Никола й Никола евич Ге 1831 г —

Никола й Никола евич Ге (1831 г. - 1894 г) «Я художник. . . Этот дар дан не для пустяков, для удовольствия, для потехи» (Николай Ге).

Исторический живописец, портретист, пейзажист. Родился в Воронеже в дворянской семье. Учился на математическом факультете Киевского, затем Петербургского университета. В 1850 году, не окончив университетского курса, поступил в Академию художеств, где наибольший его интерес вызвало наследие К. П. Брюллова. Его влияние очень заметно в ранних работах Ге, в частности в конкурсной программе на Большую золотую медаль , где Аэндорская волшебница вызывает тень Самуила –(Саул у Аэндорской волшебницы), 1856, ГРМ). Драматический сюжет (тень пророка Самуила предсказывает Саулу смерть в предстоящем походе). В картине представлена чёткая динамика жестов и мимика героев, а так же преобладает особенное звучание пурпурного цвета.

1850 -е годы. В 1850 -е годы развивалась и другая тенденция творчества художника, проявившаяся в портретах. В них преобладал реалистически сдержанный, сосредоточенный подход к модели, отсутствие внешних, отвлекающих моментов в трактовке образов ("Портрет отца", 1854, КМРИ; "Портрет Я. П. Меркулова", 1855, ГРМ, и др. ).

Пребывание в Европе В Париже на молодого художника сильное впечатление произвели два художественных события — Салон 1857 и посмертная выставка произведений Поля Делароша. В Риме он познакомился с А. Ивановым, чью творчество оказало «очень глубокое воздействие на Ге» . , заметное уже в эскизе «Возвращение с погребения Христа» (1859). Получив высшую награду Академии, Ге с женой посетил Германию, Швейцарию, Францию и обосновался в Италии (1857). Здесь он работал над сюжетами из истории Древнего Рима ("Смерть Виргинии", эскизы, 1857 -1858 гг. , - ГТГ, ГРМ, КМРИ; , , Любовь весталки", эскизы - ГТГ, КМРИ, и «Разрушение Иерусалимского храма» ).

«Смерть Виргинии» , эскизы, 1857 -1858 гг. , - ГТГ, ГРМ, КМРИ Эскиз «Смерть Виргинии» весьма подражательная вещь и «своим драматизмом, выразительной пластикой жестов, композиционным приемом. . . Ге остался недоволен этими эскизами. На некоторое время художник оставляет работы на исторические темы и пишет с натуры — совершает поездку в Неаполь, где пишет множество этюдов. В 1860 году он покидает Рим и переселяется во Флоренцию, где пытается писать эскиз «Смерть Ламбертации» (1860), но вскоре бросает эту работу.

«Любовь весталки»

Творческий успех и общественное признание Затем, не без влияния А. А. Иванова, обратился к евангельским легендам для выражения своих представлений о добре и зле, о нравственных проблемах человечества. В ряду этих произведений находится , , Тайная вечеря" (1863, ГРМ, уменьшенное повторение 1866 -ГТГ). Противопоставление Христа и Иуды, трагедия человека, предвидящего предательство ученика, но готового к самопожертвованию, составляют основу драматического конфликта. Он осмыслен художником не в каноническом, религиозном, а в нравственно-психологическом плане. Картина имела в России огромный успех. Передовая критика уделила ей первостепенное внимание, отмечала и глубокую интерпретацию традиционного сюжета, понимавшуюся современниками в связи с социальными проблемами своей эпохи.

Флорентийский период Ге возвращается во Флоренцию, где пишет много эскизов на евангельские сюжеты ( «Христос и Мария, сестра Лазаря» и др. ), начинает новую большую картину «Вестники Воскресения» 1867. Художник пишет также много других портретов и деятельно работает с натуры. В 1867 году Ге оканчивает свою картину «Вестники Воскресения» и высылает её на выставку Академии Художеств, но его картину там не принимают. Друзья художника выставляют её в художественном клубе, но картина никакого успеха у публики не имеет. Та же участь постигает и новое его произведение, «Христос в Гефсиманском саду» .

В это пребывание во Флоренции Ге знакомится и сближается с Герценом. С разрешения Александра Герцена, художник пишет его портрет. Решение «писать Герцена» было чрезвычайно рискованным; Александр Герцен был «государственным преступником» и политическим эмигрантом — непримиримым противником крепостничества и русского самодержавия. По мнению критиков портрет Герцена (1867) — лучший в творческом наследии Николая Ге. В Италии созданы также портреты И. Доманже (1868, ГТГ), М. А. Бакунина (ГТГ), "Портрет неизвестной в синей блузе" (1868, ГТГ) и др.

Возвращение в Россию. Петербургский период По возвращении в Россию (1869) художник был в числе организаторов Товарищества передвижных художественных выставок. Он сблизился с передовыми деятелями культуры, многих из них портретировал (портреты: И. С. Тургенева, 1871, Картинная галерея Армении; М. Е. Салтыкова-Щедрина, 1872, ГРМ; Н. А. Некрасова, 1872, там же, повторение - Эрмитаж, и др

На первой передвижной выставке (1871) обратила на себя внимание картина Ге "Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе", тогда же приобретенная П. М. Третьяковым (неоднократно повторялась художником). Содержание картины, простота ее художественного решения составили новое слово в развитии реалистической исторической картины.

