЛИ В НАГРАДУ УГОЩЕНИЕ. ОДНОЙ ИЗ ХАРАКТЕРНЫХ ЧЕРТ СВЯТОК ЯВЛЯЕТСЯ РЯЖЕНИЕ, ОДЕВАНИЕ ТУЛУПОВ ШЕРСТЬЮ ВВЕРХ, НОШЕНИЕ ЗВЕРИНЫХ МАСОК И ШУМНЫЕ КАРНАВАЛЬНЫЕ ПЛЯСКИ В ДОМАХ И НА УЛИЦАХ. РЯДЯТСЯ В МЕДВЕДЯ, КОНЯ, БЫКА, КОЗУ, ГУСЯ, ЖУРАВЛЯ. САМИ КОЛЯДОВЩИКИ (РЯЖЕНЫЕ) ДОЛЖНЫ БЫТЬ НЕУЗНАННЫМИ. ВСЕ ЭТО ИМЕЛО САКРАЛЬНЫЙ СМЫСЛ. ИМЕННО В ЭТО ВРЕМЯ НАБЛЮДАЛИСЬ САМЫЕ СИЛЬНЫЕ МОРОЗЫ. ПО ДРЕВНИМ ПОВЕРЬЯМ – СОВПАДАЮЩИЕ С РАЗГУЛОМ НЕЧИСТЫХ СИЛ. СЛАВЛЕНИЕ КОЛЯДЫ СВОИМ ВЕСЕЛЬЕМ И ОПТИМИЗМОМ ВЫРАЖАЛО ВЕРУ НАШИХ ДАЛЁКИХ ПРЕДКОВ В НЕИЗБЕЖНОСТЬ ПОБЕДЫ ДОБРЫХ НАЧАЛ НАД СИЛАМИ ЗЛА. ЧТОБЫ ПОМОЧЬ КОЛЯДЕ ПОБЕДИТЬ И ОТОГНАТЬ ЗЛЫХ ДУХОВ, ПРАЗДНОВАВШИЕ ЕГО ДЕНЬ ЖГЛИ КОСТРЫ (КРОДЫ), ПЕЛИ И ПЛЯСАЛИ ВОКРУГ НИХ. СИМВОЛОМ КОЛЯДОВЩИКОВ БЫЛО СОЛНЦЕ.

ОДНОЙ ИЗ ПОПУЛЯРНЫХ ЧАСТЕЙ НАРОДНОГО ПРАЗДНИКА БЫЛИ ИГРЫ РЯЖЕНЫХ ЧАЩЕ ВСЕГО СТРОИЛИСЬ НА ОСНОВЕ ИМПРОВИЗАЦИИ

ИСЧЕЗНОВЕНИЕ СКОМОРОХОВ СВЯЗАНО С ЗАПРЕЩАЮЩИМ УКАЗОМ ЦАРЯ.

КАКАЯ ЛУНА? Наши предки знали, если Луна растущая-надо мечтать на преувеличение, приумножение чего-либо. А если луна убывающая, то соответственно, на убывание. Так , например, на убывающую Луну, зажигали свечу, заранее заготавливали записки с надписью того, от чего хотят избавиться (болезни, неприятности, негативное общение с какими-то людьми и т. д. ). Затем , поочереди, зачитывали написанное и сжигали. А пепел надо было развеять на Луну, в пространство.

ГАДАНИЕ С ЗЕРКАЛАМИ НА ВЫЗЫВАНИЕ ОБРАЗА БУДУЩЕГО ЖЕНИХА ЭТО ХОРОШО ИЗВЕСТНОЕ ИЗ ЛИТЕРАТУРЫ ГАДАНИЕ НЕРЕДКО ИСПОЛЬЗУЕТСЯ И СЕЙЧАС. ДЕВУШКА САДИТСЯ В ТЕМНОТЕ МЕЖДУ ДВУМЯ ЗЕРКАЛАМИ, ЗАЖИГАЕТ СВЕЧИ И НАЧИНАЕТ ВГЛЯДЫВАТЬСЯ В «ГАЛЕРЕЮ ОТРАЖЕНИЙ» , НАДЕЯСЬ УВИДЕТЬ СВОЕГО ЖЕНИХА. ЛУЧШИМ ВРЕМЕНЕМ ДЛЯ ЭТОГО ГАДАНИЯ СЧИТАЕТСЯ ПОЛНОЧЬ.

