Музыкальные средства выразительности МСВ это те средства

Музыкальные средства выразительности (МСВ) — это те средства выразительности, благодаря которым исполнитель может передавать свои чувства и образы через звук, через игру на инструменте.

• «Если у исполнителя недостаточно знаний, умений и навыков МСВ, то, как бы он ни старался сыграть произведение выразительно, у него ничего не получится — всё будет звучать не так, как он чувствует, не так, как хочет и может сыграть. Его исполнение не будет отражать его чувства, образы и переживания…»

• По аналогии приведу пример с речью: если человек хочет что-то сказать — выразить свои чувства — он знает что нужно говорить и как это надо произносить. В этом случае его мысли и чувства дойдут до слушателей и его все поймут. Если же в детстве ребёнка не обучили языку, то он не сможет донести до слушателя свою мысль, как бы ни старался и ни хотел. Поэтому, если у исполнителя недостаточно знаний, умений и навыков МСВ, то от своей игры у него всегда будет оставаться чувство неудовлетворённости.

Итак, к МСВ относятся: тембр звука, движение звука, гармония, динамика и баланс, окраска звука, педаль, интонация и вес, штрихи, фразировка и форма, музыкальная речь, метр, образ и даже артистизм. • Конечно же, о перечисленных мною МСВ ученик слышал и раньше, он знает что это, и может исполнить это на инструменте. Но его знания и исполнение приблизительны, делает он всё интуитивно — как ему кажется. А этого недостаточно для осознанной, полноценной игры и для успешного выступления на сцене.

Так в чём же заключается разница между тем, что ученик уже знает и тем, чему ученик может научиться, овладев этой системой знаний МСВ? • Тембр — это субъективная характеристика качества звука, благодаря которой звуки одной и той же высоты и интенсивности можно отличить друг от друга. • Основными объективными параметрами, определяющими оценку тембра музыкантами, являются спектр и характер переходного процесса основного тона и обертонов.

Гармония: • Гармо ния (др. -греч. ἁρμονία — связь, порядок; строй, лад; слаженность, соразмерность, стройность) — комплекс понятий теории музыки. Гармоничной называется (в том числе и в обиходной речи) приятная для слуха и постигаемая разумом слаженность звуков (музыкальноэстетическое понятие). В научной перспективе это представление приводит к композиционнотехническому понятию гармонии как объединения звуков в созвучия и их закономерного последования. Гармония как научная и учебнопрактическая дисциплина изучает звуковысотную организацию музыки.

Динамика и окраска музыкальных звуков. • Динамика • в музыке, - совокупность явлений, связанных с применением различных степеней силы звучания, громкости. Основные градации силы звучания: piano (в нотах сокращённо р) ≈ тихо, слабо и forte (f) ≈ громко, сильно. Производные от piano в сторону ослабления: pianissimo (рр) ≈ очень тихо, piano-pianissimo (ppp) ≈ чрезвычайно тихо и т. д. (до ррррр); от forte в сторону усиления: fortissimo (ff) ≈ очень громко, forte-fortissimo (fff) ≈ чрезвычайно громко и т. д. (до fffff). Применяются также обозначения mezzo piano (mp) ≈ умеренно тихо и mezzo forte (mf) ≈ умеренно громко. Все эти обозначения относятся к более или менее протяжённым музыкальным отрывкам, в которых выдерживается в общем единая и неизменная степень громкости звучания.

• Внутри таких отрывков нередко выделяются по громкости отдельные звуки, что обозначается терминами forzato, sforzato и др. (см. Акцент). В музыке широко используется и постепенное усиление или ослабление звучания. Усиление звучания обозначается термином crescendo (cresc, знак ), ослабление ≈ термином decrescendo или diminuendo (decresc. или dim. , знак ). Усиление звучания может вести к новой, более высокой степени выдерживаемой некоторое время громкости, может сменяться ослаблением звучания, образуя вместе с ним динамическую «волну» . Для уточнения динамических обозначений к ним могут прибавляться слова meno (меньше, менее), quasi (как бы, подобно), molto (очень), росо (несколько), росо а росо (мало-помалу, постепенно) и т. п. ═ Градации динамики и их обозначения имеют в музыке лишь относительное значение; абсолютная величина громкости зависит от многих факторов, в том числе от типа инструмента, при ансамблевом исполнении ≈ от количества партий и числа исполнителей на каждую партию, а также от акустических свойств помещения. Так, по абсолютному значению piano на трубе гораздо громче, чем forte вокалиста, громкость звучания piano у целого хора значительно выше, чем у отдельного его участника, и т. п. Абсолютные величины громкости измеряются в акустике и выражаются в фонах

Штрихи и фразировки. • Артикуляцией называют разные способы произнесения мелодии с той или иной степенью расчлененности или связанности нот. Этот способ конкретно реализуется в штрихах. • Штрихи, как вы догадываетесь, бывают разные. И каждому штриху соответствует определенный знак, который и указывает, как именно надо играть ноту: коротко, длинно, тяжело и т. д. • Начнем с самых основных штрихов и самых часто используемых – это: • легато (legato) • нонлегато (nonlegato) • стаккато (staccato).

Музыкальный темп • Темп в музыке — скорость следования метрических счетных единиц. Основной темп (в порядке возрастания): граве, ларго, адажио, ленто (низкие темпы); анданте, модерато (средние темпы); анимато, аллегро, виво, престо (высокие темпы). Некоторые жанры (марш, вальс) характеризуются определенным темпом. Для точного измерения темпа служит метроном.

• Без этих штрихов не обходится ни одно, даже самое миниатюрное музыкальное произведение. • Итак, легато (итал. legato «связанный» ) – это связное исполнение музыки. Играя legato, следует внимательно прислушиваться к тому, как один звук сменяется другим, к плавному и равномерному распределению звука от тона к тону без перерыва и толчков. Очень важно при игре legato направлять внимание на выработку навыков связывания звуков без лишних движений, толчков рукой и чрезмерного поднятия пальцев. • В нотах штрих legato обозначается лигой.

Штрих «Легато» :

• Нонлегато (итал. nonlegato «раздельно» ) применяется часто в подвижном темпе, при взволнованном характере музыки. В нотах не обозначается никак. Как правило в начале обучения ученики играют именно nonlegato. При игре этим штрихом клавиши нажимаются и освобождаются таким образом, чтобы не было ни плавного, ни отрывистого звучания.

«Нон-легато»

• Стаккато (итал. staccato «отрывисто» ) – короткое, отрывистое исполнение звуков. Является антиподом legato. Мастерство игры данного штриха заключается в сокращении продолжительности звучания и в увеличении пауз между ними без перемены в темпе. Этот штрих придает произведению тонкость, легкость, грациозность. При исполнении staccato мы используем быстрые и резкие приёмы звукоизвлечения. Палец ударяет по ноте и сразу отпускает её. Этот приём можно сравнить с печатанием на клавиатуре или с птицей, клюющей зёрна.