МУРМАНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ КАФЕДРА МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ МЕТОДИКА МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ Учебная дисциплина для специальности Специальная дошкольная педагогика и психология Автор проекта: кандидат педагогических наук, доцент А. М. Трудков
ЦЕЛЕПОЛАГАНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ СОДЕРЖАНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ ОБЩИЕ ПАРАМЕТРЫ 1. Содержание искусства – оценочное состояние жизненных явлений. Искусство как культура отношений, опыт поколений в образах. 2. Язык искусства – художественный образ. Зависимость восприятия содержания художественного образа от знания языка искусства. 3. Творческая направленность. Развитое ассоциативное мышление направленность как основа творческой способности КОНКРЕТНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ 1. Опыт эмоционально-нравственного отношения к действительности, воплощенный в музыке. 2. Музыкальные знания. 3. Музыкальные умения и навыки, проявляющиеся в творческой деятельности дошкольников.
ЗАДАЧИ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ В ДЕТСКОМ САДУ • увлечь музыкой, развить интерес и любовь к музыке, вызвать музыкально-эстетический отклик на произведения, чувство сопереживания музыкальным образам, то есть развить эмоциональную сферу детей; • развить музыкально-образное мышление, восприятие музыки, способность размышлять о ней в связи с жизнью и другими искусствами; • развить творческие музыкальные способности, умения и навыки в процессе исполнения, слушания и сочинения музыки (импровизации), движения под музыку и ее пластического интонирования; • развить музыкально-эстетический вкус, способность ценить ее красоту, потребность общения с музыкальными шедеврами и музыкального самообразования.
ОБЩАЯ СТРУКТУРА МУЗЫКАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ ЛИЧНОСТИ ДОШКОЛЬНИКА Музыкально-эстетическое сознание Музыкальноэстетические чувства, эмоции Музыкальноэстетические знания, убеждения, идеалы, мировоззрение Музыкальноэстетические интересы, потребности, мотивация Знания, умения, навыки Восприятия музыкальноэстетических явлений Теории и истории музыкального искусства Исполнительской технологии восприятия, анализа и претворения художественной интерпретации Творческого подхода к музыкальному материалу (сочинения, импровизации) Музыкально-творческая деятельность Когнитивная Музыкальнообразовательная Аналитико-оценочная Исполнительская Концертнопросветительская
УЗЫКАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА ЛИЧНОСТИ МОТИВАЦИОННАЯ МУЗЫКАЛЬНОСТЬ СФЕРА (Способности, обеспечивающие успех музы • кальной деятельности) МОТИВЫ • ИНТЕРЕСЫ • МУЗЫКАЛЬНЫЙ СЛУХ ПОТРЕБНОСТИ • • ЛАДОВОЕ ЧУВСТВО • ЧУВСТВО РИТМА ОЦЕНОЧНАЯ ИНФОРМАЦИОННАЯОПЕРАЦИОНАЛЬНАЯ СФЕРА • • ПРЕДСТАВЛЕНИЯ • • ПОНЯТИЯ • КОНЦЕПЦИИ • ТЕОРИИ УМЕНИЯ НАВЫКИ СПОСОБЫ ПРИЕМЫ • • ОЦЕНКИ ИДЕАЛЫ ВКУСЫ УБЕЖДЕНИЯ
Виды творческой музыкальной Творчество – процесс, в результате которого создается нечто новое, деятельности оригинальное, значимое для общества вообще или творца в частности. 1. Сотворчество-восприятие: • творческое постижение музыкального образа на основе личностного отношения; • активная работа воображения, мысли, чувства; • сопереживание и осмысление музыкального образа как своего опыта. 2. Сотворчество-исполнение: • обусловленность новизной субъекта исполнения (интерпретатора); • тематическое обогащение, рост художественно-выразительных средств; • творчество в рамках данного художественного явления (исключить субъективный произвол). 3. Творчество-импровизация: Педагогическая импровизация: а) сходна с творчеством актера; б) обеспечивает быструю корректировку педагогического взаимодействия. Музыкально-исполнительская импровизация: импровизация а) подбор по слуху; б) собственно импровизирование; в) создание различных вариантов исполнения; сочинение.
• ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДОШКОЛЬНИКОВ Взаимообусловленность деятельностного и личностного развития. • Музыкальная деятельность – совокупность умственных и физических действий. • Интериоризация, экстериоризация и рефлексия – этапы музыкальной деятельности. • Взаимодействие слуховых, тактильных, двигательных и ритмических ощущений в освоении музыкального материала. • В основе устойчивого произвольного внимания в музыкальной деятельности дошкольника – мотивационный фактор. • Основные характеристики музыкального восприятия: целостность, восприятия осмысленность, избирательность, константность, ассоциативность. • Музыкальное мышление на основе восприятия и анализа – всеобъемлющая музыкальная деятельность. • Содержание музыкальной памяти – зрительно-слуховые, зрительнодвигательные, слухо-двигательные образы-представления. • Диалектика психической и двигательной сфер в становлении художественного сознания личности. Поэтапность становления психофизических отношений в музыкальной деятельности. • Принцип единства художественного и технологического подходов к исполнительскому (вокальному и инструментальному) творчеству дошкольников.
МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ПОДХОДЫ К МУЗЫКАЛЬНОМУ ВОСПИТАНИЮ ДОШКОЛЬНИКОВ 1. ГУМАНИСТИЧЕСКИЙ ПОДХОД Гуманистические ориентиры музыкально-воспитательной системы: системы • демократизация; • вариативность; • альтернативность; • открытость; • дифференциация; • непрерывность. 2. АКСИОЛОГИЧЕСКИЙ ПОДХОД • Осмысление иерархии универсальных гуманистических ценностей (индивидуальных, групповых, общечеловеческих). • Рядоположение фундаментальных ценностей. • Аксиологическое осмысление мира музыкальной культуры. • Ценностный полилог в музыкально-воспитательном процессе и его условия: актуализация ценностного содержания музыкального знания и активизация ценностно-диалогического смыслового взаимодействия.
3. КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЙ ПОДХОД • • • Культуросообразное музыкальное воспитание. Культурно-контекстный аспект музыкально-педагогической деятельности. Внедрение идей поликультурного образования. Культурные нормы, образцы и отношения как моральнонравственные регуляторы жизнетворчества. Культурно-целостное познание музыкальных явлений. 4. АНТРОПОЛОГИЧЕСКИЙ ПОДХОД • • Условия реализации антропологического подхода в педагогике музыкального воспитания: воспитания целостное знание о личности и процессах ее рационального, эмоционального и волевого развития; знание о музыке как образце самореализации человеческой сущности; знание индивидуальной и социально-культурной обусловленности музыкального развития личности; восприятие дошкольника как автономного, свободного, уникального, самоопределяющегося существа.
5. ГЕРМЕНЕВТИЧЕСКИЙ ПОДХОД Герменевтика – наука и искусство толкования многозначных текстов и явлений. Четыре ориентации в реализации герменевтического подхода в педагогике музыкального воспитания: 1) познание смысла жизнепроявлений ребенка; 2) познание смысла музыкального явления и цели общения с ним; 3) учет поливариантности содержания музыкальных явлений; 4) рефлексия учителем собственных психических состояний и уровня своего профессионализма. 6. СИСТЕМНЫЙ ПОДХОД Система – множество закономерно связанных друг с другом элементов, представляющее собой определенное целостное образование, единство. Принципы реализации системного подхода в аналитикопрактичеких действиях учителя: • целостности; • взаимосвязи; • структурности; • развития.
ТЕОРИЯ МУЗЫКИ 1. ОСНОВЫ ЭЛЕМЕНТАРНОЙ ТЕОРИИ МУЗЫКИ • • • Музыкальный звук и его свойства: высота, длительность, громкость, свойства тембр. Звукоряд. Основные ступени и их названия. Обозначение звуков на Звукоряд латинском алфавите. Октавы. Диапазон. Регистры. Музыкальный строй. Темперированный строй. Полутон и целый тон. Темперированный строй.
Нотное письмо. Нотный стан. Нотные знаки. Скрипичный и басовый ключ. Партитура. Акколада. Ритм (временная организация музыки) и метр (ритмическая форма разделения музыки на такты).
Ритмические длительности Один из уровней организации времени в музыке — соотношение длительностей последовательных звуков и пауз. Обозначение длительностей звуков. Основное деление. Правописание штилей отдельных и сгруппированных звуков, созвучий, разноритмического двухголосия на одном нотном стане. Способы увеличения длительностей: точка, лига, фермата. Стаккато. бревис (две целые) Обозначение длительностей пауз. Целотактовая пауза (знак целой паузы пауз независимо от размера). и т. д.
Организация времени-ритма в музыке: музыке • первый уровень организации - осознание меры времени, наиболее важной длительности, счетной доли, которая определяет равномерную пульсацию; • второй уровень — подразделение долей по тяжести: сильные, относительно сильные, слабые. Время от сильной доли до следующей сильной — такт. Число входящих в него долей — размер. Тактовая организация — музыкальный метр. Размер такта: • • простой: сильная доля плюс одна или две слабых; сложный: составленный из двух и более простых (одинаковых — однородный размер, разных — смешанный); • переменный — изменяющийся закономерно, периодически или произвольно (свободный метр). Аметрическая музыка (во многих образцах церковной музыки):
Приемы дирижирования простых размеров
Динамика – степень силы звука. Динамические оттенки.
Темпы в музыке. Агогика. Три уровня основных темпов Дополнительные обозначения темпа Обозначения агогических изменений внутри произведения
Интервалы • • • Гармонический и мелодический интервалы Количественная и качественная характеристика интервала. Названия интервалов. Аккорды • • Трезвучия и септаккорды. Виды аккордов и их обращения.
Лад и его элементы Устойчивые и неустойчивые звуки. Тоника. Главные ступени лада. Лад – система взаимосвязанных звуков на основе тяготения неустойчивых из них к устойчивым.
Тональность Мажор – лад, имеющий в основе тонического трезвучия большую терцию и следующее расположение звуков: тон, полутон, полутон. Кварто-квинтовый круг
Минор это лад, имеющий в основе тонического трезвучия малую терцию и следующее расположение звуков: тон, полутон, тон.
МЕЛОДИЯ – • одноголосная последовательность различных звуков, организованная ладовыми и метроритмическими отношениями; • одно из главных средств выражения содержания музыки. Инструментальная мелодия – в отличии от напевной вокальной обладает более широким диапазоном, в ней используется сложная техника скачков. Основные направления движения мелодии – восходящее, нисходящее, волнообразное, горизонтальное (на повторяющемся звуке); поступенное, скачкообразное. Интервалика мелодии и ее энергетика. Секвенция – повторение одного мотива от разных ступеней. Кульминация – совпадение высшей точки мелодии с ее наибольшим напряжением; подготавливается поступенным движением или скачкообразно
СТИЛИ МУЗЫКИ Стиль в музыке – общность образной системы, средств музыкальной выразительности и творческих приемов композиторского письма в рамках отдельных художественных направлений. Барокко – (конец XVI - первая половина XVIII в. в. ): в переводе с итальянского – причудливый, странный. • В основе стилевого направления барокко лежат соображения о сложности и изменчивости мира. • Отсюда напряженность, динамичность образов, аффектация, контраст состояний, одновременное стремление к величию и декоративности. В музыке особенности музыкального барокко выражены посредством: посредством • противопоставления хора и солистов, голосов и инструментов; • сочетания крупномасштабных форм и причудливости украшений (мелизмов); • тяготения к синтезу искусств (ведущее положение жанров кантаты, оратории, оперы); • тенденция к обособлению музыки от слова (возникновение инструментальных жанров сонаты, концерта). Ярчайшие представители эпохи барокко – А. Вивальди, И. С. Бах и Г. Ф. Гендель.
