Муниципальное бюджетное учреждение Дополнительного образования «Дом художественного творчества детей» «ПАНОРАМА+» Индивидуальный творческий проект «История Кино» Автор: Полина Койнова 15 лет Педагог: Смирнов С. А. Барнаул 2016 г.
Разрешите представиться! Меня зовут Полина Койнова! Мне 15 лет. «Кинооператор, несомненно, автор работы над фильмом. Именно поэтому без его вклада мы были бы только способны делать только одну вещь вместо фильма: звучащее радио. Павел Лебешев (советский и российский кинооператор)
Идея проекта: Провести учебный лекторий для воспитанников студии тележурналистики ПАНОРАМА+.
Основные задачи лектория: -рассказать воспитанникам ПАНОРАМЫ краткую историю отечественного и зарубежного кинематографа -познакомить ребят с изобретенными в 20 веке приборами для фото- и видеосъемки -рассказать о великих изобретателях, которые сделали первые шаги в киноискусстве -провести мини-мастер класс по изготовлению камеры Обскура
Мои исследования: -социальный опрос, суть которого заключается в исследование целевой аудитории на тему знаний об ИСТОРИИ КИНО -исследование мирового и отечественного кинематографа (материалы: статья из энциклопедии «Кругосвет» ; интернет-архивы журналов «Искусство кино» , «Киноведческие записки» , «Сеанс» ) - исследование отечественного и зарубежного детского кинематографа (основываясь на материалы книги В. П. Даровского «История кинематографа. Курс Лекций» ) -исследование высказываний мировых критиков о современном детском кинематографе (по материалам статей сайта http: //www. kinopoisk. ru/ )
Социальный опрос «Знаете ли вы историю кино? » Кто снял Кто такие l Что такое Камера лошадь в братья Люмьер? Обскура? движении? Опрос проводился среди воспитанников ДХТД возраста 12 -15 лет (всего в опросе приняло участие 30 человек)
Содержание моего лектория:
C чего же началось кино? С чего же началось кино? Первый шаг к кинематографу был сделан в XV-XVII веках, когда был разработан «волшебный фонарь» — камера обскура. Сам термин возник в конце XV века, а соответствующие опыты проводил Леонардо Да Винчи. Волшебный фонарь для проецирования изображений на вертикальный экран стал широкого известен в XVII веке. Камера обскура Он в упрощении представлял собой ящик с увеличительной трубой и светильником внутри. Сзади этого светильника стоял рефлекторотражатель, между трубой и ящиком была щель, где ставился тушью нарисованный кадр. При этом изображение было статичным. Кстати, такую камеру мы сделаем вместе в конце занятия.
Второй шаг к кинематографу сделал в 1830 году Майкл Фарадей и его друг Макс Роджер. Вся Европа старалась изобрести аппарат, чтобы оживить рисунок. Прибор Фарадея назывался фенакистископом. К аппарату прилагался ряд последовательных картинок. Ранее учёный Жозеф Плато занимался разложением движения на фазы (например, движение человека). Когда Фенакистископ Фарадей получил в руки эти труды, ему до завершения финакистископа оставалось совсем немного. В результате стало возможным создать движущийся рисунок (но не реальное изображение) длительностью несколько секунд.
Третий шаг к кинематографу Третий шаг состоялся в 1877 году с изобретением хронофотографии. Он стал возможен благодаря работам Луи Дагера и Жозе Ньепса, разработавших процесс с достаточно высокой светочувствительностью, но требующий приготовления фотоматериала Хронофотография непосредственно перед съёмкой. Высокая светочувствительность позволяла уменьшить время экспозиции, без чего съёмка быстрого движения была бы невозможной.
Зоопраксископ и движение в кадре В 1878 году губернатор Калифорнии Леланд Стэнфорд и фотограф Эдвард Мэйбридж провели эксперимент по фотофиксированию галопа лошади. Они установили вдоль беговой дорожки для лошадей 12 фотоаппаратов, размещённых в специальных светонепроницаемых будках. Ассистенты в будках по сигнальному свистку одновременно начинали готовить фотопластинки для съёмки. По мере готовност и всех камер на дорожку выпускалась лошадь, которая скакала вдоль белой стены напротив фотоаппаратов. Затворы всех фотоаппаратов приводились в действие верёвками, натянутыми поперек трека: лошадь разрывала их, поочерёдно запуская фотоаппараты. В итоге, каждый из фотоаппаратов снимал отдельную фазу движения лошади на белом фоне стены, подчёркивающей силуэт. Это была первая попытка разложить движение на фазы. В дальнейшем Мэйбридж увеличил число фотоаппаратов до 24, а полученные снимки использовал в изобретённом им зоопраксископе, дававшем движущееся Лошадь в движении изображение.
Кинетоскоп и не покадровый показ В 1894 году Диксон изобретает аппарат «кинетоскоп» . Этот аппарат был так устроен, что «движущиеся картинки» , которые он демонстрировал, мог наблюдать только один человек. Кроме того, в кинетоскопе применялся не покадровый показ, а постоянная прокрутка — что создавало у зрителя при просмотре впечатление размытия изображения. На основе кинетоскопа была создана первая в мире киносеть, принёсшая за год 150 тысяч долларов прибыли. Кинетоскоп 35 -мм киноплёнка, использованная для кинетографа и кинетоскопа, дожила без существенных изменений до нашего времени. Соотношение сторон кадра 1, 33: 1 было стандартом до появления звукового кино.
