Новое время XVII в — столетие науки и

Новое время XVII в. - столетие науки и философии. Исторический фон: новая Европа, единый, однородный мир, время и пространство как основные координаты человека. Анализ как ведущий метод науки. Научная революция XVII века и ее роль в становлении новой, механической картины мира. Значение открытий в астрономии (Галилей, Кеплер), в физике (Галилей, Ньютон), физиологии (Гарвей), математике (Декарт, Ньютон). Универсализация науки, разум как главный критерий истины.

Кардинальное изменение в понимании природы: от толкования природы как организма к природе как механизму. Роль философии Бэкона, Гоббса, Паскаля, Спинозы в научном и художественном познании мира. Декарт: стремление дать человеческому разуму точные критерии истины, опасность релятивизации истины, ее относительности - рационалистический метод как новое основание истинности познания. Трагедия Декарта – понимание невозможности создания абсолютного метода. Картезианство как основа новоевропейской философии.

Картезианство - направление в философии и естествознании 17 -18 веков, теоретическим источником которого были идеи Рене Декарта (латинизированное имя Cartesius - Картезий, отсюда название). Основа картезианства - последовательный дуализм, т. е. разделение мира на две самостоятельные и независимые субстанции - протяженную и мыслящую; исходные принципы - самодостоверность сознания (декартовское «мыслю, следовательно, существую» ) и теория врожденных идей.

Образ человека в XVII веке Рационализм и сенсуализм, рассудочность и мистицизм в XVII веке. Стремление к самопознанию, к контролю разума над жизнью и действиями человека и ощущение хрупкости человеческой жизни и хаоса бытия как компоненты единого и противоречивого видения человека XVII столетия.

Барокко (итал. barocco, буквально - странный, причудливый) - одно из главных стилевых направлений в искусстве Европы и Америки конца XVI - середины XVIII вв. Барокко как переход от Ренессанса к Новому времени. Философские основы барочного мироощущения, стоицизм и эпикурейство в барокко: противоположности, которые сходятся в пессимистическом ощущении бытия. Непостоянство, изменчивость, иллюзорность жизни, одиночество и хрупкость человека.

Барокко как тип культуры и как литературное направление XVII столетия Тяготело к торжественному «большому стилю» , отразило представления о сложности, многообразии, изменчивости мира. Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория); одновременно - тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке).

Барочная архитектура Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, В. Растрелли в России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм, движение крупных масс материи, аффект, порыв, патетика.

Schloss Sanssouci

Chateau de versailles cour

Карло Мадерна. Церковь Святой Сусанны, Рим

Церковь душ в чистилище в городе Рагуза

Для скульптуры (Бернини) и живописи (П. Рубенс, А. Ван Дейк во Фландрии) характерны эффектные декоративные композиции, парадные портреты. Представители в музыке: Дж. Габриели, Дж. Фрескобальди, А. Чести в Италии, Д. Букстехуде, Р. Кайзер, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель в Германии. Разнообразны национальные варианты барокко (например, барокко славянских стран).

«Благая весть» , 1644, худ. Филипп де Шампень

Гиацинт Риго. Портрет Людовика XIV. 1701

Караваджо. Призвание апостола Матфея.

Веласкес. Менины. 1656 -57

Питер Пауль Рубенс. Похищение дочерей Левкиппа, ок. 1617— 1618

Барочная литература Принципы барокко преломились в литературе и театре. Барокко как искусство гиперболы. Полисемантичность мира и языка барокко, многовариантность толкований образов, слов. Испанский театр: Лопе де Вега, «Фуэнте Овехуна» , комедии; Педро Кальдерон де ла Барка, «Стойкий принц» , «Жизнь есть сон» ; Тирсо де Молина.