Рококо (первая половина XVIII в. ) – в переводе с французского – орнаментальный мотив. Стилевое направление, получившее развитие в европейском искусстве первой половины XVIII века, особенно во Франции. Обусловленное кризисом абсолютизма, рококо явилось выражением: • иллюзорного ухода от жизни в мир фантазий; • мифических и пасторальных сюжетов. Характерные особенности стиля музыкального рококо: • грациозность; • прихотливость; • орнаментальность; • изящество; • малые формы. Стиль рококо отражен в 1 -ю очередь в творчестве представителей французской клавесинной школы: школы Ф. Куперена, Ж. Ф. Рамо и др.
Классицизм. Венская классическая школа – художественное направление в европейской музыкальной культуре XVIII — начала XIX века. Представители – И. Гайдн, В. Моцарт и Л. Бетховен, каждый из них являлся яркой индивидуальностью. Стиль Гайдна отличало светлое мировосприятие, ведущая роль жанровобытовых элементов. Для стиля Моцарта характерно лирико-драматическое начало. Стиль Бетховена — воплощение героического пафоса борьбы. Помимо отличий, обусловивших неповторимость индивидуальности каждого из этих композиторов, их объединяют реализм, жизнеутверждающее начало и демократичность. Характерные особенности музыкального языка композиторов венской классической школы: • стройность, • ясность, • глубина тематизма, • совершенство формы (в частности, принцип структурного объединения четырехтактных предложений в восьмитактный период), • богатство гармонии, обусловленное использованием диссонансов, хроматизмов, модуляций.
Романтизм (конец XVIII – XIX вв. ). Характерные особенности музыкальном искусстве: направления романтизма • лиризм, • ярко индивидуальное, личностное начало, • отражение эмоциональной жизни человека, • духовная возвышенность, • высокая содержательность, • интерес к народному творчеству, • отрицание бездушного практицизма, • рельефная образность, • фантастическое видение мира; • камерные формы музыки. Представители музыкального романтизма: • Ф. Шуберт, Р. Вагнер, И. Брамс, Ф. Шопен, Н. Паганини и др. в
Импрессионизм (конец XIX – начало XX вв. ). Характерные признаки музыкального импрессионизма: импрессионизма • стремление к воплощению мимолетных впечатлений; • одухотворение пейзажности; • отображение психологических нюансов; • создание колоритных жанровых зарисовок и музыкальных портретов; • интерес к поэтизации старины; • стремление к форме миниатюры; • колористическое своеобразие; • импровизационная свобода композиторского письма; • утонченность выразительных средств; • сдержанность эмоций; • прозрачность фактуры; • калейдоскопичность звуковых образов; • акварельная мягкость; • загадочность настроения. Ведущие представители: К. Дебюсси. и М. Равель.
Реализм (XIX-XX вв. ) Характерные особенности реализма как художественного направления в музыке: • правдивое и многостороннее отражение действительности в совокупности с очевидной авторской позицией; • типизация характеров и обстоятельств; • интерес к проблеме ценности личности в обществе. Ведущими представителями отечественной музыкальной реалистической школы явились: • М. И. Глинка, А. С. Даргомыжский, А. П. Бородин, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, П. И. Чайковский, С. В. Рахманинов, С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович, А. И. Хачатурян, Г. В. Свиридов и др. В творчестве западноевропейских композиторов 2 -й половины XIX века реализм нашел отражение в произведениях: • Ж. Бизе, Дж. Верди, Э. Грига и других.
Экспрессионизм (от лат. — выражение) — направление в европейском искусстве первой четверти XX века В основе направления экспрессионизма: • трагическое мироощущение человечества в преддверии и в ходе 1 -й мировой войны, а также в послевоенные годы; • экспрессионизм явился своего рода протестом против абсурдности мира и унижения человека. В центре внимания искусства экспрессионизма, в том числе музыкального: • чувство обреченности; • болезненное, депрессивное состояние души, порожденное страхом и отчаянием; • ощущением мировой катастрофы, «крайняя боль» . Для стилистики экспрессионистских музыкальных произведений свойственны: свойственны • разорванность мелодики; • отсутствие симметрии; • предельная диссонантность. Ведущие представители экспрессионистского направления в музыке – А. Шёнберг, А. Берг, Б. Барток и др.
МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ в музыке – исторически сложившиеся роды и виды музыкальных произведений в связи с их происхождением, назначением, способом, условиями исполнения и восприятия, особенностями содержания и формы Классификация жанров По происхождению и жизненному назначению жанры разделяются на: • бытовые (первичные) жанры, зависящие от функций, выполняемых музыкой в различных бытовых, трудовых, обрядовых ситуациях (песня, танец, марш). • вторичные (опера, симфония, балет и др. ) жанры в отличие от первичных не имеют определенных жизненно-бытовых функций и обусловлены автономностью творчества. Генетическая связь вторичных жанров музыки с первичными как с содержательно-ассоциативными моделями, например: • в процессе эволюции жанра танца появились инструментальные сюиты, состоявшие из бытовых танцев эпохи Возрождения. • сюита в свою очередь обусловила появление симфонии, где менуэт является третьей частью классического цикла. • истоками становление жанра оперы явились драматические представления, сопровождавшиеся пением и танцами.
По способу и условиям бытования музыкальные жанры делятся на: • камерные жанры (квартеты, трио, сонаты, романсы, пьесы), • обусловленные практикой музицирования в домашней среде; концертные жанры (концерты для солирующих инструментов с оркестром) с их виртуозностью, «ораторским» пафосом с развитием технических возможностей инструментов и концертного исполнительства в целом. По составу исполнителей и способу исполнения музыкальные жанры • • делятся на: вокальные; инструментальные. Вокальные жанры в свою очередь по числу исполнителей делятся на: • сольные (песня, романс, ария); • ансамблевые; • хоровые. В зависимости от участников исполнения различают: • чисто вокальные; • вокально-инструментальные жанры.
Вокально-инструментальные жанры в свою очередь делятся на: • камерные (вокальное произведение в сопровождении одного или • нескольких инструментов); концертные (оратории, мессы, реквиемы). К инструментальным жанрам относятся: • сольные (баллада, поэма, лирическая миниатюра); • ансамблевые (квартет, соната для солирующего инструмента с • сопровождением и др. ); оркестровые (симфонии, концерты, увертюры). Перечень основных жанров (в алфавитном порядке): ария, балет, баллада, баркарола, кантата, концерт, марш, месса, опера, оратория, пассионы, песня, реквием, романс, серенада, симфония, соната, сюита, танец, увертюра, элегия.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА Содержание музыкального произведения объединяется понятием «музыкальный образ» . Его специфические особенности: • избирательность: отражение в основном внутреннего мира человека; избирательность • интонационная форма воплощения содержания. Музыкальные образы объединяются в несколько образных сфер: сфер • лирическая (выражение эмоций), • драматическая (образы действия, отличающиеся повышенной напряженностью), • эпическая (картинно-живописные, сказочно-легендарные, жанровые, характерные, народно-массовые и т. п. ) ФАКТУРА – способ изложения голосов в многоголосной музыке. Функции голосов: • Главный голос - мелодический. • Басовый голос - фундамент музыкальной ткани, обеспечивающий гармоническую ясность вертикали. • Сопровождающие голоса выполняют функции: функции - гармонического заполнения фактуры; - подголоска; - имитации мелодического голоса; - педали (органного пункта); - ритмического фона и т. п.
Музыкальный материал (ММ) - организованная звучащая материя. Два типа ММ по степени яркости и характерности: характерности • рельеф – ММ, отмеченный индивидуальными чертами; • фон – ММ, лишенный индивидуальных черт. Способы существования ММ: 1. Экспонирование (изложение) характерно для показа материала. Признаки: Признаки • полное или относительно полное изложение темы; • господство одной тональности; • структурное единство (периодичность мелких структур, квадратность или повторность неквадратных структур). 2. Развитие: материал не излагается, а преобразовывается. Признаки: Развитие Признаки • фрагментарное проведение темы; • тонально-гармоническая неустойчивость; • структурное дробление. Принципы изложения ММ: 1. Тождества – сходство элементов при минимуме различий. 2. Контраста - такая степень различия, при которой происходит противополагание одного другому, доходящее в определенных случаях до крайней противоположности (резкий контраст). 3. Динамического сопряжения - такое взаимодействие компонентов формы, когда все последующее необходимо и неизбежно вытекает из предыдущего.
Минимальные структурные элементы музыкальной формы Мотив - минимальная структурная единица темы, объединенная одним метрическим акцентом и существующая как в экспонировании, так и в развитии. Нормативные структурные признаки: признаки - масштаб - 1 -2 тт. ; состав - неделим; Фраза - построение, промежуточное между мотивом и предложением, может существовать в условиях экспонирования и развития. Нормативные структурные признаки: . признаки - масштаб -2, 4 тт. ; состав - делится па два мотива. Предложение - структура, которая существует только в условиях экспонирования и всегда является частью периода. Нормативные структурные признаки: признаки - масштаб - 4, 8 тт. ; состав - делится па 2 фразы. Нарушения нормативов: - масштаб структурного элемента может быть больше или меньше нормы; - элемент может члениться на большее число меньших элементов или вообще не члениться.
ГОМОФОННЫЕ ФОРМЫ Период — наименьшая форма, выражающая относительно законченную музыкальную мысль, завершенную в первоначальной или другой тональности • Основные части периода называются предложениями, которые в свою очередь делятся на фразы, а те — на мотивы. • Для периода характерны экспозиционный тип изложения, мелодикотематическое единство, квадратность строения (напр. , 4 + 4 такта). • Но встречаются и периоды единого строения, не делящиеся на предложения. • Период может как представлять собой самостоятельную форму (например, прелюдию, песню), так и быть составной частью более крупных форм.
Простая двухчастная форма — форма, включающая 2 периода: • Их единство достигается путем повторения, чаще всего в конце второй части, материала из первой, а также посредством обшей однотипности рисунка обеих частей и наличием главной тональности. Первая часть двухчастной экспозиционного строения: • формы представляет собой период он может быть как однотональным, так и модулирующим. Вторая часть формы объединяет в себе функции развития и завершения и, как правило, распадается на два предложения: • Первое из них контрастно ритмическому материалу. • Второе предложение, содержащее буквальное или измененное повторение части первого периода, называется репризой. первому периоду по мелодико- В музыке двухчастная форма применима для небольших самостоятельных произведений: • прелюдий, пьес программного характера, песен, романсов и т. д.