Живые картинки Тимченко В 1893 году российский инженер Иосиф Тимченко изобретает проектор для просмотра фильма. Это был заместитель главного инженера Балтийского завода. Прочитав о разработках «живых картинок» , он также включился в процесс изобретения. В 1893 году Тимченко начал заниматься изучением этого вопроса. Он изобрел камеру, снимающую на вращающуюся фотопластинку, а также изобрел проектор и попробовал снять полдесятка сюжетов про свою семью и своих детей. Через некоторое время он продемонстрировал свой аппарат российскому научному обществу. Его заслуги оценили, но денег на дальнейшее развитие и изучение не выделили; тогда он обратился в общество предпринимателей. Но и там его предложение не встретило поддержки. Но Тимченко на этом не остановился, он обратился Савве Ивановичу Мамонтову. В начале 1894 года, весной он приехал в Москву и рассказал про свои изобретения, а также изложил свою идею Мамонтову, на что тот сказал: «Это имеет большое будущее, но денег у меня нет» . Проектор для просмотра фильмов
Новшества Люмьер Год спустя Братья Люмьер продемонстрировали свою технологию кинопоказа — и вошли в историю в качестве создателей кинематографии, как жанра искусства. Братья Люмьер были специалистами по технологиям фотофиксации изображений и к 1895 году смогли создать работающий киноаппарат «синематограф» и сделать несколько роликов. Однако 28 декабря 1895 года в «Индийском салоне Гранд-кафе» в Париже на бульваре Капуцинов состоялся первый киносеанс, проводившийся для всех желающих за плату. На бульваре Капуцинов демонстрировалось несколько роликов продолжительностью 45 -50 секунд, снятых весной 1895 года. Среди них был комедийный сюжет «Политый поливальщик» , однако не было знаменитого ролика «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» , он демонстрировался позже в 1896 году. Вопреки легенде, зрители не пытались покинуть свои места, видя надвигающийся на них поезд. Братья Люмьер
Короткий метр В развитие раннего кинематографа крупный вклад внесли француз Жорж Мельес и американец Дэвид Гриффит. Мельес основал первую киностудию (как отдельное предприятие), где разработал технологии создания спецэффектов и снял первый фантастический фильм и первый фильм ужасов. Гриффит разработал концепцию «крупного плана» и стал основателем «голливудской режиссуры» . Дэвид Гриффит
Warner Brothers Production и первый звуковой проект В 1925 году компания Warner Brothers, находившаяся в тот момент на грани банкротства, вложилась в рискованный звуковой проект. Уже в 1926 году Warner Brothers выпустила несколько звуковых фильмов, состоящих в основном из музыкальных номеров, но Логотип WB особого успеха у зрителей они не имели. Успех пришёл только с фильмом «Певец джаза» , в котором кроме музыкальных номеров Эла Джолсона присутствовали и его короткие реплики. 6 октября 1927 года — день премьеры «Певца Джаза» — принято считать днём рождения звукового кино.
Первая цветная съемка и технология Kinemacolor В 1899 году фотограф Эдвард Рэймонд Тернер запатентовал процесс съёмки цветного кино. По технологии Тернера каждый кадр снимался через один из трёх специальных фильтров красного, зелёного и синего цветов. Технология Тернера
Появление кино России Первой в России вручную раскрашенной в цвет чёрнобелой картиной была короткометражная лента «Ухарькупец» (1909). Своеобразное развитие в цвете в последнее время получили уже известные советские киноленты снятые в черно-белых тонах ( «В бой идут одни старики» , « 17 мгновений весны» и т. д. ). С Х/ф ЗОЛУШКА помощью компьютерных технологий они были раскрашены. Публика неоднозначно встретила нововведение, так как варианты фильмов в цвете не имеют существенных преимуществ перед оригиналами. Напротив, в современных фильмах о ВОВ часто намеренно приглушают цветность.
Технический прогресс В 1950 -х годах технический прогресс зашёл ещё дальше. Разработка и внедрение магнитной записи и воспроизведения звука, а также создание и освоение новых видов кинематографа (панорамного, стереоскопического, полиэкранного и др. ) привели к значительному повышению качества показа фильмов, стали говорить об «эффекте присутствия» зрителя. Впечатление усиливалось стереофоническим воспроизведением звука, позволявшим создавать «пространственную звуковую перспективу» — звук как бы следует за изображением его источника, вызывая иллюзию реальности источника звука. Для создания стереоскопического изображения необходимо произвести киносъемку из двух точек, имитирующих два глаза наблюдателя. На экране кинотеатра оба изображения проецируются вместе, и разделяются посредством очков, содержащих цветовые светофильтры или поляризаторы в двух перпендикулярных плоскостях поляризации. В настоящее же время существуют очень изощрённые системы звукового сопровождения кино. Число отдельных звуковых каналов доходит до 7, а в перспективных системах даже до 24. Разумеется, всё это призвано усилить глубину погружения зрителя в атмосферу просматриваемого фильма Современный кинотеатр
Фото отчет с лектория:
Анализ работы над проектом: Каждая творческая работа – это всегда новые открытия, в процессе подготовки моего проекта я многое узнала из истории зарубежного и отечественного кино, изучила биографию известных личностей в сфере кино и даже провела несколько исследований! Из задуманного в моем проекте получилось многое, но были и непредвиденные ситуации, так, например, по моей ошибке на лектории не включились фильмы, и их пришлось показывать ребятам уже после проведения занятия. Концепцию моего лектория можно использовать во время проведения праздника 1 Сентября, он введет новых ребят в курс операторского мастерства и познакомит их с интересными изобретениями!
Отзывы о проекте:
Скачать презентацию Муниципальное бюджетное учреждение Дополнительного образования «Дом художественного творчества
проект История кино.ppt