Маринизм – одно из направлений в литературе барокко, названное по имени итальянского поэта Джамбатисты Мариино (1569 – 1625), творчество которого вызвало настоящую волну подражания в XVII веке. Отличительная особенность поэзии Мариино – «веселость отчаяния» , отражающая одну из характерных черт философии барокко. Его веселость идет не от оптимизма, а от сознания тщетности всех волнений и дел. Поэтический стиль маринизма определяют неожиданные метафоры, образы, сравнения, проникнутые насмешливым изяществом и тонкими эротическими намеками.

Усиление абсолютизма во Франции XVII в. : феномен кардинала Ришелье ( «Ришелье чувствовал важность литературы. . . » (Пушкин)). Создание Французской Академии. Формирование классицизма как основной философской и эстетической системы. В основе - преобразование действительности через призму классицистского эстетического идеала.

Классицизм (от лат. classicus - образцовый), стиль и направление в литературе и искусстве XVII - начала XIX вв. , обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Сложился в XVII в. во Франции. В XVIII в. классицизм был связан с Просвещением; основываясь на идеях философского рационализма, на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, стремился к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов, к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов.

Основные эстетические принципы классицизма Преобразование действительности через призму классицистского эстетического идеала. Классицизм и рационалистическая философия. Попытка художественного преодоления противоречия посредством строгого отбора, упорядочивания, классифицирования образов, тем, мотивов, всего материала действительности. Основные эстетические принципы классицизма: общественно-значимый характер, монументальность, подражание античному идеалу, морализаторство, нормативность.

Понятия «нормы» и «меры» в эстетике классицизма. Соответственно возвышенным этическим идеям, воспитательной программе искусства эстетика классицизма устанавливала иерархию жанров - «высоких» (трагедия, эпопея, ода; историческая, мифологическая, религиозная картина и т. д. ) и «низких» (комедия, сатира, басня; жанровая картина и т. д. ). Система трех единств (время, место, действие). «Поэтическое искусство» (1674) Н. Буало как систематизация классицистической теории.

Архитектура классицизма Архитектуре классицизма присущи чёткость и геометризм форм, рациональная ясность планировки, сочетание гладкой стены с ордером и сдержанным декором. Классицизм во Франции: архитектурноландшафтные ансамбли. Во-ле-Виконт. Версаль. Основне имена: Ф. Мансар, А. Ленотр, Ж. Ардуэн -Мансар, Ж. А. Габриель, К. Н. Леду во Франции, К. Рен в Англии, В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, К. И. Росси в России.

Варшава. Большой театр

Лео фон Кленце. Вальхалла

Остерли-парк

Изобразительное искусство отличается логичным развёртыванием сюжета, строгой уравновешенностью композиции, пластичной ясностью форм, чёткой гармонией линейных ритмов. Живопись классицизма: линейно-объемное построение деталей, подчиненная роль света. Исторические сюжеты, жанр портрета. Основные имена: живописцы Н. Пуссен, К. Лоррен, Ж. Л. Давид, Ж. О. Д. Энгр, скульпторы Ж. Б. Пигаль, Э. М. Фальконе во Франции, скульпторы И. Г. Шадов в Германии, Б. Торвальдсен в Дании, А. Канова в Италии, живописцы А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмов, скульпторы М. И. Козловский, И. П. Мартос в России.

Ж. Л. Давид. Елена и Парис

Боровиковский. Портрет Державина

Жак-Луи Давид. Горации

Ж-Л Давид. Смерть Сократа

Ж-Л. Давид. Леонид в Фермопилах

Н. Пуссен. Великодушие Сципиона

Н. Пуссен. Пастухи Аркадии

Н. Пуссен. Танец под музыку времени

Шарль Лебрён. Александр в Вавилоне

Торвальдсен. Ганимед

Антонио Канова. Амур и Психея

Для театрального искусства (Мондори (Mondory), Т. Дюпарк (T. Duparc), М. Шанмеле, А. Л. Лекен, Ф. Ж. Тальма, Рашель во Франции, Ф. К. Нейбер в Германии, Ф. Г. Волков, И. А. Дмитревский в России) характерны торжественный, статичный строй спектаклей, размеренное чтение стихов. В музыкальном театре утвердились героика, приподнятость стиля, логическая ясность драматургии, доминирование речитатива (оперы Ж. Б. Люлли во Франции) или вокальная виртуозность в ариях (итальянская опера-сериа), благородная простота и возвышенность (реформаторские оперы К. В. Глюка в Австрии).