Простая трехчастная форма — тонально замкнутая форма: форма • • • первая часть представляет собой период, третья часть является репризой первой, средняя часть представлена либо периодом, либо рядом построений разработочного характера. Для середины, как правило, характерно преобладание неустойчивых звучаний, что имеет большое значение в создании контраста между частями формы. Для третьей части формы наряду с буквальным повторением характерно мелодическое, гармоническое, ритмическое, фактурное и структурное варьирование. В музыке простая 3 -частная форма широко распространена в прелюдиях, ноктюрнах, романсах, в сонатной форме (в качестве средней части). Рондо — форма, в которой одна и та же тема проводится не менее трех раз, • • а между ее проведениями помещаются части иного содержания: Повторяющаяся тема – рефрен. Части, расположенные между проведениями рефрена, — эпизоды. Как правило, эпизоды тематически и гармонически контрастны, а также структурно разнообразны. В музыке рондо может быть и самостоятельным произведением, и частью циклического произведения.
Сложная трехчастная форма — форма, крайние части которой представляют простую двухчастную или трехчастную форму, средняя часть контрастна крайним: • Контраст частей проявляется, как правило, в сопоставлении оживленности и большего спокойствия, задумчивости и страстности, трагедийности и забвения. • Средняя часть, написанная в простой двух- или трехчастной форме либо в форме периода, называется трио или эпизодом. • Сложная трехчастная форма применяется как для отдельных произведений, так и для частей сонатно-симфонического цикла. Вариационная форма — форма, состоящая из первоначального изложения темы и нескольких ее повторений в измененном виде — вариациях. • Различают следующие методы варьирования: мелодический, варьирования гармонический, фактурный. • В вариационной форме пишутся и самостоятельные произведения, и части более сложных, крупных произведений: части сонат, симфоний и др.
Сонатная форма основана на противопоставлении двух тем, которые при 1 -м изложении контрастируют тематически и тонально. • Наряду с главной и побочной партиями могут быть связующая и заключительная • В тональном плане наиболее характерно написание побочной партии в тональности доминанты в мажорных произведениях, в параллельной тональности в минорных произведениях. Общий план типичной сонатной формы включает экспозицию, экспозицию разработку и репризу: • В тематическом отношении разработка чаще всего построена на материале экспозиции и тонально неустойчива. • Одним из разновидностей сонатной формы является пропуск разработки. • В репризе главная, связующая и побочная партии проводятся в основной тональности. Встречается и так называемая зеркальная реприза, в которой сначала возвращается побочная, а затем уже реприза главная партии. В подавляющем большинстве в сонатной форме написаны: • первые части и финалы сонат, симфоний, концертов, увертюры к операм и драматическим спектаклям.
Циклические формы — музыкальные формы, состоящие из двух или более связанных общим замыслом частей, каждая из которых самостоятельна по строению. Примеры циклической формы: старинная сюита, состоящая из формы последовательности ряда танцев (аллеманды, куранты, сарабанды, жиги и др. ), классический сонатно-симфонический цикл (соната, симфония), включающий Аllеgro в сонатной форме, медленную часть, менуэт и финал, песенные циклы ПОЛИФОНИЧЕСКИЕ ФОРМЫ Инвенция, канон, фуга — полифонические формы, начинающиеся Инвенция канон постепенным вступлением голосов с имитационным (повторным) изложением темы. Композиционными элементами Фуги являются: являются • тема; тема • ответ (проведение темы в другом голосе в доминантовой тональности); • противосложение (мелодическое продолжение в голосе по окончании проведения темы); • интермедия (построение между проведениями темы); • стретта (сжатая имитация). Разделы фуги — экспозиционный, развивающий и завершающий.
Музыкальное исполнительство – это: • форма общественного сознания; • органическое единство созидания, познания, оценки и человеческого общения; • важнейшая часть бесконечно разнообразной в своих проявлениях художественной культуры вообще и музыкального искусства в частности; • особая сфера художественно-творческой деятельности, в которой материализуются произведения «первичного» творчества, записанные определенной системой знаков и предназначенные для перевода в тот или иной конкретный материал. Главные формы существования художественных ценностей в музыкальном исполнительстве – авторский оригинал и его интерпретационная репродукция. Художественный критерий исполнительской репродукции – ее близость к оригиналу.
Сущностные характеристики музыкального исполнительства • вторичность (возникает на основе ранее созданных продуктов первичной художественной деятельности); • относительная самостоятельность (соучастие исполнителя в художественно-творческой деятельности); • наличие творческого посредника между композитором и воспринимающим субъектом; • непосредственный акт творчества, объединяющий и творческий творчества процесс, и продукт этого процесса; • наличие прямых и обратных связей исполнителя с воспринимающей аудиторией; • необратимость музыкально-исполнительского процесса (нельзя исправить ошибки и внести коррективы в процесс исполнения); • невоспроизводимость (невозможность точного повторения исполнительского решения); • перевод художественного содержания из материальной нехудожественной системы в художественную; • • наличие художественной интерпретации; интерпретации реадаптационность (приспособление художественного организма к обновляющимся условиям существования и развития).
• • Функции музыкального исполнительства коммуникативная – приобщение личности к плодам творческой деятельности и мировосприятию выдающихся деятелей искусства; познавательная – обогащение личности результатами художественного освоения мира; воспитательная – формирование особого отношения к жизни, внушение необходимых идеалов и установок через расширение реального жизненного опыта; гедонистическая – вызывание эстетического наслаждения, особого духовного подъема, радости и удовлетворения. Содержание интерпретационного процесса 1. Нотный текст – объект художественного познания и музыкального исполнения. 2. Объективистская концепция интерпретации: музыкальное интерпретации произведение – неизменная данность, не подлежащая субъективному интерпретированию. 3. Субъективистская концепция интерпретации: произведение не интерпретации существует вне исполнения и только исполнитель является его созидателем на основе реализации потенциальной схемы композитора. 4. Современное искусствоведение о характере интерпретации: задача интерпретации исполнителя – продолжить линию раздумий и переживаний автора в том же интеллектуально-эмоциональном ключе, не исказив ее. 5. Исполнительский идеал – высшая цель исполнительского творчества в единстве художественного и технического целеполагания.
ХОР: Классификация певческих голосов (по тембру и высоте) 1. Женские голоса: высокий — сопрано; средний – меццо-сопрано; низкий – голоса контральто. 2. Мужские голоса: высокий — тенор; средний — баритон; низкий — бас. голоса 3. Сопрано, тенора и баритоны подразделяются на: • лирические (свойственна легкость); • драматические (свойственна большая сила); • лирико-драматические (свойственен насыщенный грудной тембр). 4. Колоратурное сопрано – вид женского голоса, для которого характерна полетность и подвижность. 5. Меццо-сопрано разделяется на: • высокое – обладает более легким и высоким звуком; • низкое — приближается к контральто. 6. Контральто – низкий женский голос – имеет густой, плотный тембр (часто поручаются партии подростков и юношей в операх). 7. Особая разновидность высокого тенора — тенор-альтино, обладающий тенор-альтино светлым тембром и звонкими верхними нотами. 8. Басы разделяются на: • высокие; • низкие; • басы-октависты — самые низкие басы в хоре.
ХОР (певческий коллектив) 1. Виды хоровых коллективов: • академический хор (профессиональный); манера пения – опёртый и прикрытый (слегка затемненный) звук; • народный хор; манера пения – большая открытость звука. 2. Типы хоров: однородные (женские, мужские, детские); смешанные. хоров 3. Камерный хор – минимальное число певчих (12 человек) – по три человека в каждой хоровой партии (сопрано, альты, тенора, басы) 4. Стиль a capella – хоровое пение без сопровождения.
ОРКЕСТР (Хронология и эволюция) 1. Первые оркестровые коллективы (до 700 участников) – в странах Древнего мира. 2. X-XV вв. – возникновение европейского городского музыкального вв исполнительства. 3. XVI в. – зарождение симфонического оркестра. Появление оркестровой партитуры. 4. XVII в. – радикальное обновление оркестрового инструментария; формирование струнной смычковой группы (скрипка, альт, виолончель, контрабас); появление первых оркестров в России. 5. XVIII в. – появление жанра симфонии; стабилизация классического малого и большого симфонического оркестра (Л. Бетховен); четкое функциональное строение оркестровой ткани. 6. XIX в. – Расширение состава оркестра; появление модифицированных духовых инструментов (хроматизация, чистота интонации); распространение европейской рассадки оркестрантов. 7. XX в. – появление новых форм оркестра (камерный, струнный, джазовый, студийный и т. д. ); внедрение «американской» рассадки оркестрантов (Л. Стоковский).
Расположение участников симфонического оркестра
ОСНОВНЫЕ ВИДЫ СОВРЕМЕННЫХ ОРКЕСТРОВ • СИМФОНИЧЕСКИЙ (большой и малый составы); • КАМЕРНЫЙ (струнная смычковая группа, дополненная клавесином, несколькими духовыми и ударными инструментами); • • СТРУННЫЙ (группы струнных смычковых инструментов); • ДУХОВОЙ (группы деревянных и медных духовых инструментов, ударные); • ОРКЕСТР РУССКИХ НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ
Духовые инструменты Источник звука духовых инструментов (аэрофонов): • свистковые и язычковые возбудители колебаний воздушного столба; • изменение длины ствола инструмента; передувание; • клапанные и вентильные механизмы. Духовые инструменты: • в странах Древнего мира; • труба и флейта в средневековой Европе; средневековый рог. Вклад Петра I в развитие военного музыкально-духового исполнительства в России: • указ 1711 года; • • характеристика русского оркестра Ш. Кастнером; оркестр кавалергардов на конкурсе в Париже. Общий рост музыкально-духовой культуры 2 -й половины XIX века: • русские композиторы и музыкально-духовое исполнительство; • первые произведения для солирующих инструментов с духовым оркестром. Развитие духовой музыки в ХХ веке.
• • Деревянные духовые инструменты: инструменты основные способы звукоизвлечения; клапанный механизм; относительность названия «деревянные духовые инструменты» ; расположение в верхней части партитуры. Флейта Гобой Английский рожок Саксофон альт Кларнет Бас-кларнет Фагот
Медные духовые инструменты • • • функция генератора звука; амбушюрный аппарат; размеры и форма мундштука; сурдины диапазон и динамическая мощь медных инструментов; вентильная система; расположение в партитуре. Валторна Труба Тромбон Туба Инструменты духового оркестра Баритон Тенор Альт
Струнные (смычковые и щипковые) инструменты симфонического оркестра Способы звукоизвлечения. Скрипичное семейство в 17 в. Обращение композиторов к струнному оркестру в ХХ в. Скрипка. Предшественники: фидель и ребек. Борьба виолы и скрипки. Скрипка Крупнейшие школы скрипичных мастеров в Италии, Польше, Германии, Франции. Закат итальянской школы скрипичных мастеров. Русская скрипичная школа. Альт. Появление в XV в. Кремонские большие альты. Изменение статуса Альт в исполнительской практике. Обращение композиторов XVIII–XX вв. к инструменту. Виолончель. Появление в исполнительской практике в XV в. Виолончель Классические образцы инструментов Кремонской школы мастеров. Приобретение шпиля (П. Тортелье). Виолончель в творчестве композиторов XVIII–XX вв. Контрабас. Предшественница контрабаса – контрабасовая виола да Контрабас гамба. Вхождение в оркестр (Д. Альдровандини). Контрабасовый гул. Арфа. Направления развития арфы. Вхождение в оркестровый состав в Арфа XVII в. (К. Монтеверди). Педальный механизм С. Эрара.