ПЕРВЫЙ РУССКИЙ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР БЫЛ ПРИДВОРНЫМ И ВХОДИЛ В ЧИСЛО ПОТЕХ ЦАРЯ

ИЗНАЧАЛЬНО АКТЕРСКИЕ ДЕЙСТВИЯ НА РУСИ БЫЛИ СВЯЗАНЫ С ЯЗЫЧЕСКИМИ ОБРЯДАМИ

В РОССИИ ПЕРВЫЙ БАЛАГАН СВЯЗАН С ИМЕНЕМ ПЕТРА ПЕРВОГО. В РОССИИ ПЕРВЫЙ БАЛАГАН БЫЛ СВЯЗАН С ИМЕНЕМ ПЕТРА I. В 1700 ПЕТР ПРИКАЗАЛ ВЫСТРОИТЬ В МОСКВЕ, В КИТАЙГОРОДЕ, ДЕРЕВЯННУЮ «КОМЕДИЙНУЮ ХОРОМИНУ» , КОТОРАЯ БЫЛА ОТКРЫТА ДВУМЯ ГОДАМИ ПОЗЖЕ ГАСТРОЛЬНОЙ ТРУППОЙ НЕМЕЦКИХ КОМИЧЕСКИХ АРТИСТОВ. ЭТО БЫЛ ПЕРВЫЙ ПУБЛИЧНЫЙ ТЕАТР, НА ПРЕДСТАВЛЕНИЯ КОТОРОГО МОГЛИ ПРИХОДИТЬ ВСЕ ЖЕЛАЮЩИЕ. НАЧИНАЯ С ЭТОГО ВРЕМЕНИ БАЛАГАНЫ ПРОЧНО ВОШЛИ В ТРАДИЦИЮ РУССКИХ ОФИЦИАЛЬНЫХ ПРАЗДНИКОВ.

К праздничным гуляниям, проходившим в специально выделенных местах (в Москве – на Разгуляе, на Неглинной и Москве-реке; в Санкт-Петербурге – на Неве, Фонтанке, на Адмиралтейской площади) возводились самые разные строения: зимой – ледяные горки для катания, летом – карусели и качели. Среди них – собственно балаганы, которые, в зависимости от общего количества, известности владельца и т. п. , располагались в одну, две или три линии. На первой выстраивались большие богатые «театры» , на второй и третьей – балаганы поменьше и победнее. Они стоились из досок, крыши делались из грубого холста (рядна) или мешковины по принципу шапито. Размеры и внутренне устройство балагана различались в зависимости от достатка его владельца и конкретного предназначения.