Литература и драматургия В литературе ведущую роль играют значительные этические коллизии, нормативные типизированные образы. Конфликт долга и чувства - приоритет долга. Примат замысла над воплощением. Монументальность, подражание античному идеалу, морализаторство. Знаковные произведения: трагедии П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, комедии Мольера, поэма «Поэтическое искусство» и сатиры Н. Буало, басни Ж. Лафонтена, проза Ф. Ларошфуко, Ж. Лабрюйера во Франции, творчество веймарского периода И. В. Гёте и Ф. Шиллера в Германии, оды М. В. Ломоносова и Г. Р. Державина, трагедии А. П. Сумарокова и Я. Б. Княжнина в России.

Театр французского классицизма Ранняя модель трагедии классицизма в творчестве Корнеля ( «Сид» , «Гораций» ). Модель трагедии зрелого классицизма в творчестве Расина ( «Федра» , «Андромаха» ). Создание новоевропейской комедии в творчестве Мольера. Басня (Лафонтен).

Влияние революционных выступлений – новое дыхание классицизма. Перерождение классицизма при Наполеоне в стиль ампир. Вырождение классицизма в академизм.

Ампир (от франц. empire - империя) - стиль в архитектуре и искусстве (главным образом декоративном) трёх первых десятилетий 19 в. , завершающий эволюцию классицизма. Ориентируясь, как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков, военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. д. ). ↓

Крайним проявлением тенденции монументальной выразительности был проникнутый гражданским пафосом суровый аскетизм проектов К. Н. Леду и ряда архитекторов эпохи Великой французской революции. В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумф, арки, памятные колонны), иногда повторявшая древнеримские образцы (арка на площади Каррузель в Париже, 1806, архитекторы Ш. Персье и П. Фонтен, - повторение арки Септимия Севера в Риме). В отделке нарочито парадных интерьеров дворцов (Мальмезон, Фонтенбло, Богарне и др. ), перестроенных Персье и Фонтеном для императорского двора и новой знати, мотивы египетских рельефов, этрусских ваз, помпейских росписей, греческого и римского декора, ренессансных фресок и орнаментов созвучны ампирной мебели Ф. О. Жакоба и бронзовым изделиям П. Ф. Томира, стилизованным в духе предметов обстановки богатого древнеримского жилого дома. Ампир получил самобытные национальные черты в Великобритании, Дании, Италии и в России.

Арка Каррузель, Париж

Колонна Нельсона, Лондон

Отделка дворца в Фонтенбло

Трон Наполеона

Египетский сервиз Виван-Денона

Академизм (академический классицизм) - направление в искусстве, господствовавшее в европейских художественных академиях в XVI - XIX веках, основанное на следовании внешним формам классического искусства античности и Возрождения. Считая современную действительность недостойной «высокого» искусства, академизм противопоставлял ей далекие от реальности сюжеты античной мифологии, Библии, древней истории. Ориентация на классические образцы вела к строгой регламентации жанров, композиций, театральных жестов, спокойствию поз, четкости линий, колорита. Следует различать академический классицизм конца XVIII - начала ХIХ века и академизм середины - второй половины ХIХ века. Оба названных направления имеют общую основу, которую и понимают под словом академизм - а именно опору на классицистическую традицию.

«Источник» , Жан Огюст Доменик Энгр, 1856, Музей Орсе

Жан Жером. Продажа рабыни.

Александр Кабанель. Клеопатра. 1887

Уильям Бугро. Рождение Венеры. 1879