Струнные смычковые и щипковые инструменты Скрипка Альт Арфа Виолончель Контрабас
Инструментальный состав русского народного оркестра Народные инструменты – неотъемлемая часть народного художественного творчества: • определение народного инструмента; • инструменты скоморошества; • формирование в XIX веке основных видов оркестров и ансамблей русских народных инструментов; • «Кружок любителей игры на балалайках» В. Андреева; • состав первого оркестра русских народных инструментов; • своеобразие и чистота звучания; тембровая бедность. Расширение темброво-колористических характеристик оркестра ХХ века: • появление баянов и оркестровых гармоник; • вхождение в оркестровый состав классических и национальных ударных инструментов; • классических (флейта, гобой) и фольклорных духовых народных инструментов. Репертуар оркестра русских народных инструментов.
ИНСТРУМЕНТЫ РУССКОГО НАРОДНОГО ОРКЕСТРА Домра Балалайка Гусли клавишные Баян Орнаментальные (фольклорные) инструменты русского народного оркестра Кугиклы Свирель Жалейка Русский рожок
Ударные музыкальные инструменты: идиофоны и мембранофоны • Звуковысотность – один из признаков классификации ударных инструментов. • Вхождение ударных инструментов в оркестр (XVII–XVIII вв. ). • «Сонористическое» направление в эволюции ударных инструментов. • Появление профессиональных ансамблей ударников. • Три тенденции в трактовке и использовании ударных инструментов (ритмо-динамическая, звукокрасочная, музыкально-шумовая). Классификация У. Пистона: Основная группа ударных инструментов оркестра: литавры, барабаны, тарелки, тамтам, бубен, треугольник, колокольчики. Группа добавочных ударных инструментов: ксилофон, вибрафон, челеста, колокола, деревянная коробочка, кастаньеты. Особые ударно-шумовые инструменты: приспособления для имитации и подлинного воспроизведения немузыкальных звуков (погремушка, сирена, бубенцы, трещотка, наковальня). Экзотические ударные инструменты китайского (том-том, темплблоки) и латиноамериканского происхождения (маракас, гуиро, бонги и др. ).
УДАРНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ Литавры Ксилофон Большой барабан Малый барабан Бубен Там-там Колокола Кастаньеты Треугольник Бонги Джазовая ударная установка
Сольные музыкальные инструменты (неоркестровые) Основные факторы их использования: • в ходе эволюции их предшественников практически вышли из оркестрового состава; • использование в сольной концертной практике не означает их полного отлучения от оркестрового звучания; • с момента их появления в музыкальном обиходе для них сочиняют произведения для органа, фортепиано, аккордеона в сопровождении оркестра; • гитара в ее современных разновидностях входит в составы классических и джазовых ансамблей. Данные инструменты характеризуются: характеризуются • преимущественным применением в сольной музыкальноисполнительской практике; • особая популярностью и распространением (кроме органа из-за его сложных конструктивно-массивных особенностей)
Орган вобрал в себя культуру тысячелетий: • выражает глубочайшее и могущественное стремление человеческого духа; • только у него есть тот величественный, идущий как будто из вечности голос, которого не имеет никакой другой инструмент, никакой оркестр. По своим техническим и художественно-выразительным возможностям орган – это инструмент-оркестр: инструмент-оркестр • широчайший в музыкально-инструментальном мире звуковысотный диапазон; • неисчерпаемые тембровые характеристики; • возможность воплощения любой, самой насыщенной музыкальной фактуры.
Орган • • • Лабиальные и язычковые трубы. Понятие органного регистра. Изменение динамики звучания. Диапазон. Отсутствие точной регистровки в нотном тексте. Предшественники органа: флейта Пана, позитив. Введение в католическую церковь Формирование национальных органных школ (Италия, Франция, Англия, Германия). Светское органное музицирование в России (XV–XIX вв. ). Московская и ленинградская органные школы.
Самый распространенный в музыкально-исполнительской и учебной практике инструмент – фортепиано: • • у него обширнейшая музыкально-инструментальная литература; богатейшие возможности передавать самые сокровенные человеческие мысли и чувства; в отличие от органа фортепиано подвластно практически всем исполнительским возрастам; художественно-выразительные возможности, компактность, невысокая цена и относительная несложность в обучении игре на нем определили его доминирующее положение. Рояль • Предшественники фортепиано (клавикорд, клавесин). • Недостатки первых инструментов Ж. Мариуса, Г. Шретера, Б. Кристофори (нач. XVIII в. ). • Усовершенствование фортепиано в XVIII–XIX веках (И. Штейн, И. Штрейхер, С. Эрар). • Нарастание популярности и вытеснение из музыкальноисполнительской практики других клавишеструнников к концу XVIII в.
Распространение аккордеона в странах Европы и России объясняется его: • портативностью, дающей возможность легко переносить инструмент и даже играть на нем при ходьбе; • способностью заменить звучание целого ансамбля, проявляющейся в возможности исполнения на нем одновременно и мелодии, и аккомпанемента; • относительно легкой организацией массового производства инструмента в мастерских и фабричных условиях; • подвластностью любому исполнительскому возрасту и подвластностью аккордеону любого музыкального жанра. • Общие черты и различия с баяном. • А. Онеггер о «взбесившемся» аккордеоне. • Усовершенствование гармоники К. Демиеном и • • • Т. Джованни в XIX в. Неприятие аккордеона академическими кругами (Ф. Грасслер об орудии пытки). Популярность аккордеона в 1 -й половине ХХ в. Развитие фабричного производства и исполнительской практики в России. Последствия постановления ЦК ВКПб 1948 г. Организация профессионального обучения во второй половине ХХ века. Многотембровые готово-выборные аккордеоны.
Наиболее демократичный из современных музыкальных инструментов – гитара, • она стала сначала модным инструментом в российских аристократических кругах начала XIX века, а затем и достоянием самой широкой публики. Факторы широкого распространения в музыкальной практике: практике • возможность за короткий срок научиться простому гитарному аккомпанементу-сопровождению песен; • огромная популярность в молодежной среде; • в тоже время гитара – это академический профессиональный инструмент, которому доступны многие серьезные произведения; • она прекрасно сочетается со скрипкой, виолончелью как аккомпанирующий и солирующий инструмент. • • Шести- и семиструнные гитары. Распространение гитары в XIII в. Эволюция гитары в XVII–XVIII вв. Изобретения А. де Торреса. Расцвет гитарного искусства в XIX в. (М. Джулиани, Ф. Сор, Д. Агаудо). Значение исполнительского творчества Ф. Тарреги и А. Сеговии в ХХ в. Разновидности электрогитары.
ИСТОРИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ Целеполагание античной системы музыкально-эстетического воспитания: • достижение калогатии – внешней и внутренней гармонии человека путем соразмерного умственного, нравственного, эстетического и физического развития; • синоним «образованного» – «мусический» , то есть воспитанный при мусический помощи искусств (поэзии, танца и музыки); • музыка – универсальное и приоритетное средство воспитания и его цель. • Пифагор: музыка способна обеспечить внутреннюю гармонию Пифагор человека, выработку эвритмии – верного ритма в танце, речи, поступках, мыслях. • Плутарх: цель музыки – воспитание нравов и укрощение страстей. Плутарх • Платон: музыка преодолевает слабость и ограниченность души, Платон направляя ее на правильный путь в жизни. • Аристотель: музыка – главное средство эстетического воспитания. Аристотель
Идеологические ориентации содержания и направленности музыкального воспитания в эпоху Средневековья: • Цель эстетического воспитания – религиозно-нравственное воздействие на личность. • Приобщение к церковной музыке, приобретающей атрибутивный характер: усиливает эмоционально-нравственный эффект при богослужении. • В системе средневекового образования музыке отводился низший разряд. Целеполагание системы музыкально-эстетического воспитания в эпоху Возрождения: • Практический характер музыкального воспитания, способствующего гармоничному развитию личности. • Требование к образованному человеку – умения играть на нескольких музыкальных инструментах. • Основные формы музицирования – церковная, салонная, школьная и домашняя. • Прагматичное отношение к музыке высших социальных слоев общества, обусловленное соображениями моды, престижности, пользы и т. д. • Формы массового приобщения к музыке – церковное пение, народные праздники, карнавалы.
Содержание музыкального воспитания в XVII веке: веке • Подчинение эстетического воспитания формированию делового человека, стремящегося к жизненному успеху. • • • Идея утилитарной пользы от занятий искусством привела к ограниченности его использования. Поэзия, живопись, музыка были оттеснены на последнее место. Необходимыми человеку становятся танцы, фехтование, верховая езда, охота, владение оружием и пр. Целеполагание музыкально-эстетического воспитания в эпоху Просвещения: Просвещения • Распространение идеи о том, что посредством искусства и эстетического воспитания можно поднять человека до уровня свободной общественной, политической и нравственной жизни (идеал просвещенного человека). • • Цель эстетического воспитания – достижение общественной гармонии. Просветители считали, что искусство воспитывает свободную индивидуальность, развивает универсальные формы чувственного восприятия. Музыка – великое искусство, «стенография чувств» . В западноевропейскую школьную практику наряду с культовой и светской музыкой была введена народная песня, что способствовало демократизации музыкального воспитания.
Идеи музыкально-эстетического воспитания в XIX веке: веке • Значение искусства в его возможности гармонизовать голову и сердце, разум, воображение и чувство, т. е. возрождать целостного человека (Ф. Шиллер). Ф. Шиллер • Акцентуация развития средствами искусства высших духовных способностей человека (И. Кант). И. Кант • Признание пения одним из существенных предметов «широкой, серьезной школы» и необходимость приобщения к нему с самых ранних лет (Ф. Фребель). Ф. Фребель • Одним из важнейших средств музыкально-эстетического воспитания Ш. Фурье считал оперу, так как благодаря ей в процесс воспитания включаются все виды искусства: пение, инструментальная музыка, поэзия, пантомима, танец, гимнастика и пр. Мечтая о том, чтобы дети различных сословий с раннего возраста привыкли выступать на драматической или музыкальной сцене, Ш. Фурье выдвинул программу организации музыкально-драматических школ и институтов.
Ведущие западноевропейские системы музыкального воспитания в XX веке: Система венгерского композитора Золтана Кодая – вокальное музицирование как ведущая форма практической музыкальной деятельности и определяющий фактор в музыкально-эстетическом воспитании народных масс. Система немецкого композитора Карла Орфа - музыкальное воспитание осуществляется в процессе «элементарного музицирования» на основе синтеза музыки с речью, с движением, пантомимой, театрализованной игрой.
Целеполагание музыкально-эстетического воспитания в России: Средневековье (IX-XVIвв. ): • с помощью искусства формировать добродетельного человека; • идеал религиозно ориентированного эстетического воспитания отражен в древнерусской (средневековой) литературе (былинах, летописях, легендах и т. д. ); • два варианта модели идеального человека – народный герой и духовный пастырь. XVII век: • эстетическое воспитание должно способствовать формированию добродетели, мудрости и благонравия; • ориентация эстетического воспитания на общеевропейские нормы придворного быта.
XVIII век: • иерархическая структура эстетического воспитания: от художественной культуры царского двора и провинциального помещичьего быта до пения молитв в церковно-приходской школе; • подмена музыкально-эстетического воспитания формированием религиозной нравственности; • приобретение русской народной песней в искусстве и педагогике значения носителя национального эстетического начала. XIX век: • идея создания системы эстетического воспитания на демократических основах с целью научить человека понимать и глубоко чувствовать прекрасное в жизни и искусстве; • система «свободного воспитания» Л. Толстого: цель музыкального Л. Толстого воспитания – развивать фантазию и творческие способности детей на основе пения разучивания упражнений, которые придумывали сами ученики; • система М. Карасева: схоластика и формализм (разучивание классом М. Карасева одного звука до тех пор, пока не будет достигнута верность его исполнения).
