
Палитра Воронежского края.ppt
- Количество слайдов: 39
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение гимназия № 5 ПАЛИТРА ВОРОНЕЖСКОГО КРАЯ Учитель ВКК изобразительного искусства Колесникова Нина Борисовна Воронеж 2014
глава 2 Архитекторы
Троицкий Николай Владимирович 1900 -1984
ТРОИЦКИЙ НИКОЛАЙ ВЛАДИМИРОВИЧ (06. 11. 1900, город Воронеж - 12. 02. 1984, город Воронеж), инженер-архитектор, педагог, краевед, член Союза архитекторов (1935), профессор (1949). Внук епископа Макария (Троицкий Макарий Трифонович). Окончил Ленинградский институт гражданской инженерии (1927). Архитектор службы пути Управления Юго-Восточной железной дороги (1927 -1937), заведующий кафедрой архитектуры (1930 -1973), профессор кафедры архитектуры промышленных, гражданских и сельскохозяйственных зданий (1973 -1980) Воронежского инженерно-строительного института. Одновременно главный архитектор Воронежа (1943 -1951), заведующий кафедрой планировки сельских населенных мест Воронежского сельскохозяйственного института (1951 -1959). В составе авторского коллектива, возглавляемого академиком архитектуры Львом Владимировичем Рудневым , Троицкий участвовал в создании генерального плана Воронежа. (1946). Руководил послевоенным восстановлением города. Автор более 70 проектов зданий и сооружений различного назначения, значительная часть которых реализована. Среди них: жилой дом «Гармошка» (улица Карла Маркса, 1929 год), учебный корпус Воронежского инженерно-строительного института (1934, 1948 год), здание Управления Юго-Восточной железной дороги (1934, 1952 год), дом для ученых (улица Студенческая, 31, 1937 год), жилой дом № 6 на площади Ленина (совместно с Риммой Владимировной Березиной , 1949 год), дом № 4/7 по улице Кирова (1950). Опубликовал более 70 работ по проблемам застройки Воронежа, архитектурно-строительного образования, в том числе книг: «Облик будущего Воронежа» (Воронеж, 1953), «Воронеж» (Москва, 1959). Занесен в книгу почета Воронежа (1967). Мемуарная книга Троицкого «Я - коренной воронежец» (Воронеж, 2005) подготовлена к изданию Александром Николаевичем Акиньшиным и Геннадием Анатольевичем Чесноковым. В Государственном архиве Воронежской области имеется личный фонд Троицкого (Р-3138). На доме, где жил Троицкий (улица Комиссаржевской, 6), в октябре 1995 года установлена мемориальная доска. Именем Троицкого названа улица в Воронеже.
Воронежский архитектурностроительный университет
ЮВЖД
Площадь Ленина , 6
ул. Студенческая, 31
глава 3 Художники
Крамской Иван Николаевич (1837 -1887 г)
Ива н Никола евич Крамско й (27 мая [8 июня] 1837, Острогожск— 24 марта (5 апреля) 18877, Санкт-Петербург) — русский живописец мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик. Крамской родился 27 мая (8 июня по новому стилю) 1837 года в городе Острогожске Воронежской губернии, в семье писаря. После окончания острогожского уездного училища Крамской был писарем в острогожской думе. С 1853 года стал ретушировать фотографии. Земляк Крамского М. Б. Тулинов в несколько приёмов обучил его «доводить акварелью и ретушью фотографические портреты» , затем будущий художник работал у харьковского фотографа Я. П. Данилевского. В 1856 году И. К. Крамской приехал в Петербург, где занимался ретушированием известной в то время фотографии Александровского. В 1857 году Крамской поступил в Санкт-Петербургскую Академию художеств учеником профессора Маркова. В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы» . До окончания учебы в Академии оставалось написать программу на большую медаль и получить заграничное пенсионерство. Совет Академии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле» . Все четырнадцать выпускников отказались от разработки данной темы, и подали прошение о том, чтобы им позволили каждому выбрать тему, по своему желанию. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати» . Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты!» 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе» .