• В 17 ВЕКЕ ЗАПРЕЩЕНИЯ СКОМОРОШЕСТВА ДОБИЛСЯ АРХИЕПИСКОП НИКОН

• ДОМАШНИЕ ТЕАТРЫ ПРИ ДВОРЕ У ЗНАТНЫХ БОЯР СПОСОБСТВОВАЛИ ПОЯВЛЕНИЮ НА СЦЕНЕ АКТРИС

• ПЕРВОЙ В ИСТОРИИ РУССКОЙ ДРАМАТУРГИИ СОЦИАЛЬНО-ПОЛИТИЧЕСКОЙ КОМЕДИЕЙ СТАЛА ПЬЕСА «НЕДОРОСЛЬ» ФОНВИЗИНА

• ЛИТЕРАТУРНОЕ НАПРАВЛЕНИЕ «СЕНТИМЕНТАЛИЗМ» МЫ СВЯЗЫВАЕМ СО СЛЕЗНОЙ КОМЕДИЕЙ

ТРАДИЦИИ РУССКОЙ ШКОЛЫ РЕАЛИСТИЧЕСКОГО АКТЕРСКОГО ИСКУССТВА СВЯЗАНО С ИМЕНЕМ ЩЕПКИНА

ТРАГЕДИЯ (буквально – козлиная песнь (греч. )), один из основных жанров театрального искусства. Трагедия – драматургическое или сценическое произведение, в котором изображается непримиримый конфликт личности с противостоящими ей силами, неизбежно ведущий к гибели героя. Обязательный составляющий элемент трагедии – масштабность событий. В ней всегда идет речь о высоких материях: о справедливости, любви, принципах, нравственном долге и т. п. Вот почему героями трагедии часто становятся персонажи, занимающие высокое положение – монархи, полководцы и т. п. : их поступки и судьбы оказывают решающее влияние на историческое развитие общества. Герои трагедии решают кардинальные вопросы бытия. При этом неизбежная гибель героя в финале отнюдь не означает пессимистического характера трагедии. Напротив, стремление противостоять складывающимся обстоятельствам дает обостренное ощущение торжества нравственного императива, обнажает героическое начало человеческой сущности, вызывает осознание непрерывности и вечного обновления жизни. Именно это позволяет зрителю достичь т. н. катарсиса (очищения), и показывает глубокое родство трагедии с темой циклического умирания и обновления природы. ИЗ ВСЕХ ТЕАТРАЛЬНЫХ ЖАНРОВ ДЕКАБРИСТЫ САМОЕ БОЛЬШОЕ ВНИМАНИЕ УДЕЛЯЛИ ТРАГЕДИИ

• ПЕРВАЯ НАРОДНАЯ ТРАГЕДИЯ РОССИИ «БОРИС ГОДУНОВ»

• ПОНЯТИЕ «РУССКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАТР» МЫ СВЯЗЫВАЕМ С ИМЕНЕМ ОСТРОВСКОГО

«ОНА БЫЛА ПОЭТОМ СВОБОДЫ НА СЦЕНЕ…» ПИСАЛ НЕМИРОВИЧ-ДАНЧЕНКО ОБ АКТРИСЕ ЕРМОЛОВОЙ

ЗВЕЗДА ПРОШЛОГО-МАРИЯ НИКОЛАЕВНА ЕРМОЛОВА

• ОСНОВА РЕПЕРТУАРА МАРИИ ЕРМОЛОВОЙ СТАЛА ЗАПАДНО-ЕВРОПЕЙСКАЯ КЛАССИКА

• ОСНОВАТЕЛИ ПСИХОЛОГИЧЕСКОГО ТЕАТРА – СТАНИСЛАВСКИЙ И НЕМИРОВИЧ-ДАНЧЕНКО

• ИЗВЕСТНЫЕ АКТЕРЫ ДОРЕВОЛЮЦИОННОГО ТЕАТРА- ЩЕПКИН, ДМИТРИЕВСКИЙ, СЕМЕНОВА, МОЧАЛОВ

Среди великих театральных режиссеров имя Всеволода Эмильевича Мейерхольда стоит несколько особняком. Может быть, виной тому определенная непонятость и чересчур яркая индивидуальность. -Биомеханика Мейерхольда. Система упражнений, направленных на развитие физической подготовленности тела актера к реализации психофизической задачи на сцене в контексте четко заданного стилистического решения спектакля МЕЙЕРХОЛЬД ЯВЛЯЕТСЯ АВТОРОМ СИСТЕМЫ ТЕАТРАЛЬНОЙ БИОМЕХАНИКИ

• ФИЛЬМЫ-СКАЗКИ СССР-

СОВРЕМЕННЫЕ ТЕАТРЫ

СОВРЕМЕННИК

ТАБАКЕРКА МОСКВА

ЛЕНКОМ МОСКВА

МХАТ МОСКВА

БЛАГО ДАРЮ ЗА ВНИМАНИЕ!