Музыкально-эстетическое воспитания в России в 20 веке: • В сочетании «комплексного» с «бригадно-лабораторным» методом в 20 -е годы XX века было допущено много ошибок, была разрушена система обучения, оставлено без внимания индивидуальное обучение ученика. К 30 -м годам изменилось само положение музыки в школе — в учебном плане она постепенно сокращалась от двух часов в неделю во всех классах до 1 -го часа только в I-VII классах в 1937 году. • В 30 -е годы стала развиваться внеклассная и внешкольная работа с детьми, создавались специальные Дома художественного воспитания детей, Дворцы пионеров, детские сектора во Дворцах культуры. • В годы Великой Отечественной войны (1941 -1945) музыка была сохранена лишь в начальных классах (I-IV) и преподавание было возложено на учителя начальных классов, т. е. на неспециалиста. Это отрицательно сказалось на состоянии музыкального воспитания в целом — оно становилось необязательным и второстепенным. • В 60 -80 -е годы главная цель эстетического воспитания – всестороннее развитие личности, эстетическая совершенность которой обнаруживается в высоком уровне эстетической культуры, проявляющейся в сознании, поведении и практической деятельности. • Основные проблемы и тенденции развития современной системы музыкального воспитания в контексте социально-экономической ситуации в России.
ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ Педагогические возможности музыкального искусства: искусства 1. Музыка – самостоятельное явление, воздействующее на становление духовного мира дошкольника, средство активизации деятельности чувств и мысли. 2. На основе глубокого переживания и осмысления детьми музыки она выполняет а)эстетическую, б)образовательную и в)воспитательную роль. 3. Всесторонность музыкального воздействия на личность дошкольника. Постижение лучших образцов классической, народной, духовной и современной музыки: • основано на интонационной, жанровой, стилевой природе музыкального искусства и музыкального творчества.
ПРИНЦИПЫ МУЗЫКАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКОЙ ПЕДАГОГИКИ Общедидактические принципы в области музыкального воспитания: воспитания • научности содержания и методов музыкальновоспитательного процесса; • систематичности и последовательности в овладении достижениями музыкальной культуры; • сознательности, творческой активности и самостоятельности; • доступности; • связи музыкальных занятий с жизнью; • принцип рационального сочетания коллективных и индивидуальных форм и способов музыкальной деятельности.
Принципы музыкально-эстетической педагогики: • содержательности музыки; • развития наблюдательности с опорой на жизненный опыт детей; • накопления музыкального опыта обогащением сознания музыкально-слуховыми впечатлениями, представлениями, элементарными музыкальными знаниями; • развития ассоциативно-художественных и ассоциативножизненных представлений, вызванных восприятием музыки; • единства эмоционального и сознательного; • единства художественного и технического; • целостности; • художественной образности; • единства развития ладового, ритмического чувства и чувства формы.
ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ Высокоразвитая профессиональная культура воспитателя (музыкального руководителя) – фактор успешности осуществления музыкально-воспитательной деятельности. Ее подсистемы: подсистемы • социально-мировоззренческая; • психологическая; • коммуникативная; • методологическая; • музыкально-эстетическая. Профессиограмма педагога: педагога • знания, умения и навыки; • личностные качества; • направленность; • функции; • способности.
Профессиональная компетенция педагога • • Ключевые компетенции ценностно-смысловая компетенция в мировоззрении, ценностных ориентаций личности педагога, целеполагания профессионального творчества, жизнедеятельности и самоопределения; общекультурная компетенция как опыт освоения духовных основ национальной и общечеловеческой культуры, научной картины мира в его культурологическом понимании; познавательная компетенция как опыт целеполагания, организации, анализа, рефлексии и самооценки продуктивной музыкальнопедагогической деятельности и жизнедеятельности в целом; информационная компетенция как опыт самостоятельного поиска, анализа и отбора с помощью технических средств и информационных технологий необходимого эмпирического и теоретического материала; коммуникативная компетенция как опыт продуктивного диалогического общения, многоуровневой идентификации, адекватной интерпретации мотивов и смыслов партнера, группы, сообщества и культуры в целом; социально-трудовая компетенция как функциональная грамотность и опыт активного гражданского поведения в сфере правовых, семейных, этических, рыночных, профессиональных отношений; компетенция личного самосовершенствования как рефлексивный опыт физического, духовного, интеллектуального и эмоционального саморазвития и саморегуляции.
Общепредметные компетенции Психологическая компетенция (как фактор профессиональной пригодности педагога и роста его личности), всеобъемлющая: • опыт восприятия себя и окружающей действительности через призму усвоенных психологических моделей; • опыт рефлексивной деятельности по самопознанию, самоконтролю, саморегулированию и самопреобразованию в процессе музыкальнопедагогической деятельности; • опыт эффективной внешней и внутренней психической деятельности, детерминированный психологической грамотностью и толерантностью музыкально-педагогического взаимодействия. Общепедагогическая компетенция, адекватная общественным компетенция требованиям к профессиональной деятельности педагога и включающая: • опыт реализации гуманистических, культуросообразных педагогических технологий и культурных образцов общественной и педагогической практики; • опыт продуктивного решения возникающих педагогических проблем с позиции ребенка; • опыт активной самообразовательной деятельности в области музыкально-педагогической науки.
Предметные компетенции музыкального руководителя: Музыкально-теоретическая компетенция: компетенция • опыт анализа и решения задач по гармонии, аннотирования музыкальных произведений, анализа музыкальных форм; • опыт сочинения полифонических форм; • опыт реконструкции музыкально-исторического процесса. Дирижерско-хоровая и вокальная компетенции; компетенции • опыт дирижирования хоровым коллективом; • опыт руководства вокальным ансамблем; • опыт чтения хоровых партитур; • опыт вокализации и чистоты интонирования. Музыкально-исполнительская компетенция; компетенция • опыт художественно-интерпретационного анализа музыкального материала и его эмоционально-образного исполнительского воспроизведения; • опыт концертмейстерской работы и творческого музицирования (чтения с листа, подбора по слуху, транспонирования и т. д. ). Методическая компетенция; компетенция • опыт организации музыкально-воспитательного процесса с опорой на психологию, музыкознание и общую педагогику; • опыт формирования целостной музыкально-эстетической культуры дошкольников.
ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ СПОСОБНОСТИ ВОСПИТАТЕЛЯ • Интеллектуальные (умственные, мыслительные) способности, способности определяющие интеллектуальный уровень педагога. • Перцептивно-рефлексивные способности, обусловливающие способности интенсивность формирования сенсорной сферы педагога, его возможности анализа собственного психического состояния и т. д. • Коммуникативные способности, выражающиеся в умениях способности взаимодействовать с людьми, в способах установления и развития с детьми педагогически целесообразных диалогических взаимоотношений на основе завоевания у них авторитета и доверия. • Конструктивные способности, обеспечивающие эффективность способности педагогического моделирования, проектирования, конструирования и прогнозирования путей, вариантов и результатов предстоящей деятельности. • Организаторские способности, выражающиеся в восприимчивости способности педагога к продуктивным способам организации и самоорганизации музыкально-педагогического взаимодействия. • Художественные способности (экспрессивные, выражающие эмоциональное состояние), проявляющиеся в художественных видах творчества и в глубоком, тонком восприятии явлений искусства. • Исследовательские способности, характеризующиеся отношением способности воспитателя к целям, способам и последствиям исследовательской деятельности, к обоснованию ее результатов.
Функции воспитателя (музыкального руководителя) Общепедагогические функции: функции • информационная; • развивающая; • мобилизационная; • ориентационная. Общетрудовые функции: функции • конструктивная; • организаторская; • коммуникативная; • исследовательская.
Педагогические условия музыкального воспитания дошкольников 1. Формирование у дошкольника нравственно-эстетического отношения к музыке. 2. Умение педагога «заразить» детей своей увлеченностью музыкой, образным словом о ней. 3. Создание проблемных ситуаций, активное самостоятельное развитие детьми собственного музыкального опыта. 4. Эмоционально-мотивационная настроенность атмосферы музыкального занятия 5. Применение вариативных методов и форм организации музыкальной деятельности дошкольников. 6. Формирование у дошкольников умений не только слушать, но и слышать музыку. 7. Развитие интонационно-образного мышления, воображения, фантазии и интуиции.
8. Активизация разнообразной музыкальной деятельности дошкольников (музыкального восприятия, вокальноинструментальной, хореографической, творческоимпровизационной). 9. Диалогово-дискуссионый путь проведения музыкальных занятий. 10. Поиск своего собственного, личного взгляда ребенка на предмет обсуждения. 11. Последовательное усложнение содержания музыкального воспитания. Требования к музыкальному репертуару: репертуару • художественная ценность и содержательность; • отражение в музыке тех явлений, которые не только близки дошкольникам, но и «продвигают» их музыкальное развитие, обогащают общий кругозор, формируя художественные интересы, вкусы и потребности.
МЕТОДИКА МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА Методика развития музыкально-эстетического сознания и музыкальных способностей детей Музыкально-эстетическое сознание Музыкальноэстетические чувства, эмоции • • • Музыкальноэстетические знания, убеждения, идеалы, мировоззрение Музыкальноэстетические интересы, потребности, мотивация Педагогические условия развития музыкально-эстетического сознания детей: детей наличие интереса к музыкальной деятельности; наличие установки на восприятие музыки; качество исполнения, вызывающее сопереживание музыке; развитие способности высказывать свое элементарное суждение о прослушанном произведении; развитие способности давать оценку прозвучавшей музыки.
ОСНОВНЫЕ КОМПОНЕНТЫ МУЗЫКАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКОГО СОЗНАНИЯ ДЕТЕЙ Проявление первоначальных форм музыкально-эстетического сознания дошкольника: дошкольника • до 3 -х лет – формирование музыкальных эмоций, потребностей в музыке, появление простейших суждений о ней; • с 4 -го года – проявление интереса к музыке и определенным видам музыкальной деятельности; слушание музыки может занимать более продолжительное время; • с 6 -го года – формируются начала музыкального вкуса, способности давать мотивированную оценку, устойчивый интерес к музыке. Эстетическое переживание дошкольника – возникающие определенной силы положительные или отрицательные эмоции: • при положительном переживании музыки формируется признание ее ценности, происходит духовное обогащение ребенка. Эстетическое восприятие – объединяет эстетические эмоции и специфическое осознание самой музыки. Эстетическое отношение к музыке – стремление к переживанию красоты музыки, к реализации творческой музыкальнопознавательной и исполнительской деятельности.
Музыкально-эстетический вкус – способность наслаждаться ценной в художественном отношении музыкой: музыкой • формируется в процессе восприятия, оценки, исполнения музыки, когда ребенок мотивированно отдает предпочтения высокохудожественным произведениям; • признак его формирования – проявление в процессе восприятия или исполнения музыки эстетического чувства с последующим его осмыслением. Музыкально-эстетическая оценка – сознательное отношение ребенка к своим музыкальным запросам, переживаниям, установкам, вкусу, рассуждениям: рассуждениям • стремление понять содержание музыки ведет к вслушиванию, выявлению средств музыкальной выразительности, их связи с содержанием музыкального образа; • результат данного процесса – первые обобщения ребенка на основе сравнений и ассоциаций; • восприятие дошкольником содержания музыкального произведения и определение для себя его значения путем высказывания своего мнения есть представление своей пусть элементарной, но уже музыкально-эстетической оценки.