В числе этих четырнадцати художников были: И. Н. Крамской, Б. Б. Вениг, Н. Д. Дмитриев-Оренбургский, А. Д. Литовченко, А. И. Корзухин, Н. С. Шустов, А. И. Морозов, К. Е. Маковский, Ф. С. Журавлёв, К. В. Лемох, А. К. Григорьев, М. И. Песков, В. П. Крейтан и Н. В. Петров. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников» , просуществовавшую до 1871 года. В 1865 году Марков пригласил его в помощники по расписыванию купола храма Христа Спасителя в Москве. Из-за болезни Маркова, всю главную роспись купола сделал Крамской, вмест е с художниками Венигом и Кошелевым. В 1863— 1868 годах он преподавал в школе рисования общества поддержки прикладного искусства. В 1869 году Крамской получил звание академика. В 1870 году образовалось «Товарищество передвижных художественных выставок» , одним из основных организаторов и идеологов которого был Крамской. Под влиянием идей русских демократов-революционеров Крамской отстаивал взгляд о высокой общественной роли художника, принципов реализма, моральной сущности и национальности искусства. Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Лев Николаевич Толстой, 1873; И. И. Шишкин, 1873; Павел Михайлович Третьяков, 1876; М. Е. Салтыков-Щедрин, 1879— все находятся в Третьяковской галерее ; портрет С. П. Боткина (1880) — Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Одна из известнейших работ Крамского — «Христос в пустыне» (1872, Третьяковская галерея). Продолжатель гуманистических традиций Александра Иванова, Крамской создал религиозный перелом в морально-философском мышлении. Он придал драматическим переживаниям Иисуса Христа глубоко психологическую жизненную интерпретацию (идея героического самопожертвования). Влияние идеологии заметно в портретах и тематических картинах — «Н. А. Некрасов в период „Последних песен“» , 1877— 1878; «Неизвестная» , 1883; «Неутешное горе» , 1884 — все в Третьяковской галерее.
Демократическая ориентировка работ Крамского, его критические проницательные суждения об искусстве, и настойчивые исследования объективных критерий оценок особенностей искусства и их влияния на него, развило демократическое искусство и мировоззрение на искусство в России в последней трети XIX века. Семья Софья Николаевна Крамская (1840— 1919, урожд. Прохорова) — жена Николай(1863— 1938) — старший сын, архитектор Софья — дочь, художница Анатолий (1865— 1941) — сын Марк (− 1876) — сын Художник скончался 24 марта (5 апреля по новому стилю) 1887 года, во время работы над портретом доктора Раухфуса, когда он внезапно наклонился и упал. Раухфус попытался оказать ему помощь, но было уже поздно
Лунная ночь 1880
Неизвестная 1883
Русалки 1871
Портрет Толстого 1873
Портрет Шишкина 1873
Бучкури Александр Алексеевич (1870 -1942 г)
Отец Александра Бучкури был таганрогским купцом, греком турецкого подданства. С раннего детства мальчик жил в доме отчима А. И. Михельсона, человека интеллигентного, поощряющего стремления будущего художника к рисованию. В 1906 году Александр Алексеевич обвенчался в Троицком Смоленском соборе в Воронеже с Вассой Иосифовной Епифанцевой, дочерью воронежского купца Учился в Воронежской бесплатной рисовальной школе (1893 -97, у М. И. Пономарева, Л. Г. Соловьева), петербургской школе М. К. Тенишевой (1898 -99), окончил Петербургскую Академию Художеств(1904; дипломная работа – «Смерть Дмитрия Самозванца» ). Ученик И. Е. Репина. В 1907 вернулся в Воронеж. Преподаватель в Воронежской бесплатной рисовальной школе (с 1909), Свободных художественных мастерских (1919 -22), Художественно-промышленном изотехникуме (192329). В 1920 -е гг. один из организаторов филиалов Ассоциации художников революционной России и ОМАХР в Воронеже. В 1933 г. Бучкури был одним из активных участников по организации "Союза художников ЦЧО", сплотившей художественные силы Воронежа, Орла и Курска, и от Воронежа входил в президиум правления "Союза". В 1942 году, в период временной оккупации Воронежа, Александр Алексеевич Бучкури погиб от рук фашистских захватчиков. Одна из жительниц города, знавшая художника, рассказывает, что в конце лета (в июле-августе) 1942 года группа воронежцев была приведена оккупантами в район Красноармейской улицы. В этой группе находился и Александр Алексеевич со своей женой, которую он поддерживал под руку. Высокий, в сером плаще, он очень выделялся в толпе. Вскоре все были расстреляны. Есть и другие версии гибели художника. Некоторые воронежцы утверждают, что он был расстрелян в конце улицы Кольцовской. Другие утверждают, что художник Бучкури и его жена были расстреляны фашистами во дворе комендатуры на улице 9 Января 5 августа 1942 года. Вместе с ними были уничтожены два брата Вассы Иосифовны, а также музыкант Левинсон. Очевидцы утверждают, что долгое время во дворе комендатуры, среди кучи мусора, рвался и трепетал на ветру диплом Академии художеств, выданный Бучкури.
