Неоклассицизм ― направление в академической

Неоклассицизм ― направление в академической музыке XX века, представители которого стремились к возрождению стилистических черт музыки раннеклассического и доклассического периода. Наибольшего развития достигло в 1920 -х — 1930 -х годах.

Феруччо Бузони: "Под новым классицизмом я понимаю развитие, отбор и использование всех достижений прошлого опыта, и воплощение их в твёрдую и изящную форму". Основными чертами нового искусства он считал единство стиля, высокое развитие полифонии и дух ясной объективности. В 1924 И. Ф. Стравинский выдвинул лозунг "Назад к Баху". Смысл этого призыва заключался в соединении баховской логики, принципов развития и конструирования музыкальной формы с новейшими средствами музыкального языка.

У И. Брамса, С. Франка, К. Сен-Санса обращение к строгим классическим формам служило "противоядием" от крайностей романтического субъективизма, средством достижения большего равновесия между личным и объективно рациональным. Эти классицистские тенденции частично подготовили возникновение Неоклассицизма. Так, в творчестве ряда композиторов конца XIX- начала XX вв. возросла роль полифонии. С. И. Танеев подчёркивал логически организующее и дисциплинирующее значение полифонии, формы которой, как он утверждал, вечны и не зависят от времени.

Особая роль в подготовке Неоклассицизма принадлежит М. Регеру. Не порывая полностью с поздним романтизмом, его творчество предвосхищает ряд новых течений в музыке XX в. Регер возрождает старинные формы органной музыки, сонаты для скрипки и виолончели соло, concerto grosso и др. Классицистские элементы его творчества получили дальнейшее развитие прежде всего у П. Хиндемита.

Пауль Хиндемит 16 ноября 1895 - 28 декабря 1963 Немецкий композитор, альтист, скрипач, дирижёр, педагог и музыкальный теоретик.

Родился в городе Ханау в семье Краткая биография: ремесленника и с девяти лет получал уроки игры на скрипке. В 1908 году поступил во франкфуртскую консерваторию Хоха, где, помимо скрипки, занимался композицией и дирижированием. В 1915 году ему было предложено место концертмейстера в оркестре Франкфуртской оперы. В 1921 году он основал «Амар-квартет» , в котором исполнял партию альта. В 1927 году Хиндемита пригласили преподавать композицию в Берлинской Высшей школе музыки. В 1935 году во время визита в Анкару по просьбе Мустафы Кемаля Ататюрка подготовил материал для «Универсальной образовательной программы турецкой полифонической музыки» .

В 1940 году Хиндемит Краткая биография: перебрался в США. К этому же периоду относится начало разработки его собственного музыкального языка и педагогической системы. В 1946 году Хиндемит получил гражданство США, однако в 1953 году вернулся в Европу и поселился в Цюрихе, где преподавал в университете. В это время он делает многочисленные записи в качестве дирижёра, в основном своих собственных сочинений.

Музыка Хиндемит — один из крупнейших немецких композиторов своего времени. Его ранние работы написаны в позднеромантическом стиле, в дальнейшем композитор обращается к экспрессионистской манере сочинения, а в 1920 -е годы — к сложному контрапунктическому стилю. Часто этот период в творчестве Хиндемита называют «неоклассическим» .

Этот новый стиль прослеживается в серии работ под названием «Kammermusik» , создававшихся в период с 1922 по 1927 год. Каждая из этих пьес написана для небольшого инструментального ансамбля. Kammermusik № 6 — это концерт для виолы д’амур — инструмента, не использовавшегося в музыке со времён эпохи барокко.

В 1933 -1935 годы он пишет одну из своих самых известных опер — «Художник Матис» , в основе сюжета которой — жизнь художника Маттиаса Грюневальда. В этой опере Хиндемит попытался объединить неоклассицизм ранних работ и народную музыку. В дальнейшем музыку из оперы «Художник Матис» Хиндемит использовал в одноимённой симфонии, которая стала одним из самых известных сочинений композитора.