Музыкальные способности дошкольников и методика их развития Музыкальность – комплекс способностей, обеспечивающих возможность заниматься всеми видами музыкальной деятельности. • музыкальный слух дошкольника и его виды; музыкальнослуховые представления; • ладовое чувство; отзывчивость на эмоциональную нагруженность музыкального лада; • чувство ритма и его эмоциональная выразительность. Методика развития музыкальности детей дошкольного возраста: • Доминирование конкретных видов музыкальной деятельности в процессе развития соответственных музыкальных способностей. • Развитие у дошкольников исполнительских и творческих способностей детей в процессе приобщению их к сочинению простейших попевок, мелодий на музыкальных инструментах, импровизации в музыкально-ритмических движениях. • Проблемность и информационная насыщенность занятия – основа методики развития музыкального мышления детей.
ОСНОВНЫЕ МЕТОДЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ Словесный метод имеет универсальный характер, так как педагог с помощью слова: слова • организует внимание детей; • передает им определенные знания о музыке, композиторах, поясняет прослушиваемые музыкальные произведения; • углубляет детское музыкальное восприятие, делая его более образным, осмысленным. • Разновидности словесного метода: беседа, рассказ, разъяснение. метода Яркая живая речь педагога и детей на музыкальном занятии должна реализовываться в: • поэтических сравнениях, метафорах, эпитетах, характеризующих связи музыкальных образов с жизнью. Основные направления реализации словесного метода: • характеристика эмоционально-образного содержания музыки; • активное использование «Словаря эмоций» для углубления восприятия музыки, обогащения речи дошкольников; • подведение детей к пониманию к тому, что музыка – не только веселая и грустная, но выражает разнообразие эмоциональных оттенков: нежность, взволнованность, торжественность, светлая грусть и т. д.
Наглядно-слуховой – ведущий метод музыкального воспитания: • без него неосуществимо восприятие музыки; • поэтому музыкальный материал (в исполнении педагога или с помощью ТСО) должен быть выразительным, ярким, художественным, чтобы вызвать у детей сопереживание музыки, ее эмоциональное восприятие. Наглядно-зрительный метод имеет вспомогательное значение: • зрительная наглядность (картины, рисунки, цветные карточки и т. д. ) применяется для пробуждения детской фантазии, иллюстрации незнакомых явлений и образов, знакомства с музыкальными инструментами и т. д. ; • зрительная наглядность должна сочетаться со слуховой, помогать слуховому восприятию. Практический метод направлен на освоение детьми различных видов музыкальной деятельности: • обучение пению (в сочетании со словесным и наглядным) через показ приемов дикции, правильного дыхания, звукообразования; • освоение музыкально-ритмических движений через их выразительный показ; • игра на музыкальных инструментах через освоение способов и приемов игры на них.
Методы педагогики музыкального воспитания • метод эмоционально-ценностного отношения (отзывчивости) к музыке; • метод интонационного постижения музыки; • метод создания композиций — 1 -ю часть пьесы дети могут вокализировать, 2 -ю — слушать, 3 -ю часть — исполнять с помощью музыкальных инструментов или пластического интонирования; • метод реализации межпредметных связей; • метод использования ассоциативных связей; • метод художественного контекста; • метод уподобления характеру звучания и его варианты (моторнодвигательное, тактильное, словесное, вокальное, мимическое, интонационное, цветовое уподобление); • методы убеждения, приучения и упражнения; • метод создания проблемных ситуаций; • сравнения (сходства и различия), анализа и обобщения.
Виды и особенности музыкальной деятельности детей дошкольного возраста Разновидности музыкальной деятельности дошкольников: дошкольников • слушание музыки; • исполнительство; • пение; • музыкально-ритмические движения (пластическое интонирование); • игра на музыкальных инструментах; • музыкально-образовательная деятельность; • творчество. Взаимозаменяемость видов музыкальной деятельности: • в развитии музыкальных способностей; • в формировании начал музыкальной культуры детей дошкольного возраста. Индивидуально-дифференцированный подход – фактор развития доминирующих способностей ребенка к конкретным видам музыкальной деятельности.
ВОСПРИЯТИЕ МУЗЫКИ Восприятие музыки – ведущий вид доступной музыкальной деятельности во всех возрастных периодах дошкольного детства. Различие между восприятием музыки и музыкальным восприятием (осмысленность, дифференциация и синкретизм). Качество музыкального восприятия обусловлено: обусловлено • жизненным опытом; • музыкально-слуховым опытом; • богатством творческого воображения; • типом нервной системы человека; • наличием способности к длительному сосредоточению. Характер восприятия музыки ребенком в различных возрастных периодах: • развитие от непроизвольного к осмысленному восприятию.
МУЗЫКАЛЬНО-ИСПОЛНИТЕЛЬСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ 1. Особенности исполнительской деятельности детей: детей выразительное, естественное воспроизведение доступных детям элементарных мелодий (голосом, на музыкальных инструментах), музыкально-ритмических движений. 2. Проблема тренировочных действий: повторений, упражнений. действий 3. Поэтапность исполнительского развития детей. 4. Игровая форма и образность в музыкально-исполнительском обучении. ДЕТСКОЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО Детское музыкальное творчество – сочинения и импровизации: песенные, танцевальные, инструментальные. • Музыкальное самовыражение ребенка как удовлетворение важнейшей потребности ребенка. • Роль воспитателя (музыкального руководителя) в процессе детского музыкального творчества (организация проблемного обучения, побуждение к самостоятельным действиям). • Идея взаимосвязи, взаимозависимости обучения и творчества – детская импровизация на основе усвоенного в процессе обучения.
ФОРМЫ ОРГАНИЗАЦИИ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДОШКОЛЬНИКОВ • Занятия — основная форма организации музыкальной деятельности детей. • Ведущее условие оптимального проведения музыкальных занятий –организация проблемных и игровых ситуаций. По содержанию занятия разделены в зависимости от использования видов музыкальной (художественной) деятельности, наличия темы: темы • типовое занятие включает все виды музыкальной деятельности; • в доминантном занятии какой-либо вид музыкальной деятельности преобладает. Вариант – выстраивание содержания для развития отстающей у ребенка музыкальной способности. В этом случае доминируют виды деятельности, которые могут ее развить; • на тематическом занятии выбирается одна тема, объединяющая все виды музыкальной деятельности; • комплексное занятие содержит различные виды искусства, различные виды художественной деятельности. Оно бывает фронтальным, проводится со всей группой детей.
Занятия индивидуальные и по подгруппам 1. Основная задача репертуара – обогащать слуховой опыт детей музыкальными впечатлениями. 2. Содержание репертуара: репертуара • народные песенные и плясовые мелодии; • сочинения современных авторов (песни, игры, пляски); • фрагменты классических произведений, близких детям по эмоционально-образному содержанию. 3. Задачи репертуарной политики: политики • Важно вызвать у ребенка радость общения с музыкой, соответствующие ее характеру эмоциональные проявления, внимание, интерес. • В условиях повторяемости репертуарных компонентов знакомые мелодии воспринимаются с большим удовольствием. • Для усиления эмоциональной реакции детей применяется сопоставление контрастных произведений (например, колыбельная — плясовая).
ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ЗАНЯТИЯ Индивидуально-дифференцированный подход к детям на музыкальных занятиях. По содержанию индивидуальные занятия – преимущественно доминантные: доминантные • с преобладанием 1 -го вида деятельности (чтобы подтянуть ребенка или развить его склонности): • направленные на развитие какой-либо музыкальной способности (включает различные виды музыкальной деятельности, музыкально-дидактические игры и упражнения); • ориентированные на детей, опережающие в развитии своих сверстников; • направленные на выявление возможностей ребят, раскрытие музыкальных способностей, постепенное расширение диапазона голоса ребенка; • обращенные к обучению детей игре на музыкальных инструментах (начиная со средней группы), когда педагог находится рядом, так как освоить приемы игры, проконтролировать себя без посторонней помощи, самостоятельно ребенку еще очень трудно.
ЗАНЯТИЯ ПО ПОДГРУППАМ • проводятся в тех же случаях, что и индивидуальные, разновидности их такие же. В раннем и младшем дошкольном возрасте: • некоторые дети способны выполнять задания, объединившись в небольшие подгруппы; • с остальными занятия проводятся индивидуально. • постепенно все дети начинают заниматься по подгруппам два раза в неделю; • продолжительность типовых занятий в младших группах 1015 минут. В более старшем возрасте занятия по подгруппам могут быть доминантными или тематическими: тематическими • их продолжительность в зависимости от возраста детей 1020 минут; • они проводятся 1 -3 раза в неделю.
Доминантные занятия по подгруппам: • помогают выявить похожие недостатки в музыкальном развитии у нескольких детей, • облегчают дальнейшее совершенствование умений или способностей в присутствии всех детей группы. Дошкольников, проявляющих склонности к отдельным видам музыкальной деятельности, тоже объединяют в подгруппы: подгруппы • это позволяет педагогу уделять больше внимания одаренным детям; • на таких занятиях готовят коллективные номера (ансамбли, танцы), чтобы показать их потом остальным детям на праздничном утреннике. Обучать игре на инструментах также можно в подгруппах: • после овладения первоначальными навыками игры на индивидуальных занятиях, детей учат играть в ансамбле, в оркестре.
ФРОНТАЛЬНЫЕ ЗАНЯТИЯ Типовые фронтальные занятия включают все виды музыкальной деятельности: • восприятие (раздел занятия «Слушание музыки» и восприятие произведений по ходу занятия); • исполнительство (пение, музыкально-ритмические движения, игра на детских музыкальных инструментах); • творчество (песенное, танцевальное и игровое, музицирование на инструментах); • музыкально-образовательный вид (сведения о музыке и способах ее исполнения). Вместе с тем использовать все виды музыкальной деятельности на каждом занятии за 15— 30 минут (в зависимости от возраста) зачастую невозможно: • здесь важно, чтобы отсутствие какого-либо вида деятельности не было постоянным.
Вариативность структуры фронтальных занятий: • повышает интерес детей к музыкальным занятиям и может проявляться в объединении различных видов музыкальной деятельности: Раздел «Слушание музыки» может быть соединен: соединен • с разделом «Музыкально-ритмические движения» (или его частью), если движения используются для передачи характера прослушанного произведения; • с разделом «Игра на музыкальных инструментах» , если предложить детям оркестровать произведение (подобрать выразительные тембры музыкальных инструментов и сыграть в сопровождении фортепиано). Раздел «Пение» может быть соединен: • с разделом «Музыкально-ритмические движения» (если песня имеет определенный сюжет, ее можно инсценировать): одни дети поют, другие инсценируют песню; с игрой на музыкальных инструментах: кто-то поет песню, кто-то исполняет на инструменте.
