Музыка и театр второй половины XIX века

Музыка и театр второй половины XIX века

Русская музыка второй половины XIX века Вторая половина XIX века - время могучего расцвета русской музыки, как и всего русского искусства. Камерная и симфоническая музыка вышла за пределы аристократических салонов, где она ранее звучала, и стала достоянием более широкого круга слушателей. Большое значение в этом сыграла организация в 1859 году в Петербурге и год спустя в Москве Русского музыкального общества (РМО). Много сил и энергии отдал организации РМО замечательный русский пианист Антон Григорьевич Рубинштейн. Русское музыкальное общество ставило своей целью «сделать хорошую музыку доступной большим массам публики» . В концертах, которые устраивало РМО, получили возможность выступать русские артисты. В 1862 году в Петербурге была открыта первая русская консерватория. Её директором стал А. Г. Рубинштейн

Музыка А. С. Даргомыжский (1813 – 1869) В 1835 году встретился с Глинкой, и это знакомство сыграло решающую роль в судьбе Даргомыжского. С этого момента композитор посвящает себя созданию опер и романсов. Основные произведения: оперы «Русалка» , «Эсмеральда» , опера-балет «Торжество Вакха» , «Каменный гость» , пьесы для фортепиано, романсы и песни на слова Пушкина, Лермонтова, Кольцова. Родоначальник классической русской музыкальной школы. Его творчество оказало влияние на всех русских композиторов XIX века. Основные произведения: М. И. Глинка (1804 – 1857) Оперы: «Иван Сусанин» , «Руслан и Людмила» , «Симфония на две русские темы» , увертюры, романсы, арии, песни. Основные произведения: оперы «Пиковая дама» , «Евгений Онегин» , « Орлеанская дева» , « Чародейка» , «Иоланта» , «Мазепа» , «Черевички» , балеты «Щелкунчик» , «Спящая красавица» , «Лебединое озеро» , «Всенощное бдение» , симфония № 6, романсы и др. П. И. Чайковский ( П. И. Чайковский 1840 -1893)

«Могучая кучка» (Балакиревский кружок, Новая русская музыкальная школа) — творческое содружество российских композиторов, сложившееся в конце 1850 -х и начале 1860 -х годов. v сочувствовали передовым идеям века; v сюжеты находили в историческом прошлом русского народа; v в 1861 году организовали «Бесплатную музыкальную школу» ; v широко общались с публикой Они называли себя наследниками Глинки и свою цель видели в развитии русской национальной музыки. К середине 1870 -х годов «Могучая кучка» как сплочённая группа перестала существовать. Деятельность «Могучей кучки» стала эпохой в развитии русского и мирового музыкального искусства. М. А. Балакирев А. П. Бородин Ц. А. Кюи М. П. Мусоргский Н. А. Римский-Корсаков

С. В. Рахманинов А. Н. Скрябин - один из крупнейших представителей художественной (1 апреля (20 марта) 1873) — культуры конца 19 - начала 20 вв. В 28 марта 1943) — русский Основные произведения: творчестве представлены композитор, пианист-виртуоз фортепьянные и симфонические и дирижёр. Синтезировал в «Трагическая» , «Сатаническая» , «К жанры. В 90 -х гг. созданы прелюдии, своём творчестве принципы пламени» ), а также такие мазурки, этюды, экспромты, 1 -3 -я петербургской и московской симфонические сонаты для фортепьяно, концерт композиторских школ и произведения, как «Поэма для фортепьяно с оркестром, в 1900 создал свой оригинальный экстаза» (1907), «Прометей» х гг. - 3 симфонии, 4 -10 -я сонаты и стиль, оказавший поэмы для фортепьяно впоследствии влияние как на русскую, так и на мировую музыку XX века. Основные произведения: Прелюдия N 5 соль-минор, Здесь хорошо, Итальянская полька, Вокализ, Второй концерт для фортепьяно с оркестром До-минор, Романс - Весенние воды.

Развитие русской музыки протекало в 60 -е и 70 -е годы в неустанной борьбе с критиками и бюрократами-чиновниками, отдававшими предпочтение иностранным исполнителям-гастролёрам и модным операм зарубежных авторов, что учиняло препятствия постановкам русских опер. Велико значение русского искусства 60 -х и 70 -х годов. Оно помогало народу бороться за свободу, за осуществление светлых идеалов. Во всех областях искусства и в литература было создано множество замечательных произведений. Русское искусство того времени открыло новые пути для дальнейшего развития народно-национального художественного творчества.

Театр Во второй половине XIX в. в истории русского театра наступает новая эпоха - на сцене появляются пьесы великого русского драматурга А. Н. Островского. Драматургия Островского - это целый театр, и в этом театре выросла плеяда талантливейших актеров, прославивших русское театральное искусство. А. Н. Островский (1823 – 1886) – (1823 – 1886) родоначальник русского национального театра 25 пьес! Кроме пьес Островского в русской драматургии второй половины XIX в. появляются пьесы А. В. Сухово. Кобылина, М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. К. Толстого, Л. Н. Толстого. Театр идет по пути утверждения правды, реализма. Во второй половине XIX в. значительно увеличивается интерес к русской современной драме. Революционно -демократическая критика во главе с Чернышевским и Добролюбовым поддерживает драматургию Островского, обличающую темное царство купцовсамодуров, продажность и лицемерие бюрократической машины русского самодержавия.