Николай Ге в это время исполняет также скульптурный портрет русского критика В. Г. Белинского. В «петербургский период» творчества Ге также написал картины на исторические темы: «Екатерина II у гроба Елизаветы» (1874) и «Александр Сергеевич Пушкин в селе Михайловском» (1875), которые однако уступают по мастерству исполнения «Допросу Петра I» . Ге пробует свои силы в различных жанрах портретном, историческом, религиозном. . . Творческая неудовлетворенность и материальные невзгоды заставляют Николая Ге покинуть столицу Российской империи.

Жизнь на Украине В 1870 -е годы Ге испытал творческий кризис и около трех лет почти не брался за кисть (1876 -1879). В это время он поселился на хуторе в Черниговской губернии, там прошла большая часть его последующей жизни. В его душе совершился серьёзный переворот: он на время отказался от искусства и занялся вопросами религии и морали. В своих записках Николай Ге пишет, что надо жить сельским трудом, что искусство не может служить средством к жизни, что им нельзя торговать. Крайняя нужда, однако, заставила художника ради получения средств к существованию и выплаты накопившихся долгов писать много «заказных» портретов местных богачей, за которые Ге брался крайне неохотно. Свидетельством духовного кризиса, по-видимому, можно считать картину «Милосердие» (1880), где Николай Ге нарушил все тогдашние каноны в изображении Иисуса Христа; его герой изображен в виде оборванного нищего. Работа подверглась уничтожающей критике и не была принята «в обществе» . В порыве душевного волнения художник уничтожил это полотно.

Дружба со Львом Толстым. Последний период творчества С 1882 года Ге сблизился с Л. Н. Толстым и стал последователем его религиозно-нравственного учения. Морально-философские и психологические проблемы, выраженные в образах и сюжетах Евангелия, заняли ведущее место в творчестве Ге 1880 -1890 -х годов. К наиболее глубоким по содержанию и новаторским по форме принадлежат картины "Христос и Никодим" (около 1889, ГТГ), "Что есть истина? " ("Христос и Пилат", 1890, ГТГ; повторение в Одесском художественном музее), "Голгофа" (1893, не окончена, ГТГ). В последнее десятилетие жизни художник не оставлял работы и над портретом, в частности неоднократно обращался к образу Л. Н. Толстого(1884 г).

Затем последовал новый ряд картин на религиозные сюжеты — «Выход с Тайной вечери» (1889), «Иуда» (Совесть) (1891), «Суд Синедриона. „Повинен смерти“» (1892) и, наконец, «Распятие» в нескольких вариантах.

«Суд Синедриона. „Повинен смерти“» (1892)

«Распятие»

В то же время он пишет портреты Лихачёвой (1892), «ПОРТРЕТ ОЛЬГИ КОСТЫЧЕВОЙ» (1891), «ПОРТРЕТ МАРИИ ЛЬВОВНЫ ТОЛСТОЙ» (1891) и других; делает рисунки к повести Л. Н. Толстого «Чем люди живы» и лепит бюст писателя. Ге был доволен тем впечатлением, которое произвели эти его картины; — в них он «нашёл» себя, выработав как независимый взгляд на окружающую действительность, так и собственную виртуозную повыразительности и внутренней экспрессии манеру живописного письма.

За год до своей кончины художник пишет «Автопортрет» (1893, Холст, масло. Киевский национальный музей русского искусства). С холста предстает облик немолодого человека, который не утратил пристального взгляда на жизнь и творчество. «Автопортрет» признано считается одной из лучших работ художника. Николай Николаевич Ге скончался на своём хуторе Ивановский 1 (13 июня) 1894 года. Одной из главных заслуг Николая Ге, по мнению критиков, заключается в том, что он первым среди русских художников уловил новое реалистическое направление в библейских сюжетах. "Искусство поднимает душу от земли к небу. " (Ге Н. Н. )

Другие произведения художника "Виноградник в Вико" 1858 год

"Дубы в горах Каррары" 1868 год

"Мать при похоронах своего ребенка. Из окрестностей Неаполя. Эскиз" 1858 год

"Мраморная пильня в Карраре" 1868 год

"Портрет А. В. Олсуфьева" 1881 год

"Портрет жены художника А. П. Ге" 1858 год

"Портрет Иосифа Доманже" 1868 год

"Портрет итальянки в народном костюме. Этюд к картине Смерть Виргинии" 1858 год

Н. Н. Ге — яркая художественная личность, проповедник духовной красоты. Он внес огромный вклад в развитие реалистической живописи, портретного и пейзажного жанров. Его произведения дышат горячей искренностью и благородной убежденностью. Портреты, принадлежащие кисти Ге отличаются простотой, правдивостью, строгостью цветовых и композиционных решений, стремлением передать богатство и сложность духовной жизни человека, на них “лежит отражение благородной души их автора”.