Вариативность структуры фронтальных занятий: Необходимо тщательно продумывать очередность заданий: заданий • петь после пляски трудно из-за неустановившегося дыхания, поэтому перед пением нужно снизить двигательную активность спокойными движениями или другими видами деятельности; • задания, требующие эмоциональной и умственной активности, сосредоточенности (слушание классической музыки, творческие задания), лучше давать в начале занятия. Ребятам трудно их выполнять, если они возбуждены интенсивными движениями или играми. Необходимо собрать их внимание, успокоить; • важно регулировать физическое и психическое состояние детей, меняя вид деятельности, нагрузки, характер звучания музыки; по ходу занятия изменять запланированную им структуру, если педагог чувствует, что интерес угасает или дети перевозбуждены. Доминантные занятия используются для развития какой-либо музыкальной способности, ликвидации отставания: • при преобладании определенного вида музыкальной деятельности (другие – вспомогательные), происходит овладение необходимыми навыками именно этой деятельности; • для развития отстающей способности следует все виды деятельности группировать вокруг заданий, помогающих совершенствовать ее.
Тематические занятия Тема может быть взята из жизни и связана с музыкой, например: «Осень» , «Природа и музыка» и т. д. : • на таком занятии педагог рассказывает об интересных событиях из истории, жизни, посвященных праздничной дате, сопровождает повествование музыкой на фортепиано, и в аудиозаписи; • дети могут исполнить свои любимые песни, танцы; • главное – с помощью избранной темы показать возможности музыки, связать ее с жизнью. Например, на занятии «Природа и музыка» важно подобрать выразительный музыкальный репертуар (знакомый и новый): • раскрыть изобразительные и выразительные возможности музыки; • объяснить, как музыкальными средствами можно отразить различные жизненные явления. Важно показать, как передается настроение, созвучное картине природы: • любование ее красотой ( «Росинки» С. М. Майкапара), • тревогу, смятение ( «Зимнее утро» П. И. Чайковского), • могущество, силу ( «Море» Н. А. Римского-Корсакова), • чистоту, нежность ( «Подснежник» П. И. Чайковского из цикла «Времена года» ) и т. д.
Музыкально-тематическое занятие • его тема связана с самой музыкой, позволяет наиболее полно дать детям представления о музыкальном искусстве, выразительных возможностях его языка, познакомить их с инструментами и т. д. ; • темы таких занятии могут быть различными: «Темп в музыке и его выразительное значение» , «Тембр в музыке» , «Интонация в музыке и речи» , «Народные музыкальные инструменты» , «Инструменты симфонического оркестра» . «Русская народная песня» и т. д. Сюжетное музыкальное занятие • объединено общей темой и имеет единую сюжетную линию; • сказочный или игровой сюжет придает занятию увлекательную форму, развивает воображение, дает простор творческой фантазии; • дети с интересом воспринимают сказочную ситуацию и по ходу действия сочиняют свои марши, песенки, танцы; • музыка изобразительного плана усиливают впечатление необычности обстановки, дают толчок творчеству (В пещере горного короля» Э. Грига, «Море» Н. А. Римского-Корсакова, «Марш Черномора» М. И. Глинки); • детям предлагаются задания, в которых необходимо не только сочинить мелодию, но и передать определенное настроение: «Спой свой марш так, чтобы нас не услышали злые волшебники, но так, чтобы нам было не страшно выбираться из темной пещеры» , «Сколько налетело комаров! пещеры Давайте сочиним веселую полечку и спляшем, чтобы отогнать их» . их
Комплексные занятия (1 раз в месяц) • Цель – дать детям представления о специфике различных видов искусства (музыка, живопись, поэзия, театр, хореография), особенностях их выразительных средств, возможностях своим языком передать мысли, настроения; • важно объединять все виды художественной деятельности, чередовать их, находить черты близости и различия в произведениях, средствах выразительности каждого вида искусства, по-своему передающих образ; • через сравнение, сопоставление художественных образов дети глубже прочувствуют индивидуальность произведения, приблизятся к пониманию специфики каждого вида искусства. Тема из жизни или связанная со сказкой ( «Времена года» , «Сказочные персонажи» ) помогает: • проследить, как один и тот же образ передается разными художественными средствами; • отметить наиболее яркие выразительные особенности художественного языка каждого вида искусства (звуки, краски, слова); Важно, чтобы смена художественной деятельности не была формальной (дети слушают музыку о весне, рисуют весну, водят весенние хороводы, читают стихи), а объединялась бы задачей – передать сходное с музыкой настроение в рисунке, движениях, стихах.
Комплексные занятия На занятии по теме «Язык искусства» , можно: • сравнить краски в живописи с тембрами музыкальных инструментов или другими средствами выразительности (регистром, динамикой и их сочетаниями); • предложить прослушать произведения в высоком (светлом) регистре и низком (темном), исполненные ярким, громким звуком и нежным, тихим, сопоставив эти средства музыкальной выразительности с интенсивностью цвета в живописи. На комплексном занятии по теме «Настроения и их оттенки в художественных произведениях» : • нужно найти общие настроения, переданные в разных видах искусства; • применять творческие задания: передать в движениях характер веселого или трусливого зайчика, сочинить о нем песенку, сказку, нарисовать его; • знакомясь с выразительными возможностями этих видов искусства, дети приобретают опыт восприятия художественных произведений.
МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ДИАГНОСТИКА В ДЕТСКОМ САДУ Требования к организации диагностического исследования и разработке диагностической методики: методики • целенаправленность диагностики; • единство изучения и воспитания детей; • изучение личности и коллектива в их единстве; • непрерывность музыкально-педагогической диагностики; • соответствие диагностики уровню развития науки; • комплексный характер диагностики. Воспитательные функции диагностики: диагностики • информационные: • оценочные; • формирующие. Начальная, текущая и обобщающая диагностика.
ОСНОВНЫЕ ОБЪЕКТЫ ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ДИАГНОСТИКИ В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ • диагностика музыкального развития личности (эмоциональной отзывчивости на музыкальные явления, музыкальных способностей); • музыкальной культуры дошкольников (интереса к музыке, познавательных процессов в музыкальной деятельности ребенка, устойчивости внимания, восприятия музыки, воображения, музыкального мышления, исполнительской деятельности); • организационно-процессуальных, режимных и коммуникативных аспектов в педагогической деятельности музыкального руководителя. ЭМПИРИЧЕСКИЕ МЕТОДЫ МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ДИАГНОСТИКИ • наблюдение (простое, сложное, выборочное, сплошное) – получение первичной информации; субъективизм в применении; • беседа и интервью (управляемые и неуправляемые); • изучение передового музыкально-педагогического опыта (причинноследственные связи между педагогическими средствами и изменениями в личностно-деятельностном развитии детей); • педагогический эксперимент (констатирующий, формирующий и контрольный этапы).
ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ МЕТОДЫ МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ИССЛЕДОВАНИЯ • анализ и синтез; синтез • абстрагирование и конкретизация; конкретизация • логический метод – выявление существенного и освобождение от всего случайного и несущественного в музыкально-педагогическом явлении; • классификационный метод – использование на первичной стадии анализа упорядочивания и классификации различных явлений, свойств или отношений на основе сходства и повторяемости; • структурно-системный анализ – познание компонентов, сторон целостной системы, их внешних и внутренних связей; • метод моделирования – на основе абстрагирования и идеализации мысленное выстраивание модели (системы элементов), воспроизводящей определенные стороны, связи и функции предмета исследования; • математический метод – устанавливает количественную зависимость между познаваемыми явлениями (регистрация, ранжирование, шкалирование).
МУЗЫКА В ПОВСЕДНЕВНОЙ ЖИЗНИ ДЕТСКОГО САДА Музыка в повседневной жизни детского сада: все формы музыкальной сада деятельности вне занятий – игры, развлечения, праздники, утренняя гимнастика и т. д. Виды руководства со стороны воспитателя, родителей: родителей • косвенное – во время игр, развлечениях, упражнений обучающего характера, прогулок музыка может звучать по желанию и детей, и взрослого; • прямое – на праздниках, утренней гимнастике это происходит по инициативе педагога с учетом интересов детей; • руководство музыкальным воспитанием детей должно носить характер совместной деятельности (быть рядом, вместе, а не над, сверху), где взрослый остается ведущим, но видит в ребенке равноправного партнера. Условия развития самостоятельной музыкальной деятельности детей: детей • использование привлекательного для них музыкального репертуара; • обеспечение необходимыми пособиями и оборудованием; • создание условий для творчества; • обязательность разнообразия и эмоциональной насыщенности музыкальных впечатлений детей.
Музыка и физкультура Задачи физического воспитания: охрана и укрепление здоровья детей, воспитания развитие физических качеств, двигательных навыков и т. д. Воздействие музыки на психофизиологические сферы детей: детей • создает определенный эмоциональный настрой; поднимает эмоциональный тонус; • активизирует внимание детей; • повышает выразительность движений; • увеличивает амплитуду дыхания, легочную вентиляцию; • улучшает работоспособность организма, облегчая выполнение движений; • сопровождая упражнения, музыка одновременно обогащает музыкальный опыт ребенка, развивает его музыкальные способности. Физические упражнения проводятся под музыку на утренней гимнастике, физкультминутке, физкультурных занятиях: • яркая, динамичная художественно-выразительная музыка должна соответствовать характеру и содержанию физических упражнений; • она способствует физическому совершенствованию ребенка, выработке красивой осанки, правильной координации движений.
Под музыкальное сопровождение целесообразны: • основные движения (ходьба, бег, поскоки), • общеразвивающие и строевые упражнения, • подвижные игры типа «Воробышки и кот» , «Лошадки» . Каждый вид физических упражнений требует тщательного подбора музыкальных произведений: произведений • ходьба в различных построениях и перестроениях обычно проводится под маршевую музыку бодрого, четкого характера; • физическую нагрузку рекомендуется чередовать с медленной ходьбой, для сопровождения которой берут не только спокойного ходьбой характера марш, но также вальс и гавот; • вальс и гавот могут быть использованы и при разучивании ходьбы широким шагом; шагом • бег грациозный, мягкий, «стелющийся» требует музыки такого же характера, например вальса, а «острый» , «мелкий» , с выбрасыванием ног – задорного галопа или польки. • прыжки-поскоки бывают и быстрыми, и широкими, замедленными: в 1 -м случае подходит динамичная, легкая музыка, желательно с подчеркнутой сильной долей такта, во 2 -м – плавная.
Общеразвивающие упражнения разделяются на: • упражнения с плавными движениями, с большой амплитудой, движениями круговыми, маховыми, упражнения с обручами, лентами и др. Музыкальное сопровождение — вальс умеренного темпа и спокойного характера; • упражнения четкого, динамичного характера — наклоны, взмахи руками и ногами, выпады, передвижение шагами, поскоками, упражнения с палкой. Музыкальным сопровождением может служить умеренного темпа бодрый марш или жизнерадостный гавот; • упражнения с энергичными, с короткой амплитудой движениями: сгибание и разгибание ног и рук, повороты движениями ладоней, вращение руками, пружинящие приседания, быстрые шаги, поскоки, упражнения со скакалкой, построенные из разнообразных прыжков. Музыкальное сопровождение отличается быстрым темпом и большой динамичностью, преимущественно звучит полька.