Именно в пьесах Островского раскрылся талант крупнейшего актера Малого театра Прова Михайловича Садовского (18181872). Садовский сыграл 30 ролей в репертуаре Островского. Его герои, казалось, пришли на сцену из самой жизни, зритель узнавал в них хорошо знакомых людей. Вместе с Садовским на сцене Малого театра играла выдающаяся русская трагическая актриса Любовь Павловна Никулина. Косицкая (1827 -1868). Она была первой и одной из самых замечательных исполнительниц Катерины в «Грозе» Островского. В ее даровании сочетались черты глубокой реалистической правды в изображении человеческих чувств и переживаний.

В 70 -х гг. взошла звезда Марии Николаевны Ермоловой. В 1871 Ермолова держала выпускной экзамен и была зачислена в драматическую труппу Малого театра. Однако еще до официального зачисления в Малый театр Ермолова получает роли и не без успеха исполняет их, после первой же ее роли все поняли, что появилось совершенно исключительное дарование, она исполнила множество ролей: Машенька ( «Рабство мужей» , переводпеределка А. Н. Островского, 1870), Марфа ( «Царская невеста» Л. А. Мея, 1870), Луиза ( «Ветерок» Г. Мельяка и Л. Галеви, 1870), Эмма ( «Семья преступника» П. Джакометти, 1871) и др. По зачислении в труппу театра Ермолова получает роли классического репертуара: Лидочка ( «Свадьба Кречинского» Сухово-Кобылина, 1871), Марианна ( «Тартюф» Мольера, 1971), Бьянка ( «Укрощение строптивой» Шекспира, 1871), Любовь Гордеевна ( «Бедность не порок» Островского, 1873), Катерина ( «Гроза» А. Н. Островского, 1873) и д. р. Ее героини сопротивлялись грубости и пошлости, оставаясь симпатичными в любых ситуациях. По этому поводу критик С. В. Флеров писал, что «область г-жи Ермоловой составляют «светлые образы» , чистые, облагороженные героини — в этом проявлялось качество, которое потом назовут сценическим оптимизмом актрисы. М. Н. Ермолова

И. В. Самарин С. В. Васильев Ещё учеником Театрального училища, сын крепостного, шестнадцатилетний Самарин выступал на сцене Малого театра, играя ответственные роли: Лаэрта ( «Гамлет» ), Кассио ( «Отелло» ), Меркуцио ( «Ромео и Юлия» ). После принятия в труппу театра он сразу занял амплуа «первых молодых ролей» в драме и комедии и в 1841 г. блестяще сыграл Мортимера в «Марии Стюарт» . Первые его успехи предопределили главнейшую линию его творчества, заключавшуюся в уменьи воспроизводить на сцене образы европейской литературы как классической: Шиллера (Фердинанд — «Коварство и любовь» , маркази Поза — «Дон Карлос» ), Шекспира (Петруччио — «Укрощение строптивой» , Бенедикт — «Много шуму из ничего» ), Кальдерона (Креспо — «Саламейский Алькальд» ), так и современной. При этом, в многочисленных мелодрамах, которые в репертуаре Малого театра держались долго именно благодаря Самарину и его мастерству, он не имел соперников. Сергей Васильев родился в Москве 7 (19) сентября 1827 года. В 1844 году был принят в труппу Малого театра. Поначалу играл в водевилях, постепенно с развитием русской социально значимой драматургии перешёл на остро драматические роли. До 1853 года Васильев сыграл 150 ролей в водевилях и только семь в русском классическом репертуаре. 16 ноября 1859 года в Малом театре в бенефис Сергея Васильевича Васильева была впервые поставлена пьеса А. Н. Островского «Гроза» . Васильев исполнил роль Тихона. Островский в одной застольной речи заявил, что в Васильеве «он нашёл самого желанного исполнителя, одного из тех исполнителей, которые редко выпадают на долю драматических писателей, и о которых они мечтают, как о счастии» . Пров Садовский назвал Васильева не только прекрасным Хлестаковым, но и «единственным»

Основой труппы Малого театра 50 -70 -х годов XIX в. становятся такие актеры, как П. М. Садовский, Л. П. Никулина-Косицкая, С. В. Шумский, С. В. Васильев, И. В. Самарин. В 80 -90 -е годы XIX в. после убийства Александра II усиливается наступление реакции. Цензурный гнет особенно тяжело сказался на репертуаре театра. Малый театр переживает один из самых сложных периодов своей истории. Основой творчества крупнейших актеров Малого театра стала классика. Постановки драм Шиллера, Шекспира, Лопе де Вега, Гюго с участием величайшей трагической актрисы Марии Николаевны Ермоловой стали событиями в театральной жизни Москвы, В этих спектаклях зритель видел утверждение героических идей, прославление гражданского подвига, призыв к борьбе с произволом и насилием. Труппа Малого театра в конце XIX в. была необыкновенно богата талантливейшими актерами. Они явились замечательными продолжателями славных традиций Малого театра, его искусства глубокой жизненной правды, хранителями заветов Щепкина, Мочалова, Садовского.

«Это было удивительное время, - писал современник, - время, когда всякий хотел думать, читать, учиться… Порыв был сильный и задачи огромные… Эта заманчивая работа потянула к себе всех… даровитых и способных людей и выдвинула массу публицистов, литераторов, учёных, художников, музыкантов…» Чернышевский

Презентацию подготовил: Вицина Игорь Спасибо за внимание!