Музыка XIX века в России Первая половина

Музыка XIX века в России

Первая половина 19 века: Время формирования в России национальной музыкальной школы. В этот же период создается русская национальная опера. Первую четверть обычно рассматривают как эпоху раннего романтизма. С появлением опер М. И. Глинки начинается классический период русской музыки.

М. И. Глинка (1804 г. – 1857 г. ) Михаил Иванович Глинка – российский композитор, родоначальник русской классической музыки. Оперы «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» положили начало двум направлениям русской оперы народной музыкальной драме и опересказке. Симфонические сочинения заложили основы русского симфонизма.

А. С. Даргомыжский ( 1813 г. -1869 г. ) Романсы и песни Даргомыжского, с одной стороны, продолжают традиции салонного музицирования эпохи Пушкина и Глинки, а с другой, обращены к образу «маленького человека» – героя русской литературы «гоголевского» периода. В последнем своем сочинении, опере Каменный гость по Пушкину, Даргомыжский создал новаторский жанр opera dialogue ( «разговорной оперы» ), оказавший влияние на эстетику следующего поколения петербургских композиторов.

Вторая половина 19 века: С конца 1860 -х годов музыкальная жизнь России меняется. Бывшее ранее привилегией высших слоев музыкальное просвещение распространяется в разных кругах общества. Открываются Петербургское и Московское отделения Императорского русского музыкального общества (ИРМО), которые стали проводить регулярные циклы общедоступных симфонических и камерных музыкальных собраний, музыкальные конкурсы. С каждым годом росло число издаваемых книг по музыкальной теории и педагогике.

М. А. БАЛАКИРЕВ (1837 г. – 1910 г. ) Балакирев — глава «Могучей кучки» и основатель Бесплатной музыкальной школы. Яркое и самобытное дарование композитора позволило ему проложить новые пути в музыке. Будучи одним из лучших пианистов своего времени и талантливым дирижером, он посвятил свое исполнительство пропаганде музыкального искусства.

Н. А. Римский-Корсаков ( 1844 г. - 1908 г. ) Русский композитор, педагог, музыкально-общественный деятель, дирижёр. Выпускник петербургского Морского корпуса, участвовал в плавании на клипере «Алмаз» (186265) и посетил ряд стран Европы, Северной и Южной Америки. В 1861 стал членом Балакиревского кружка ( «Могучая кучка» ), оказавшего решающее воздействие на формирование личности и эстетических взглядов композитора. Под влиянием и руководством М. А. Балакирева созданы 1 -я симфония (1865), В «Сербская фантазия» (1867), ряд романсов и др. В 60 -х гг. творческая индивидуальность Римского-Корсакова проявилась прежде всего в программных инструментальных произведениях, среди которых симфоническая музыкальная картина «Садко»

М. П. Мусоргский (1839 г. – 1881 г. ) Один из замечательных новаторов. Член “могучей кучки”. Один из величайших музыкальных психологов, который глубоко проник в психологию, как отдельной личности, так и народных масс. Передаёт неповторимые характеры. Он был последователем Даргомыжского он считал своим учителем музыкальной правды, но пошёл гораздо дальше своего учителя. Мусоргский создавал музыкальные портреты, в которых не только переживается характер личности, но и чувствуется социальная обстановка, манера поведения. Поэтому ясно, что музыке близки жанры, связанные со словом: оперы, романсы. Из симфоний – “Ночь на Лысой Горе” и “Интермеццо”. Пять опер: “Саламбо” (не закончил), “Сорочинская ярмарка”. Создал народные, музыкальные драмы: “Борис Годунов” и “Хованщина”.

А. П. Бородин ( 1833 г. – 1887 г. ) Русский композитор и ученыйхимик. В 50 -е гг. 19 в. начал писать романсы, фортепианные пьесы, камерноинструментальные ансамбли. В 1862 вошёл в Балакиревский кружок ( «Могучую кучку» ). Под влиянием Балакирева, В. В. Стасова и других «кучкистов» окончательно сложились музыкально-эстетические взгляды Бородина как последователя М. И. Глинки, приверженца русской национальной школы в музыке, определился самостоятельный зрелый стиль композитора. В творчестве Бородина отчетливо проходит тема величия русского народа, любви к родине.

Ц. А. Кюи ( 1835 г. – 1918 г. ) Русский композитор и критик, член прославленной «Пятерки» – «Могучей кучки» , один из основоположников национального движения в русской музыке. Учился в Главном инженерном училище, а затем в Военно-инженерной академии в Санкт-Петербурге, которую окончил в 1857. Кюи сделал блестящую карьеру на военном поприще, дослужился до генеральского чина и стал специалистом в вопросах фортификации. В 1857 познакомился с Балакиревым, и это послужило толчком для возобновления занятий музыкой (еще в Вильно Кюи брал уроки у известного польского композитора С. Монюшко). Кюи стал одним из учеников Балакирева и впоследствии членом «Пятерки» . В своих публикациях в периодике активно поддерживал принципы «новой русской музыкальной школы» . В наследии композитора 10 опер, не имевших успеха; наиболее интересная из них – первая, "Вильям Ратклиф" (по Генриху Гейне, 1869). Он сочинил также ряд оркестровых пьес малых жанров, 3 струнных квартета, около 30 хоров, пьесы для скрипки с фортепиано и более 300 романсов.

П. И. Чайковский ( 1840 г. - 1893. г. ) Выдающийся русский композитор, дирежер, педагог, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист. Считается одним из крупнейших композиторов в истории музыки. Автор более 80 сочинений, в том числе 10 опер, 3 балетов. Творчество Чайковского, обращенное прежде всего к проблеме личности, современного человека в современном мире, получило широкое российское и международное признание уже при жизни автора, в то время как произведения петербургской школы вплоть до конца 19 в. были известны достаточно узкому кругу слушателей.

Обобщение: Как уже упоминалось, что 19 век стал эпохой формирования национальной музыкальной школы. В предыдущем столетии высокого уровня развития достигла только хоровая духовная музыка; традиции же оперной камерно-вокальной и симфонической музыки сложились в новом веке. На этот процесс с одной стороны оказали влияние западноевропейская культура, а с другой – русский фольклор. Русские композиторы стали выезжать за границу, где общались с мастерами музыкального искусства и получали европейское музыкальное образование. Также в этом столетии утвердились европейские нормы концертной жизни. Приобщение к европейской культуре не только повысило профессиональный уровень русских композиторов и исполнителей, но и помогло им глубже понять традиции национальной музыки

Спасибо за внимание!