Музыкальное сопровождение применяется в зависимости от этапа разучивания физических упражнений: упражнений • при знакомстве с движением, его показе музыка облегчает восприятие; • изучение сложных упражнений проводится без музыки, так как она не способствует сознательному управлению двигательным навыком; • когда упражнение освоено, его вновь проводят с музыкальным сопровождением, чтобы придать ему большую выразительность; • упражнения, требующие индивидуального темпа выполнения, силового напряжения (прыжки в длину, в высоту, лазанье и т. д. ), не следует проводить под музыку. Исполнение музыкальных произведений всегда должно быть художественным, без искажения замысла, поэтому нельзя: • менять темп произведения или произвольно акцентировать сильные доли такта; • повторять музыкальные фразы или вводить паузы и т. д. Все эти «вольности» нарушают целостность произведения, его характер и содержание, снижают художественные качества музыки. Аудиозапись применяется, если умело используется техника, соблюдается нормальный ход работы без лишних пауз и суеты.
Музыка и развлечения Развлечения — одна из форм организации детей в повседневной жизни детского сада. Целеполагание организации разнообразных по тематике и форме развлечений: развлечений • доставить ребятам удовольствие, повеселить, позабавить их; • обогатить музыкальными впечатлениями; • пробудить творческую активность. Роль и место музыки в развлечениях неодинаковы: неодинаковы • в концертах она является ведущей; • в театральных представлениях и спектаклях музыка вводится для углубления их эмоционального воздействия на детей, в определенной мере выполняя роль музыкального оформления. Формы развлечений: развлечений • Концерты и беседы-концерты. • Организация празднований дней рождения детей. • Инсценирование песен. • Театрализованные представления. • Использование радио- и телепередач.
Роль воспитателя в поэтапной организации развлечений: развлечений • предварительный выбор темы и наполнение ее соответствующим содержанием; • расположение материала в определенной последовательности с точным указанием всех участников; • продумывание оформления развлечения: декорации, костюмы, музыкальное сопровождение; • создание спокойной творческой обстановки, без гонки, без муштры, без приспособления выступления «к дате» . Требования к организации развлечения: развлечения • разнообразие содержания; • художественные достоинства материала и качество его исполнения; • занимательность содержания и новизна его элементов; • доступность музыкального и литературного репертуара и разнообразные формы его проведения с учетом возрастных и индивидуальных особенностей детей и уровня их развития; • направленность на развитие активности, воображения и инициативы детей; • соблюдение определенной продолжительности развлечения в зависимости от возраста детей, его вида.
Музыка и праздник в детском саду Целеполагание праздника в музыкальном воспитании дошкольников: дошкольников формирование разнообразных эмоций и чувств, эстетического отношения к действительности как важнейшего условия развития личности. Реализация комплексного воздействия искусств: искусств • музыка, как ведущий компонент праздника соединяет все виды искусства (художественное слово, танец, драматизацию, изобразительное искусство). Музыка создает определенный эмоциональный настрой в соответствии с основной темой торжества: • веселая, задорная, шутливая музыка на новогоднем празднике настраивает детей на радостное ожидание сюрпризов; • задушевные, лирические мелодии, звучащие в день 8 Марта, передают нежные и теплые чувства, обращенные к мамам и бабушкам; • на празднике «Выпуск в школу» могут звучать нотки сожаления: ведь расставаться всегда грустно, но и здесь общее настроение должно быть светлым и жизнерадостным.
Тематика и содержание сезонных праздников являются определяющими в подборе музыки: • встреча с зимой с надеждами на веселые зимние игры, праздник Нового • • года С Дедом Морозом и Снегурочкой ( «Здравствуй, зимушка-зима!» ); теплые дни, прилет птиц связаны с приходом весны ( «Встречаем весну» ); купание в реке, прогулки в лесу напоминают о лете ( «Здравствуй, лето!» ); яркие, разноцветные листья деревьев – об осени ( «Осень золотая» ). палитра музыкальных произведений, передающих образы настроения этих праздников, отличается большим разнообразием: от веселой, торжественной, ликующей до мягкой, спокойной, задумчивой. Составление программы праздника: • продумывание темы, формы праздника; • подбор музыкально-литературного материала, художественного оформления; • учет возрастных и индивидуальных особенностей детей, чтобы организация праздника отвечала интересам детей и каждый ребенок получил удовольствие от посильного участия в нем; • застенчивым ребятам лучше предлагать особенно интересные номера (песню, шутливую инсценировку, стихотворение и т. д. ), чтобы они смогли преодолеть свою робость; • музыкально менее способным детям следует подобрать легкие роли в групповом танце, оркестре.
Вариативность содержания и структуры праздника, например: например • вначале выступают индивидуально дети, а затем проводятся общие пляски, хороводы, игры и аттракционы; • допускается другой вариант, когда все эти номера чередуются; • возможно вначале показать небольшой спектакль или концерт, в котором участвуют взрослые, а после предложить выступить детям. К составлению программы (содержания, структуры) следует подходить творчески, в каждом случае учитывая конкретные условия детского сада, опыт работы педагогического коллектива. Праздники проводятся как утреннее время, так и во 2 -й половине дня: • продолжительность от 20 минут и не более 1 часа в зависимости от возраста детей и содержания самого праздника. Красочность, торжественность, разнообразие празднику придает оформление: • специально подобранные декорации, костюмы и атрибуты для детей; • использование пластинок, магнитофонных записей для сопровождения танцев, хороводов, театральных инсценировок. • желательно, чтобы дети (особенно старшие дошкольники) также участвовали в подготовке оформления праздников.
Ролевые функции музыкального руководителя и воспитателя: воспитателя • тщательно продумать сценарий, методику проведения праздника; • из разученного музыкального репертуара отобрать те произведения, которые наиболее ярко и образно исполняются детьми; • затем выстроить их в определенной последовательности, включая также стихотворения, инсценировки, аттракционы; • распределить все «взрослые» роли, выбрать ведущего, который должен хорошо знать содержание и последовательность программы, уметь свободно общаться с детьми и гостями. Подготовка ведущего к празднику включает и психологический настрой на создание радостной и доброжелательной атмосферы: • на ее основе праздник должен стать источником богатых впечатлений для детей и содействовать их эстетическому развитию. Детей не следует привлекать к многократным повторениям их ролей: • следует сохранить свежесть их восприятия, непосредственность эмоций и не переутомить репетициями; • исполнение музыкального материала должно быть художественно полноценным. Сыгранность целостность праздничного ансамбля: • реализуется на основе четкого исполнения ведущим своей роли и его находчивости в складывающихся непредвиденных ситуациях.
МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ В СЕМЬЕ • Выполнение ответственной роли педагога родителями. • Важность возрастного периода ребенка до 3 -х лет для его последующего развития. • Различия в уровнях музыкальной культуры в различных семьях. • Стихийность и бессистемность семейного музыкального воспитания. • Консультативно-координирующая роль воспитателя (музыкального руководителя) в деле семейного музыкального воспитания. • Возможности для применения в семье различных видов музыкальной деятельности (восприятие, исполнительство, творчество, музыкально-образовательная деятельность). • Организация музыкальной среды. • Пение и игра на музыкальном инструменте как наиболее доступные виды музыкальной деятельности в семье. • Проблемы творческого музыкального развития ребенка. • «Двойное» музыкальное воспитание (семья + детский сад).
Основные задачи музыкального воспитания в семье • обогатить духовный мир ребенка музыкальными впечатлениями; • вызвать интерес к музыке; • передать традиции своего народа: • формировать основы музыкальной культуры; • развивать музыкальные и творческие способности в процессе разных видов музыкальной деятельности (восприятие, исполнительство, творчество, музыкально-образовательная деятельность); • способствовать общему развитию детей средствами музыки. Учет доступности детского восприятия • для слушания следует отбирать произведения, в которых выражены чувства, доступные для детского восприятия; • это должны быть небольшие произведения или фрагменты с яркой мелодией, запоминающимся ритмом, красочной гармонизацией, оркестровкой (пьесы Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Ф. Шопена. П. И. Чайковского); • и более скромная по выразительным средствам, по вызывающая чувство восхищения старинная музыка А. Вивальди, И. С. Баха, В. А. Моцарта.
Выбор музыкальных произведений • для развития музыкальных способностей детей, формирования основ музыкальной культуры необходимо использовать только шедевры, лишь с помощью которых можно воспитывать вкус маленьких слушателей; • дети должны знать народную музыку, которая тесно связана с языком, эстетическими и народными традициями, обычаями, духовной культурой народа. Если ребенок слышит народные мелодии с раннего детства, он, естественно, «проникается» народно-песенными интонациями. Они становятся ему привычными, родными; • ребенку важно прочувствовать красоту классической музыки, накопить опыт ее восприятия, различить смену настроений; • дошкольнику необходимо прислушаться к звучанию разных музыкальных инструментов; • ребенок должен научиться воспринимать и старинную, и современную музыку, как «взрослую» , так и написанную специально для детей.
Основные педагогические методы в музыкальном семейном воспитании: воспитании Главный принцип: отказ от насильственных методов в семейном музыкальном воспитании • Наглядно-слуховой метод – основной метод музыкального воспитания (если ребенок растет в семье, где звучит не только развлекательная музыка, но и классика, народная музыка, он привыкает к ее звучанию, накапливает положительный музыкально-слуховой опыт). • Наглядно-зрительный метод: показ детям книг с репродукциями метод картин, рассказ об эпохе, когда была сочинена музыка, народных обрядах, знакомство с изображениями предметов быта, одежды (рассматривание репродукций картин, адекватных по настроению звучащей музыке, обогащает представления детей об искусстве. • Словесный метод: реализация родителями художественнодиалогического общения, совместного с ребенком обсуждения прослушанных музыкальных произведений, побуждение его к самостоятельным оценочным суждениям. • Практический метод (обучение игре на музыкальных инструментах, пению, музыкально-ритмическим движениям) – овладение ребенком конкретными умениями исполнительства и творчества. • Использование игровых ситуаций
ФОРМЫ ОРГАНИЗАЦИИ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ В СЕМЬЕ Занятия: Занятия • совместное слушание музыки и совместное музицирование (пение, игра на музыкальных инструментах, музыкально-ритмические движения, игры с музыкой). Свободные формы: формы • развлечение или самостоятельное музицирование детей; • фон для другой деятельности (слушание музыки одновременно с другой деятельностью (тихими играми, рисованием); • легкие, танцевальные, ритмичные мелодии во время утренней гимнастики. Поддержка родителей: родителей • заинтересовать детей чем-либо взрослый может только тогда, когда он увлечен сам; • если ребенок чувствует восхищение взрослого красотой музыки, он постепенно тоже признает музыкальные ценности; • если же взрослый проявляет равнодушие, оно передается и детям; • ребенок должен находиться в насыщенной положительными эмоциями музыкальной среде.
ИНФОРМАЦИОННЫЕ РЕСУРСЫ Настоящая программа разработана на основе следующих программных и учебно-методических материалов: • • • Беляева Л. С. , Трудков А. М. Музыкальнопедагогическая диагностика в общеобразовательной школе. – Мурманск, 2000. Инструментоведение / Сост. А. М. Трудков. – Мурманск, 2001. Осеннева М. С. , Безбородова Л. А. Методика музыкального воспитания младших школьников. – М. , 2001. Радынова О. П. , Катинене А. И. , Паландашвили М. Л. Музыкальное воспитание дошкольников. – М. , 1994. Трудков А. М. Методология музыкального образования: Учебное пособие: В 2 -х ч. – Ч. 1. – Мурманск: МГПУ, 2007.
Скачать презентацию МУРМАНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ КАФЕДРА МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ МЕТОДИКА
Презентация М. муз. воспитания (Детсад).ppt