Хиндемит обращался к так называемой «публичной» музыке — музыке, предназначенной отразить какое- либо политическое или социальное событие. Один из известных примеров такого сочинения в творчестве Хиндемита — «Траурная музыка» (Trauermusik), написанная в 1936 году по поводу смерти английского короля Георга V. Буквально за несколько часов композитор написал небольшую пьесу для альта и струнных и исполнил её в тот же день.

Возможно, самое известное оркестровое произведение Хиндемита — «Симфонические метаморфозы тем Вебера» , написанные в 1943 году. В этом сочинении композитор использовал темы из музыки Карла Марии фон Вебера и переработал их так, что каждая часть произведения оказывается основанной на одной теме. В 1951 году Хиндемит сочиняет «Симфонию in B» для духового оркестра. 5 апреля того же года состоялась премьера симфонии в исполнении этого оркестра под управлением самого Хиндемита. Это сочинение — образец «позднего» , строго контрапунктического периода творчества Хиндемита. «Симфония in B» — одно из основных произведений в репертуаре духовых оркестров и по сей день.

Карл Орф 10 июля 1895 — 29 марта 1982 Немецкий композитор и педагог, наиболее известен кантатой «Кармина Бурана» (1937). Также внёс большой вклад в развитие музыкального образования.

Орф — уроженец Мюнхена, там же Кратко о жизни и окончил консерваторию. Несколько лет затем дирижировал в Мангейме творчестве: и Дармштадте. Тогда же возникают его ранние произведения: оперы «Смерть Тентажиля» и «Аглагсена и Селизета» , симфония с хором и солистами «Теплицы» , симфоническая поэма «Монна Ванна» . Орф создает свободную редакцию «Орфея» Клаудио Монтеверди, редактирует отрывки из его оперы «Ариадна» Орф наиболее известен как автор сценической кантаты «Carmina Burana» . Это первая часть трилогии, которая также включает «Catulli Carmina» и «Trionfo di Afrodite» . Музыка написана на стихи из рукописи XIII в. , написанные студентами, горожанами, монахами, странствующими актёрами и пр.

Отрывки из «Кармины Бураны» использовались во многих современных проектах, особой популярностью пользуется увертюра «O Fortuna» . Её кавер-версии и современные обработки записывали Enigma, Era, Therion, Trans-Siberian Orchestra, Gregorian, Ministry, Хор Турецкого и многие другие.

Решающим для Орфа оказался приход к жанру, сочетающему черты оратории, кантаты, оперы, драматического спектакля и элементы хореографии. Для этого необычного синтетического жанра, в котором можно проследить влияние средневекового театра, возник замысел триптиха, включающего кроме «Кармина бурана» еще «Катулли Кармина» и «Триумф Афродиты» . Второе звено триптиха - «Катулли Кармина» . «Сценические игры» — так Орф обозначил его жанр. За основу текста взяты стихи римского поэта Валерия Катулла. Третье звено — «Триумф Афродиты» - Орф назвал «сценическим концертом» . Здесь гимны, песни, танцы в честь, во хвалу любви и ее богини Афродиты достигают экстатической силы и яркости.

В 1937 -38 годах Орф пишет оперу «Луна» на сюжет сказочников братьев Гримм. «Луна» по существу не опера, а музыкальный спектакль, поначалу задуманный для кукольного театра. В 1942 году Орф написал свою оперу «Умница» - сказку о крестьянской девушке, ставшей женой короля. Музыка, завораживающая своей сказочностью и тонким очарованием таинственности и лирики, сделали «Умницу» Орфа одной из популярнейших опер в театрах десятков стран. Следующий спектакль - «Дочь Бернауэра» (1947) он назвал «баварской драмой» .

В последние годы Орфа привлекают античные сюжеты: «Антигона» , «Царь Эдип» и, наконец, «Прометей» . К решению каждого из них он подходит совершенно своеобразно, не стесняя себя ни жанровыми, ни стилистическими традициями.

Многие годы Карл Орф работал в Зальцбурге, руководя «Институтом Орфа» , где была создана целая система эстетического воспитания детей, система, в которой участвуют все искусства. В педагогических кругах он лучше всего известен своей работой «Шульверк» ( «Schulwerk» , 1930 -35). Её простая музыкальная инструментовка позволяла даже необученным музыке детям исполнять части произведения с относительной лёгкостью.