Портрет крестьянок 1902 -1916
Рождественский базар 1906
Свадебный поезд 1913
У цирка 1936
Ге Николай Николаевич (1831 -1894 г)
Исторический живописец, портретист, пейзажист. Родился в Воронеже в дворянской семье. Учился на математическом факультете Киевского, затем Петербургского университета. В 1850 году, не окончив университетского курса, поступил в Академию художеств, где наибольший его интерес вызвало наследие К. П. Брюллова. Влияние последнего очень заметно в ранних работах Ге, в частности в конкурсной программе на Большую золотую медаль Аэндорская волшебница вызывает тень Самуила Саул у Аэндорской волшебницы, 1856, ГРМ). Драматический сюжет (тень пророка Самуила предсказывает Саулу смерть в предстоящем походе), динамика жестов и мимики героев, особенное звучание пурпурного цвета и другие особенности заставляют вспомнить автора Последнего дня Помпеи с его романтической патетикой. В 1850 -е годы развивалась и другая тенденция творчества художника, проявившаяся в портретах. В них преобладал реалистически сдержанный, сосредоточенный подход к модели, отсутствие внешних, отвлекающих моментов в трактовке образов ("Портрет отца", 1854, КМРИ; "Портрет Я. П. Меркулова", 1855, ГРМ, и др. ). Получив высшую награду Академии, Ге с женой посетил Германию, Швейцарию, Францию и обосновался в Италии (1857). Здесь он работал над сюжетами из истории Древнего Рима ("Смерть Виргинии", эскизы, 1857 -1858 гг. , - ГТГ, ГРМ, КМРИ; , , Любовь весталки", эскизы - ГТГ, КМРИ). Затем, не без влияния А. А. Иванова, обратился к евангельским легендам для выражения своих представлений о добре и зле, о нравственных проблемах человечества. В ряду этих произведений находится , , Тайная вечеря" (1863, ГРМ, уменьшенное повторение 1866 -ГТГ). Противопоставление Христа и Иуды, трагедия человека, предвидящего предательство ученика, но готового к самопожертвованию, составляют основу драматического конфликта. Он осмыслен художником не в каноническом, религиозном, а в нравственнопсихологическом плане. Картина имела в России огромный успех. Передовая критика уделила ей первостепенное внимание, отмечала и глубокую интерпретацию традиционного сюжета, понимавшуюся современниками в связи с социальными проблемами своей эпохи. Наиболее глубокий анализ картины был дан М. Е. Салтыковым. Щедриным.
Знаменательно, что реакционный лагерь увидел в произведении недопустимый "материализм", картину было запрещено репродуцировать. После демонстрации ее в Петербурге Ге возвратился во Флоренцию. Здесь он неоднократно встречался с А. И. Герценом, имевшим большое значение в духовной жизни художника. Портрет Герцена (1867, ГТГ, повторение 1878 - КМРИ) - один из лучших в творчестве Ге - был тайно привезен художником в Россию. В Италии созданы также портреты И. Доманже (1868, ГТГ), М. А. Бакунина (ГТГ), "Портрет неизвестной в синей блузе" (1868, ГТГ) и др. В эти годы Ге писал и много пейзажей. По возвращении в Россию (1869) художник был в числе организаторов Товарищества передвижных художественных выставок. Он сблизился с передовыми деятелями культуры, многих из них портретировал (портреты: И. С. Тургенева, 1871, Картинная галерея Армении; М. Е. Салтыкова-Щедрина, 1872, ГРМ; Н. А. Некрасова, 1872, там же, повторение - Эрмитаж, и др. ). На первой передвижной выставке (1871) обратила на себя внимание картина Ге "Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе", тогда же приобретенная П. М. Третьяковым (неоднократно повторялась художником). Содержание картины, простота ее художественного решения составили новое слово в развитии реалистической исторической картины. В 1870 -е годы Ге испытал творческий кризис и около трех лет почти не брался за кисть (1876 -1879). В это время он поселился на хуторе в Черниговской губернии, там прошла большая часть его последующей жизни. С 1882 года Ге сблизился с Л. Н. Толстым и стал последователем его религиозно-нравственного учения. Морально-философские и психологические проблемы, выраженные в образах и сюжетах Евангелия, заняли ведущее место в творчестве Ге 18801890 -х годов. К наиболее глубоким по содержанию и новаторским по форме принадлежат картины "Христос и Никодим" (около 1889, ГТГ), "Что есть истина? " ("Христос и Пилат", 1890, ГТГ; повторение в Одесском художественном музее), "Голгофа" (1893, не окончена, ГТГ). В последнее десятилетие жизни художник не оставлял работы и над портретом, в частности неоднократно обращался к образу Л. Н. Толстого. Рецензия была опубликована в журнале "Современник", 1863, № 11. В составе обширной литературы о жизни и творчестве Н. Н. Ге необходимо выделить исследования и публикации Н. Ю. Зограф, в частности: Н. Н. Ге. Выставка произведений. Каталог. Автор вступит, статьи и составитель Н. Ю. Зограф. М. , 1969; Н. Н. Ге. Письма, статьи, критика, воспоминания современников. Вступит, статья, сост. и примеч. Н. Ю. Зограф. М. , 1978.
Портрет Льва Толстого 1884
Петр. I Допрашивает царевича Александра в Петергофе 1871 г.
Портрет Н. И. Петрункевич 1892 -1893
Портрет неизвестной в голубой блузе 1868 г.
Спасибо за внимание
Палитра Воронежского края.ppt